-
1 # 娛樂三國
-
2 # 光影偶像記
披著喜劇外衣的悲劇！實乃悲劇之王！
住著幾平米的房，睡著一張單人床，看著《演員自我修養》的書，對這大海舔舐小人物的傷！
柳飄飄笑著哭，哭著笑，嘴裡罵著“死跑龍套”！尹天仇愛上柳舞女飄飄，兩個底層小人物的命運更加無路可逃！
娟姐這顆大樹翻手為雲，曾讓尹天仇看到努力後獲取主角的希望，但是娟姐因為尹天仇和飄飄的愛而反悔，她覆手為雨，直接把尹天仇打回原形，連衣服都扒了回去。
井底之蛙生活在井底並不殘忍，殘忍的是井底之蛙已經見識了絢爛的世界又跳不出井底，這才是對心靈的最大折磨！
警察給了尹天仇做主角的機會，條件是可能拿命換！處處無機會，尹天仇是絕望的，為了這個角色，他可以用生命去演繹，匪徒識破了他的角色扮演，一槍結束了他的演藝生涯！而警察那句“卡”，才讓他最終死而瞑目，算是把他的敬業精神發揚到死！而飄飄再也等不到這個男人，她最終也會隨風飄散！
玄幻的鎂光燈下，悲劇的《雷雨》演成了喜劇，街坊鄰里都來觀看，娟姐突兀的也來捧場，有情人夫唱婦隨，一團喜氣！只是這場戲不在人間，而是在天堂！
-
3 # 越努力越幸福1314
很經典的一部電影，百看不厭，又搞笑又真正體驗到底層生活的辛酸與無奈！其事好的電影是我們生活的體現，也是生活的縮影！
-
4 # 阿南撩劇
這部電影可以算得上週星馳電影中的巔峰之作，無論從劇情到拍攝手法上都是精闢的，小時候時候看了會笑，能看懂了之後會哭。看懂之後才知道現實生活的意義，有一些作品並不是我們馬上能做出評價的，有一些影片只有長大一些才懂得欣賞和背後的意義，現在，對於我的超級偶像周星馳，他所有作品都看過，給人歡笑之餘其實後面有很多諷刺現實社會的東西，後來反覆觀影之後，根據個人的感悟，我覺得《喜劇之王》才是我看過他的電影裡面的巔峰製作。他用喜劇的形式略帶自傳性質地描述了人生最美好的兩個東西，叫善良和堅持！
-
5 # 燚景行攝像工作室
不是，個人感覺是一部悲劇，小人物的夢想最喜歡的東西被撕碎，透過演個臥底，來彌補，最後舞臺上那句可能我不適合演戲吧，是夢想還是現實，也只能用可能二字模糊的回答。
-
6 # 17號文字罐頭
是一部喜劇，但同時也是一部悲劇！
周星馳自己曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇！”
周星馳自己還曾說：“其實我是個悲劇演員！”
《喜劇之王》－一千個人眼裡就有一千個哈姆雷特！
悲劇情節2：愛上了夜總會的柳飄飄，卻沒有能力讓她幸福！鼓起勇氣對她說“我養你”卻被拒了；
悲劇情節3：跑了那麼多龍套，終於功夫不負有心人被大明星娟姐賞識要演男主角，結果造物弄人在做了那麼多準備之後卻被告知男主角換人了；
......
喜劇的成分呢是僅僅存在於悲劇情節裡的小細節裡！我們看到畫面細節笑了，可內心依舊是感傷的！
正所謂“喜劇的核心是悲劇”，看著臺上的小丑做什麼搞笑的表情動作我們確實會笑，笑的前仰後合，笑的沒有內涵，僅僅是笑；而看著《喜劇之王》裡面的搞笑動作／表情，我們確實也會笑，笑的令自己神傷，同時也笑的那麼難以忘懷。或許《喜劇之王》裡有我們每一個普通人的影子：誰沒有為夢想苦苦堅持著，就算被嘲笑也撐著！
總之，我看《喜劇之王》是邊笑邊心痛，我更願意把它划進悲劇的範疇裡！
-
7 # GUIGUI娛樂那點事
準確的來說，《喜劇之王》這部劇與其他劇不一樣，你只要多看幾遍，就會不僅不覺得這不是一部喜劇，而是一部悲劇，而且，從這部電影裡可以得到一個啟示，就是愛情往往需要麵包的支援，當沒有面包的時候，女方就會缺乏安全感變得獨立強勢，這也是很多愛情最終破碎的原因。說是喜劇，其實這是一部讓人流淚的“喜劇”!
-
8 # 導演丁明明
有人認為《喜劇之王》是一部喜劇如：這部電影中有著星爺標準的無厘頭搞笑風格，如：尹天仇演調皮的教父、尹天仇教人收保護費，尹天仇教柳飄飄演初戀，等讓人開懷大笑。
有人認為《喜劇之王》是一部悲劇如：尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：屎，我是一灘屎。命比蟻便宜。你坐賓士，我挖鼻屎，自知死也再難移。尹天仇和柳飄飄的愛情是卑微的，甚至觀看到影片尹天仇向柳飄飄大喊：不去工作行不行？我養你啊。柳飄飄含著淚說：你先養好你自己吧，傻瓜。這時我們的鼻子是微酸的。
有人認為《喜劇之王》是一部勵志劇如：影片開頭，尹天仇對著大海呼喊：加油、奮鬥；整部影片也反映了尹天仇從一個小人物、一個破跑龍套的一步一步奮鬥到男主角，雖然最後沒有當成男主角。
我自己最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭搞笑的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是“喜劇之王吧!
-
9 # 箕山之風的日常
《喜劇之王》是周星馳用他的無厘頭喜劇方式表現了一出悲劇。一個小人物對功成名就的極度渴望，以及渴求人們對他演技的肯定，同時愛情與事業發生衝突時的取捨。有人說本來星爺想做的是悲劇，尹天仇最後死了，但是為了迎合賀歲檔妥協了，把結局做成了大團圓，其實有隱藏結局。不管結局是哪種，我們感受到了一個小人物的心酸，掙扎，堅持與執著。
-
10 # 我是李小光
沒個人的視覺及出發點不一樣
從我自身觀看喜劇之王后我有一點是我非常注重的！
1：每個人都有一個明星夢或者可以說是都有一個夢想，為了夢想我們每天忙碌奔波，對家人只報喜不報優，正像喜劇之王如夢（鄂靖文飾）跑龍套多年未果。她和父親關係緊張，親友都勸她放棄，只有男友查理（張全蛋飾）還支援她，這也正好反應出現實生活中年輕人在追求夢想過程中的無奈，要夢想還是要生活？
對於生活中鄂靖文她是幸運的，隨時過程比較艱難。
喜劇之王給我的感覺就是包含了笑點，也包含淚點，既讓你哭，有讓你笑。
-
11 # 影人Be
喜劇與悲劇的區分並非由搞笑不搞笑來區分，分類很多，可以查閱戲劇史相關著作，喜劇之王是不是喜劇可能不重要，重要的是一部好片子，而且很多笑點和淚點
-
12 # 行走的TY花生米
如果說《喜劇之王》是星爺36歲跟這個世界的迷茫，那麼《新喜劇之王》是星爺56歲跟人生如夢的問候
《新喜劇之王》正月初一上映，同時上映的賀歲檔電影有韓寒導演的《飛馳人生》韓寒導演的片子，向來不感冒，可能是之前的爛片噁心到了吧，也可能韓寒的人生太不普通了，所以找不到同感。還有黃渤的電影《瘋狂外星人》也是喜劇，還有吳京導演的，可是都沒有《新喜劇之王》周星馳給我的期待更多一點。
到電影院，佩服的是，電影院的推廣展示架上面，別的片子都是琳琅滿目的絢麗介紹，主演明星圖片，搞笑圖片，而《新喜劇之王》只是簡單的一個電影名字，甚至連主演的照片，導演的照片都沒有，這是不是無敵的表現，又想起了一首經典的詞，無敵是多麼多麼寂寞。
其實想想就是因為確實也沒有什麼當紅的明星，介紹的是一個跑龍套的故事情節，為了與主題切合，宣傳也傳達一種意境，從《喜劇之王》上映的1999年來到2019年，二十年後，《新喜劇之王》上映，周星馳、王寶強、鄂靖文，三代龍套草根代言人被聚攏。
王寶強大家都熟知，關於鄂靖文，之前是在一些綜藝節目見過，確實很牛的，記得看那一期她的綜藝節目，好像是被pass掉了，當時覺得有黑幕，表演這麼活靈活現，那麼生動的角色塑造，竟然被pass，黑幕呀！但我就是看過一次她的節目，就記住了她，著實佩服她的實力。
《新喜劇之王》影片開頭還是《喜劇之王》那片大海，換掉星爺的“努力，奮鬥”而是現代版廣場舞。主角出場，同樣一本《演員的自我修養》，接下來就是一些無厘頭的故事情節，同樣主角把演戲當成了像生命一樣，生活中戲裡戲外分不清，同樣把小人物的辛酸淋漓盡致。
《新喜劇之王》女主角叫如夢。如夢，人生如夢，她的明星夢也如夢。當最後看到圓夢的輝煌時刻，又充滿期待又忐忑。忐忑的是假如成功只是一場夢，迴歸現實她依舊困在漫漫人生裡，但不放棄，一直“努力，奮鬥”著；期待的是她的成功不是一場夢，因為不忍她像我們大多數普通人那樣不見天日地陷在底層，依舊沒能盼來她的出頭日，然後那種生活的市井流言蜚語纏繞著，毀滅了我們的夢。
這兩種複雜的情緒，是在我這個年紀，加自己生活閱歷，《新喜劇之王》帶給我的悸動。而這悸動的根源，是普世的“夢想”。每個人都有夢想，而“夢想”的另一個名字，叫“慾望”。“夢想”與“慾望”如同是一株而花開兩朵，藉由成功與失敗的世人解讀。我的觀點有點俗啊！
哎！隨著年齡長大，看星爺的電影，更多的是人生五味，你聽，女主角的名字“如夢”，真是耐人尋味。
電影情節設計方面，周星馳的好多片子他都像個孩子（我也是個孩子，呵呵！大家不要介意我這裡加上這句）他的電影故事裡始終有一種特別簡單純粹的邏輯。
紫霞僅憑几句簡單的話就會死心塌地愛上至尊寶;
尹天仇一夜過後就給柳飄飄一輩子的承諾;
鄧超演的富豪吃了一頓烤雞，就愛上平凡的林允。
其實如果硬拗邏輯的話，許多人物關係是不成立的，但就是周星馳，讓這些故事和人物順理成章，甚至豐滿真實，感動到我們，這就是他的魔力。真實世界裡，周星馳也有著類似這樣簡單的邏輯。否則他不會這麼不懂社交，一度得罪所有的人，被怨聲載道，人影合一呀！
我也有好多簡單的想法，有時候會覺得自己馬上就是世界首富了，自己邊走路邊莫名的笑了，這種笑很幸福得意洋洋，但卻不知道自己笑什麼，可能是笑自己，也可能是笑他人，或者笑給我生活的這個美麗的世界。希望別人跟你永遠說的是那句你好幼稚，但又不希望人們知道我很幼稚，哈哈！可能大家都看不懂，看不懂我，看不懂你。
《新喜劇之王》的故事情節，也是這樣一個充滿了孩子氣般邏輯的故事。
一個普通平凡、資質平庸的人追夢的過程，她沒有屈服於貧窮匱乏的生活，沒有被渣男和吐槽她辜負她冷落她的旁人打倒，甚至沒有接受真心愛他的富二代的資助和追求，她一心想要的就是表演，就是實現少年時期曾經做過的夢，而且最令人感動的是，她最終成功了。
她最後成功了，周星馳借劇中角色之口，告訴觀眾：
人生如夢。
而夢是可以實現的。
當然大家在看電影的時候，肯定都是這種評價，劇情是否太過雞血，邏輯是否太過簡單，轉折是否太過生硬，老套沒有創新，我覺得一般般啊！沒有什麼讓我感覺太好的地方，而且這是我親身在電影院聽到。
如果一個人，一輩子，只用心去做一件事，充滿信念，心無旁騖，那麼，ta到底會不會成功。
而周星馳用他執拗而簡單的孩子氣告訴我們，會成功的。
真正的好電影，會告訴觀眾，人生是無解的。
你痴情不一定能獲得愛人的心，勤奮不一定能得第一，努力不一定能成功。
於是我們看到的許多優秀的經典電影，像《阿甘正傳》、《霸王別姬》、《美麗人生》等等都在試圖告訴人們，人生的盡頭僅僅是荒謬而已。
但是周星馳卻願意與這樣的“好電影“背道而馳。
他用影像和故事告訴人們，人生是有解答的，是有出路的。
只要你願意相信，像個小孩子那樣的去相信。
在電影彩蛋中看到周星馳本人，滿頭白髮，但是眼神中有小孩一樣的柔軟。
若你問這部電影的故事有沒有講得圓滿、邏輯沒有瑕疵，我持保留意見。
但是若你問這部電影有沒有打動我，我想說有。
就片頭片尾的陳百強的那首《疾風》，都讓我有些淚目。
雖然我承認這並不是一部在故事上很完美的電影，也有許多劇情上的漏洞。但是我願意暫時忘記這個世界有多麼複雜，暫時拋棄邏輯和成見，像小孩子一樣，去相信一次。
至於這部電影好笑不好笑，每個人笑點不同，對周星馳的理解也不同，肯定會出現差別，但可以肯定的是，《新喜劇之王》保留了舊版最經典的精髓，就是那份小人物可笑又可敬的執著，而改變的也很耐人尋味：慣常飾演小人物的王寶強，在片中飾演一個過氣明星，而鄂靖文飾演的如夢才是追夢人——對應的是老版中的尹天仇，一個女性從龍套到明星，要更加困難，她受到的屈辱，也更有衝擊力，也可以說，如夢這個角色，結合了尹天仇和柳飄飄兩個形象。
尹天仇的執著與辛酸，柳飄飄的坎坷與可憐，都集中在如夢身上，新喜劇之王，也是新悲情之王。
電影的結局，如夢終於圓夢，很理想，很美好，也許太理想太美好了，但星爺不是一直都如此嗎？小孩子的東西，老孩子的心境，不是高深與簡單的問題，是天真與執著的問題。
生活本身就是一場悲劇，拿來旁觀卻變成了一場喜劇，只不過我們身在其中渾然不知。
-
13 # 艮水映評屋
這個問題其實很難回答，不知道樓主有沒有聽過這樣一句話----"喜劇的核心是悲劇"，也許大家已經發現了，多數的喜劇背後，即使是笑的四仰八叉，但背後總有淡淡的憂傷。引起了大家的共鳴，在生活中有很多的無奈，但又無法訴說，現在被赤裸裸的展現在面前，既可笑又真實，只不過喜劇用更幽默的方式將這些表現了出來。
《喜劇之王》恰恰就是這樣的一部電影，和周星馳其它電影有很大的不同，周星馳的其它電影幾乎都帶有“搞笑”色彩，以無厘頭的形式把觀眾逗樂，但《喜劇之王》不一樣，《喜劇之王》看起來其實並沒有什麼笑點，反而看到最後，你會覺得這是一部悲劇。尹天仇一直是個“死跑龍套的”，身份卑微，但是他有自己的理想，電影中尹天仇與柳飄飄黑夜裡坐在海邊大概有這樣一句對白： 柳飄飄：看，前面漆黑一片，什麼也看不見 尹天仇：也不是，天亮後會很美的。 這段對白足以看出天仇對未來依然充滿著希望。
但可惜的是一夜溫存過後，天仇把所有的積蓄給了飄飄，但是飄飄卻很失望，她失望的是天仇竟然也把她當成一個妓女，給她錢，而天仇想的卻是給飄飄自己的全部，這種誤會看似可笑愚蠢，其實卻真實的展現了兩個小人物內心的自卑。那一句"我養你啊"和後者在車內的痛哭，其實是底層人最大的無奈。
喜劇亦或是悲劇都可，其實人生也是如此，起起落落，在許多無奈面前悲憤顯得蒼白無力，勉強勾起嘴角的一笑卻是最大的釋懷。
-
14 # 俊杜
初時看以為這是一部喜劇，長大後，有了些許人生閱歷，再回看，眼淚不禁流了出來…
星爺曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的瞭解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。
影片中的男女主都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色裡苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這裡，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能透過輕鬆詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。【喜劇下的悲劇】
《喜劇之王》可以說是星爺的自傳或者是一個跑龍套的故事。雖然尹天仇是個悲劇人物，但是從未忘記自己的夢想。尹天仇（周星馳）沒有因為自己只是一個死跑龍套的而放棄自己的夢想，而是選擇了頑強的堅持下去，這也可能就是星爺最後取得成功的原因。關於夢想，不要想那麼多，堅持走下去就是了。【堅持與夢想】
在世界上每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們。只有堅持，不斷為理想而奮鬥，自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的。【如果沒有夢想 和鹹魚有什麼區別？】
回覆列表
《喜劇之王》是一部愛情片。
人們常說：“《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。”
周星馳亦說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來，你們都覺得那是喜劇。”
《喜劇之王》本質上是一部悲劇，而愛情的本質同樣也是悲劇。
愛情貫穿了整部電影。
周星馳在《射鵰英雄傳》中跑龍套時，被梅超風一掌打死。周星馳專門去找導演，問能否第二掌再被打死，他只是想多在觀眾面前多停留那麼一兩秒——也許那一兩秒，可以改變他的命運。
一個演員風光的背後，觀眾是看不到他的悲愴和辛酸的。
《喜劇之王》，人們之所以念念不忘，大抵是因為那四個字——“我養你啊”。
當週星馳喊出那句話，愛情便成了這部電影的符號。
剛開始，飄飄覺得天仇是個跑龍套的，沒有什麼出息，但天仇一本正經地說：“其實，我是一個演員。”
而當天仇不經意間說飄飄是個舞女時，飄飄的笑容也消失了，然後一再質問：“你說誰是舞女？”天仇很快意識到自己的不對，於是真誠地道了歉。
懷揣夢想，互相取暖——我想這就是二人能夠相處並生髮出愛情的萌芽的原因。這讓我想起一句話：在生活裡你可以隨意傷害我，我無所謂，但是你不能碰我的夢想。
後來，她做他的一人觀眾，在他表演時拍手；他在樹下教她擁抱，她把頭生硬地靠在他肩膀上。
有了愛，哪裡需要學呢，剩下的只是本能而已。底層人物的愛來得謹小慎微，她試探地責怪天仇嘴唇乾燥，然後用自己塗有唇膏的嘴去滋潤。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
能帶來希望的人總是迷人的。
曾有人問周星馳，為什麼他的電影裡的人物，總是在最落魄的時候遇見愛情。他說：“落魄的時候愛情十分重要，在很困難的時候，愛情在旁邊是個很大的支援。”
儘管被愛情傷得遍體鱗傷，可飄飄還是喜歡上了這個跑龍套的小人物。
一夜歡愉之後，天仇留下了那本《演員的自我修養》。這可是唯一能證明他是演員的物品啊，也是他不斷堅持下來地精神食糧，可是他給了她——這是他唯一能給她的東西。
天仇：喂！
飄飄：幹什麼？
天仇：走了？
飄飄：是啊。
天仇：去哪裡呀？
飄飄：回家。
天仇：然後呢？
飄飄：上班嘍。
天仇：不上班行不行？
飄飄：不上班你養我呀？
天仇：喂。
飄飄點燃一支菸背對天仇：又怎麼了？
天仇：我養你呀！
飄飄：你先照顧好你自己吧，傻瓜！
天仇追出去給出承諾後，飄飄強顏歡笑：“你先養好你自己吧，傻瓜。”上車後再哭。
真是應了那句話：他愛她愛不起，她怪他怪不起。