質感，可以理解為被攝物件的本質，很多人卻理解為了細節上的質感，比如說膚質感就理解為了面板紋理，而忽略了面板的光澤感，兩者一起才是面板的質感。

不同的靜物同樣有他特殊獨特的本質，比如玻璃物品，本身是光滑的，那麼質感需要光線來體現。

總之好好研究下物件的本質，在透過技術手段去拍攝就好了。

把靜物拍出質感，我覺得關鍵不在於拍，而在於對靜物的理解。把靜物的本質展現出來，其實也就有了質感。就像拍攝翡翠，把翡翠的價值，也就是種，水，色，工表現出來，拍攝茶葉，那湯色是金黃油亮還是青綠紅潤？靜物特質展現出來再加上恰當的藝術加工，就是出彩的照片。

相機，用單反足矣，鏡頭選用50-100mm之間的定焦頭。閃光燈一道兩盞，沒有閃光燈可以在透光切無陽光直射的窗戶前。

白平衡 一開始強調要真實還原靜物本質，所以拍攝不能有色差，雖然拍攝raw可以後期校正白平衡，但為了減輕後期壓力，還有往往處理照片的時候靜物已不在身邊，只能靠記憶去校準，最好還是拍攝前校準顏色，可以用灰卡自定義白平衡後再進行拍攝。

曝光 快門根據情況，設定在自己的安全快門之內。光圈一般用到f4-f8之間，如果拍攝鑽石等微距的時候要更小。

iso 滿足前兩個條件下，越低越好。

閃光燈 閃光燈不一定使用，自然光能滿足的就儘量不要用閃光燈。除非要拍攝小光圈，靜物臺帶倒影的等等，一般最好在閃光燈前使用柔光布。

腳架不建議使用，因為拍攝靜物的時候一些角度很刁鑽，腳架不方便，在一個使用是一不注意有損壞靜物的風險，這也是一般博物館美術館拍照不讓使用三腳架的原因。

佈景很關鍵，他是把照片藝術化的一個過程，一般有加法法則和減法法則兩個法則。新手一般會用加法，什麼東西都往裡面加，最後出來的照片成了亂燉，沒有主體，加法法則是很難駕馭的。我喜歡用減法法則，能不要的堅決不要，可要可不要的也不要。

另外佈景還有一個問題就是配色，色彩學也是一門很深的學問，但是我們只要瞭解下色相環，相鄰色，對比色等等這些就夠了。

一個靜物可以用圖組的形式來表現，一張照片只拍靜物的一個特點，一張照片面面俱到無疑是平庸的一張。

前期準備了這麼多，後期就很簡單了，第一步先簡單的校正下曝光 白平衡，然後用區域性銳化工具銳化下焦點部分，加深減淡工具把畫面細節部分修飾，大功告成。

總之，多拍多想多練，總會拍出好照片的。

表現物體的質感，最重要的就是“光”

攝影是用光的藝術，要表現物體的質感最重要的就是用光。首先說用光；

不是將物體全部打亮，而是要有層次，才能靜物有立體感

稍微減一點曝光，可以提高對比度和飽和度

金屬物品要有高光表現金屬質感

其次器材的選擇；

我一般會選擇用定焦鏡頭，最好用三腳架，定焦鏡頭成像效果好，用三腳架保持相機穩定，用鏡頭的最佳光圈拍攝，才能很好的表現靜物的細節，質感。

1，首先了解一下能夠拍出質感的主要因素，是影調，影調依靠光線創造，而體現質感的影調是對比，立體靜物整體影調對比可以提現立體感，而細節的影調對比就是出現質感的原因

2，前期拍攝嘗試在靜物表面採用側光過或側逆光，更適合物體質感提現，但是也要考慮物體本身材質，是鏡面反射物體還是漫反射物體，所用的燈光附件和角度範圍也是不同的

3，後期部分要考慮的就是如何在拍攝的基礎上如何再提高，按照第一條提高細節部分的明暗對比度，相當於給細節部分做黑白場處理，最亮的部分可以接近色階中的255，最暗的部分可以接近0，可以再acr中和ps中分別處理

4，任何一個看似獨立的技術都是有大量相關知識的聯絡的，還是要多看優秀書籍，從原理性質的內容開始會更有效率，讀書會中提供了很多學習方法，可以一起學習

如果要將靜物拍出質感，這個問題要從幾個方面來回答：1.要看拍攝的物體是什麼材質。列如光滑的金屬表面對光線入射的光會按入射角度在被攝物體上形成與平面相同夾角的反射光。2.玻璃材質的物體既有反射光還有折射率的透射光。3.粗糙的表面織物、木頭材質（不包括油漆飾面）等等，它們會形成漫反射光。不同的材質都有不同的光反射，要具體情況具體分析。 同常自然光不是不能拍，而是能解決上述的幾個方面的問題不太好處理，因此還是需要由輔助光來解決。只有掌握了光的特性，分析了被攝物體的材質，才能根據顧客或自己的命題選擇輔助光的數量、強弱、位置、光與光的比例等等由你來進行創作你的片子。最後還有一個重要的環節，就是避免不必要的光線進入鏡頭。

想要把靜物拍出有“質感”； 相機的平穩和光線的運用很重要！相機平穩可以防止圖片糊，好的光線可以讓圖片更有質感！所以拍攝靜物時最好用上三角架及燈光；

如果沒燈光時，可選擇光線充足的窗臺旁，可以按下圖來操作；

一是要合理的用光

寫實作品慎用逆光。無論你打的是順光，逆光，側光等，一般要求用柔光。

二是要鏡頭離“靜物”足夠近

鏡頭跟人眼一樣，只有在近處觀察物體，才能看到物體更多的細節質感，太遠的話毫無細節質感可言。你拿一隻600mm的長焦鏡頭在10米外拍一隻蒼蠅（死的），和拿60mm的微距鏡頭在10cm處拍同一只蒼蠅，再比較一下就知道了。

三是要使用合適的光圈

大光圈景深淺，小光圈細節不夠豐富，所以要使用合適的光圈讓景深和細節與質感兼顧。不同的鏡頭的最佳光圈不一定相同。

有時為了充分表現出整個靜物的層次和細節與質感，光靠拍一張照片是不夠的，這時我們需要拍幾張到上千張不等照片，後期透過景深合成的方式合成一張照片。

常用的景深合成軟體有：Helicon Focus ，Zerene Stacker，Photoshop。

生活中靜物攝影多用於平面設計，商業廣告等領域，要拍出質感便離不開光影，巧妙運用光線可以突出拍攝主體，讓你的相片看上去更有質感。

在靜物攝影中，有兩點最容易被大家忽略的，而這兩點恰恰也是最容易影響圖片質感的因素。第一是光線指向雜亂；第二是陰影明暗變化不合理。

光線指向要明確 靜物攝影中布光非常重要，根據不同物品和表達方式，使用的燈光組數也不同，有多有少，經驗稍有不足就會造成畫面整體光線凌亂，相片不耐看，這樣自然就沒有了質感。所以要達到光線明確，必須統一光線的走向，讓人根據圖片的高光或者陰影的位置可以輕易判斷光線照射的方向，看得到主光源。有邏輯地佈置好光線可以提高質感。

陰影明暗要合理 有光便有影，陰影是體現靜物多維立體的依據，如果沒有陰影的襯托，靜物便失去了存在感，可見陰影的重要性。而單單有陰影是不足夠體現出質感的，陰影的明暗也要合理。比如拍攝線條感比較強的物體，有時用單燈布光就可以提現出方方條條的感覺，這類布光通常陰影較重。如果拍攝的物體陰影過重反而覺得太突出，喧賓奪主，影響整體美觀，可以在陰影面加入一盞輔燈適當補光。這樣陰影減輕，明暗合理。

質感的張顯是靜物攝影不可缺少的重要原素，好的質感能使讀者由表及裡地瞭解物體的本質，增加讀者對照片內客的興趣和理解。提高成像的質感，要注意下列幾點。

一、器材的配備

（一）選擇50一100mm焦段的鏡頭較適合拍攝靜物，成像質素好的鏡頭會更有優勢。

（二）使用腳架拍攝能確保慢速拍攝時的穩定和高倍放大的質量。

（三）偏振鏡可將陶瓷玻璃上不必要的反光消除或減少。

二、布光的方式

（一）側光是最常用的布光方式，它能使物體表層的質感表露無遺，增強立體感。

（二）逆光和側逆光是拍攝半透明的物件使用的布光方式，例如玉器等。可使物體內部的品質呈現，有像X光的感覺。使用這兩種光時要避免鏡頭入光的情況。

（三）無論採用什麼布光方式，或者人造光源都需要是明亮的柔質光，硬光不可取。

三、lSO和光圈的設定

（一）lSO設定100以下較好。

（二）一般情況下都要設定最小光圈。原因是鏡頭的聚焦區域（景深）不是一承不變，它是隨著鏡頭與被攝物的距離變化而變化，距離越近，景深就越淺。雖然某些鏡頭最小光圈未必是成像最好的光圈，但一定是焦域最寬的光圈。而拍靜物是近距離，因此需要最小光圈為好。

四、準確曝光

（一）準確曝光是最終成敗的關鍵，可用點測光的方式，必要時包圍曝光，選取最好的照片。

攝影怎麼做能夠把靜物拍攝出“質感”來呢？

靜物拍攝，是很多攝影人都會遇到的拍攝題材。拍出質感，只是一方面，怎麼可以讓所拍的景物更好看呢？

條條線線把片辦。垂直俯拍角度贊。

1、光照更加顯質感。

想讓靜物體現出質感，最好用的技巧，就是用光，那光線該怎麼用呢：

（1）可以用視窗光：把遮光簾拉上，兩個遮光簾之間，留出一條縫。讓縫隙的光線，經過擺放好的靜物。

（2）可以自己打光：在密閉的室內（沒有光線的室內），垂直打燈，縮小燈光的範圍。有的手電或者手機就可以。如果光線區域性太強，不均勻，可以用白買毛巾矇住光源，這樣就比較柔和了。

想把靜物拍漂亮，還有一個簡單好用方法：

（1）找到白色背景牆，以牆白為背景，拍攝的靜物簡潔漂亮。

（2）如果景物下面，有桌子等支撐地平面，可以只拍平面的區域性，用殘缺，讓靜物照片不單調。

（1）拍攝靜物，如果景物本身時線條的，我們可以用水、用冰，裝點一下。

（2）如果景物本身沒有線條，我們可以把它擺放在桌角，圓滑和尖銳，形成對比，讓照片更有張力。

（3）利用構圖技巧：還可以讓景物整體，處於照片的對角線上。

還有哪些實用又簡單的拍上方法，可以讓拍出的靜物不一般呢：

（1）換個角度拍攝：不要用人眼正常看景物的角度，而是從上到下垂直拍攝。

（2）這個角度，可以縱覽全域性，讓靜物全面地表現出來。

這四個方法，分別從光、背景搭配、形狀安排、拍攝角度，4個方面，為朋友們分享了拍攝靜物的技巧，希望可以幫您拍出更漂亮的靜物照片。

攝影怎麼做能夠把靜物拍攝出“質感”來呢？

攝影怎麼做能夠把靜物拍攝出“質感”來呢，在說如何能拍出質感之前，先要弄明白質感是怎來的，知道了質感是怎麼來的，就能夠拍出質感了。

一，質感來自於細節。

這個很好理解，質感本身就包含了紋理，細節，軟硬，粗糙，平滑等等質感，需要大理的細節才可以，所以想表現質感，要拍出清晰的細節。

二，質感來自於光影。

有光影，才有質感，細節需要光影表現，材質需要光影表現。比如金屬對像，沒有反光的效果出不來金屬的質感，比如透明物體，沒有逆光的效果，折射的效果表不出來質感。

三，質感來自於色彩。

當有了細節，有了光影以後，色彩會影響質感。不同的光線下，不同的細節，需要不同的色彩來表達不同的質感。

透過質感可以直接反映出物體的特點，一是燈光的運用，二是先要確認產品質量是否本身可以拍出質感，三是前面兩樣東西的結合起來，相信一定會有好作品。

將靜物拍出質感，離不開三個要素：

1、如何用光。攝影是一個用光的藝術，那靜物攝影更是如此，把握好光，才能把靜物拍出TA應有的樣子。這裡建議自然光下的窗光，如果光太強的時候，用薄紗窗擋住即可；

2、一個適合拍靜物的鏡頭。工欲善其事必先利其器，那為了突出靜物的質感，我們一般選用中長焦鏡頭，甚至是專門拍靜物的微距鏡頭，這裡以佳能85/1.4和百微（100/2）來說明；

（1）先看85/1.4拍的

（2）再看百微（100/2.8）拍的

就我個人而言，我更喜歡百微拍靜物的感覺。

3、找到靜物最美的一面。靜物是不動的，但是肯定有最美的一面，我們在拍攝時，在相機和光線都把握好的情況下，怎麼佈置你的靜物或者說怎麼樣找到靜物最美的一面，才是你最需要做的。如果是食物，通常是食物間的搭配協調（常見的錯誤有：中西混合、中餐用刀叉、西餐用筷子等等在生活中不該出現或很奇怪的場景），儘量是生活中經常遇到，能讓讀者產生共鳴的。