很多人都以為賈樟柯的這部《江湖兒女》，拍的挺複雜的，其實在我看來，只要讀懂徐崢出現的那幾分鐘，其實就看懂了賈科長眼中的《江湖兒女》。

徐崢在劇中飾演了一個滿嘴跑火車的大騙子，巧巧遇到他的時候，正好碰到徐崢在火車上忽悠人，而大家也相信了他所謂的UFO理論，只有巧巧一個人沒有戳穿他。

原因其實也很簡單，那就是徐崢告訴了巧巧，這一次他將要去的地方，新疆。

當年巧巧就幻想著和斌哥能去新疆生活，只是斌哥放不下他的江湖，最終沒有成行，但是斌哥忘記了，巧巧卻沒有忘記。

所以即便眼前這個男人嘴裡滿嘴謊言，但是巧巧還是願意跟他走，因為他要去的地方，正是巧巧理想所在。

在火車過道里，徐崢擁抱了巧巧，甚至親吻了巧巧一下，而巧巧都沒有抗拒，直到巧巧告訴徐崢，其實她是一個囚徒，剛剛從牢裡放出來的時候。

徐崢眼裡透露出來的懦弱和膽怯，卻被巧巧一眼就看穿了，而這也是為什麼巧巧在中途選擇了下車的原因。

因為巧巧在那一刻，看透了男人，也看透了所謂的江湖。

就像斌哥許多年前跟巧巧說的那一句：“我是江湖人，你不懂！”

而多年後，巧巧推著坐在輪椅上的斌哥去遠山的時候，她也同樣對斌哥說了一句：“江湖裡講義氣，你不懂！”

斌哥也好，徐崢飾演的大騙子也好，他們看起來都是這江湖裡的人，但是到了，他們都沒有巧巧這個女人家懂這江湖的規矩。而這就是賈科長這部《江湖兒女》最大的一個主題，不知道你們看懂沒有？

大家好，我是小福，有朋友聊到這個江湖兒女，哈哈，這就和大家一起分享下，算是觀後感吧：

本有一個披著江湖的外衣，講述的卻是假如生活欺騙了你的故事，這樣可以理解吧，趙巧巧一位內心有真情義的女性生活歷程。在該為愛付出時候可以轟轟烈烈，沒有自己，但當看完了生活的欺騙之後，也沒有淪陷，圓滿平靜地面對舊人，或者可以照顧舊人，但獨立又有尊嚴地活著。或許不是表面上最溫柔的那一個，但她的溫柔是她對生活的全部理解與行動。不煽情也不刻板一個不平凡的“普通女人”。哈哈雖然不是一部香港黑社會影片，卻無時不在表達有人的地方就有江湖是吧，怎麼樣，剖析夠透徹吧。

這是一個江湖的故事，人有時候就是抹不開面子，當年的大哥如果跟不上時代的發展一樣會被淘汰，這部電影裡有很多賈樟柯致敬自己電影的橋段，但是這並不重要，我們知道他想表達的是斌哥和巧巧的感情，有些女人跟你在一起並不是為了錢，巧巧就是這樣的女人。故事是從2001年延續到2018年的，這期間國家發生了翻天覆地的變化，巧巧和斌哥也經歷過輝煌和低谷，巧巧對他的感情可以用至死方休來形容。從本質上看斌哥人仗義，會為人，鐵肩還能擔點人情啥的，他為巧巧開槍被入獄五年，這五年是對他心理的折磨，卻也因此而迷失了自己，他有些看輕了巧巧，也看低了自己。影片拍的不錯，大時代洪流下人物的命運往往如此，看似漫不經心卻是早已註定。

在電影《江湖兒女》裡，有兩場戲用到了歌曲《有多少愛可以重來》。

第一場是在女主人公巧巧初到奉節時，還未見到自己尋找的斌斌，路過一個廣場時，一位青年拿著話筒聲嘶力竭地演唱《有多少愛可以重來》。巧巧站在稀疏的人群中，聽了很久。

第二場是在見完斌斌之後，巧巧在一個劇院裡，再一次聆聽那位青年演唱的《有多少愛可以重來》。舞臺上，那位青年深情地演唱著這樣的詞句：

常常責怪自己當初不應該

常常後悔沒有把你留下來

為什麼明明相愛

到最後還是要分開

鏡頭反打給坐在觀眾席上的巧巧，表情平靜，內心卻五味雜陳。在此之前，她和斌斌在旅館展開了一次漫長而傷感的談話。

她的雙腿跨過了一個炙熱燃燒的、具有重生意味的火盆，心裡卻迎來了一盆涼意十足的冷水。她為之付出牢獄時光、付出艱苦尋找的男人，已經有了別人，不願跟她回去。

舞臺上的表演聲嘶力竭，觀眾席上的巧巧安靜如迷。

這一場戲的鏡頭組接，源於兩段素材：舞臺上的歌唱畫面，源於賈樟柯拍攝於2006年的一部紀錄片；觀眾席的巧巧畫面，源於去年拍攝《江湖兒女》時，賈樟柯找了一個差不多的劇場，用了當年相同型號的攝影機，通過後期剪輯，將兩段跨越十二年的素材組合到了一起。

他說這有點像魔術。而在我看完《江湖兒女》之後，發現這個“魔術”剛好包含了這部賈樟柯新作所要表達的核心。

那是什麼呢？

即使過去快半個月了，對《江湖兒女》最後的一個鏡頭仍然記憶猶新。

發現斌斌已經離去的巧巧，跑到監控室看監控錄影。在一格格方塊形狀的監控畫面裡，她找到了那個對準門口的畫面，那個斌斌離開之後的空白畫面。賈樟柯導演這時候沒有給巧巧一個反打鏡頭，而是以主觀視角，盯著那個監控畫面。然後在焦距的慢慢調整中，鏡頭越來越近地逼向那一格監控畫面。

越來越近，越來越近，近到整個大銀幕呈現出一片灰白，顆粒狀的影像佈滿畫面，影片到此結束，故事嘎然而止。

我覺得這是一個了不起的鏡頭。

監控畫面交代了斌斌的離去，也交代了一個新時代的到來（到處佈滿監控攝像頭）。慢慢逼近的鏡頭，有一種巧巧“死死盯著”的感覺，但逐漸灰白的畫面，卻更有一種心如死灰的悲涼感。

多年以前，巧巧看著死火山時，對斌斌說：“火山灰是最乾淨的”。那時候，他們的情感是炙熱的，也是純粹的，所以火山灰最重要的特點是“乾淨”。

多年以後，巧巧推著斌斌又去看了一遍死火山，兩個人的交談已然變得平靜。這時候，他們的情感已經變涼，火山灰最重要的特點變成了“灰”。

於是最後那一個慢慢放大的灰白的監控畫面，也有了很強的情感表現力：它意味著兩個“江湖兒女”曾經五彩斑斕的江湖世界已經失了顏色，也意味著兩個曾經相愛的男女已經不再有情感的色彩。

從賈樟柯對江湖大哥的某種情結，到他接觸到“江湖兒女”這個中文片名，再到他拍完電影之後對電影英文名的修改（將《Money & Love》改為《Ash is Purest White》），字字句句，誠誠懇懇，讓人看到了一位優質導演對作品所抱持的真誠態度，也看到了賈導對影片所賦予的真情實感。

但在我看來，賈導的《江湖兒女》繼續了他對故鄉的表達，繼續了他對時代環境的探討，繼續了他對時間的感悟，繼續了他對社會現實的關注。但更多的，《江湖兒女》核心要表達的，其實還是對人、人與環境、人與時間、人與人之間的關係的觀察與思考。

而所有這些思考與表達的基礎，都建立在一個關鍵字之上，那便是“情”。

儘管賈樟柯導演自己也曾強調，《江湖兒女》想要表達的是“情與義”。並且片中也的確呈現了不少關於江湖道義的元素。只是，整個影片看下來，“義”雖然看起來貫穿了故事的始末，但它的作用更像是一種點綴，真正起支撐作用的，仍然是人與人之間、人與環境之間、人與時間之間的“情”。

巧巧在奉節旅館跨越的那個火盆，是《江湖兒女》情感表達的分水嶺。

在此之前，巧巧對斌斌的情感是熱烈又純粹的。她會直接從他嘴中拔下煙來抽，會和他在舞池中恣意舞蹈，會陪伴在他身旁宛若小鳥，會在他遇險時挺身而出，會為他心甘情願地承受五年的牢獄懲罰，也會為他不遠千里地展開尋找。

兩人坐在旅館的床沿交談，沒有好久不見的欣喜，也沒有久別重逢的熱烈，但看似平靜的表面下，巧巧的內心仍懷揣著情感上的期望。她希望斌斌能把他的變化說出來，她期望斌斌還能如以前那般待她，但他沒有說。

這徹底傷透了巧巧的心。

他讓她跨越一個帶有重生意味的火盆，火是炙熱的，心卻是冰冷的。跨過去之後，她對他便不再有愛了。她坐在臺下聽《有多少愛可以重來》，眼淚婆娑，臉龐堅毅，內心的決定開始促使她變得獨立而強大。

麻將館、歌廳、茶室、街道等各種場所，丁嘉麗、張一白、張譯、董子健、徐崢等演員客串的各色人物，大同、三峽、新疆等各個地方，2001、2006、2018這三個時間點，是圍繞在巧巧身邊的江湖。

當斌斌身處江湖大哥位置時，巧巧更像是遊離在江湖之外；當斌斌說出他不再是江湖中人時，巧巧才真正扎入江湖。

旅館之夜過後，巧巧對斌斌的情感不再有愛，但卻仍然有情。這種情讓她願意接斌斌回家，招待他，照顧他，但卻只是讓他住在廚師住的小屋裡，言談舉止也都帶著剋制的距離，不像以往那般帶著情感。所有這些安排、照顧，都沒有愛的成分在了，更多隻是一種道義上的情感——這種情，便是義。

可斌斌曾經是叱吒一時的江湖大哥，是能夠鎮住場子、協調糾紛、威震四方的男人。這種江湖大哥的經歷，曾令他享受了巨大的尊重與榮耀。而當他再次回到大同，歷經變故的他早已沒了以往的威風，甚至自己要穿個衣服都格外費勁。

他不再是大哥，眾人對他也不再有畏懼甚至尊重。虎落平陽一般的境遇，他其實也還能忍。旁人的冷嘲熱諷他也都還能接受。但巧巧對他的無愛的情，讓他不能承受。越是百般照顧，越是扎得他疼，因為他還是一個重視尊嚴的男人。

巧巧對他的情裡頭不再有愛，儘管她給了他吃、住、散步甚至治療，但他感受不到愛，自尊心受到打擊，所以最終還是選擇了離開。

其實到了最後，巧巧和斌斌彼此心裡都成了一座灰白的死火山。沒有了愛的情感色彩，如同慢慢放大的灰色監控畫面。

這是賈樟柯導演的殘忍之處，也是他的精妙之處。