《我不是藥神》是由文牧野執導，徐崢、王傳君、章宇等主演。

影片主要講述了一個婚姻不幸的保健品老闆程勇。

靠走私印度仿製藥發家致富，最後又被送入監獄的故事。

剛開始程勇賣仿製藥是被逼無奈，人到中年陷入危機。

和老婆離婚了，孩子的撫養權也沒要到，還有一個生病的父親。

這麼多危機加在一起，逼的程勇不得不鋌而走險，販賣走私仿製藥。

剛開始他只是為了賺錢，但後來和這些白血病人接觸以後。

他和這些病人之間有了感情，賺錢不再是他唯一的目的。

更多的是對這些人的可憐，想要幫一幫他們。

但販賣走私藥是違法的，不僅警察要抓他，正版藥公司也要找他麻煩。

看病難看病貴，一直是一個社會比較關注的話題。

同時也是一個敏感話題，拍這種題材的電影需要一定的魄力。

因為這時一個全民關注的話題，拍的太表面了起不到任何效果。

拍的太深入就有可能越界，越界電影就不能上演，所以把控這個度非常重要。

影片可以有負面的東西，比如假藥販子張長林，為了利益賣假藥。

但主旋律必須是積極正面的，那就是違法必究，不能觸碰法律的底線。

即使用意是好的，但使用的方式不對，也是會受到法律的懲罰。

男主程勇就是很好的例子，雖然剛開始它僅僅為了掙錢。

但後來他更多的是為了幫助那些病人，讓他們能吃到便宜的藥。

但他販賣走私藥觸犯了法律，終將受到法律的制裁。

《我不是藥神》之所以能取得好的票房和好的口碑。

一方面電影的題材是他家都比較關注的社會話題。

以前、現在、或者將來都會遇到的問題，更能產生共鳴。

更主要的是離不開幾位主要的精彩演繹。

男主徐錚就不用說了，一向以喜劇形象示人的他。

這次出演這種題材的電影，讓大家看到了他的另外一面。

好的演員就是這樣，演什麼像什麼。

最讓人驚豔的莫過於王傳君飾演的白血病人。

大家對王傳君的印象一直停留在《愛情公寓》中。

那個講中國話總是詞不達意的關穀神奇。

這次徹底轉型，讓人眼前一亮，讚不絕口。

為了能演好這個角色，他和病人們一起同住過。

為了更符合病人的形象，甚至兩天熬夜不睡覺。

同樣讓人印象深刻的還有飾演黃毛的章宇。

對角色詮釋的很到位，完全不像一個新人。

是一個很有潛力的演員，他在電影《無名之輩》中的表現也不錯。

整體來看《我不是藥神》是一部不錯的影片。

即反映了社會現實問題，又有一定的教育意義。

有劇透嫌疑，不喜勿入

關於主角

首先肯定徐崢的演技，把一個小市民的形象演的入木三分，在窮困潦倒到交不起房租、老父親重病、兒子要被前妻帶走之時選擇印度帶藥，之後得知這是違法的之後果斷放棄來錢的生意，完全是一個小市民的做法，膽小，不貪，註定平庸。他開工廠那段低三下四介紹工廠那段與後面賠錢代藥產生鮮明對比，更能提現出他的轉變。

關於劇情

這是還原一個白血病病人從印度代購救命藥的故事，真實存在，四萬的藥印度賣四千，最後原主人公200一瓶代購給數千白血病人。電影中三萬五的藥印度賣2000，工廠拿貨價500，開始賣5000，為了賺錢，後來賣500為了救命，再後來每瓶賠1500，只為給買不起藥的人救命。透過這個事情讓國家層面知道太多人買不起正版藥，而做出改革，這是最大勝利，也是小老百姓最願意看到的結局。

關於電影

有人說這樣的電影能過審就註定高分，讓我想到了一件事，當年拍攝《人名的名義》的時候，劇組在一個樓盤取景，問開發商能否投資1000萬，老闆看完劇本以後說怕打水漂，後來因為這1000萬沒有投，損失1億。

我想說的是社會在進步，能把這些敏感的事情拍成電影公映，劇情好，演員專業，高分不是問題，總比一些情啊，愛啊，一點主題體現不出來的白痴電影好的多。

剛剛 點映了《我不是藥神》。

影片真的是好影片，主旋律電影不是非要說現在有多好，只要是告訴我們人要善良，要真心的去幫助別人就很讚了。小人物們充斥著各種無奈，經歷著各種心酸，面對生死，面對別人的生死，最終都選擇真誠的盡其所能的奮鬥。

細想影片中就沒有一個徹底的壞人，想掙錢的救贖自己，冒險違法是為了救人；製假藥的，堅持跟政府周旋是為了救人；搶藥的是為了救人；連那個假藥販子都浪子回頭義氣了一把！警察們糾結徘徊，終於網開一面；最差表現是外企藥廠，只展現了唯利是圖的一面，沒有公允的照顧他們研製藥品的功勞，略有偏頗吧。為影片點贊！

很榮幸仍在堅持做好人，做好事！

應朋友之邀，予以回覆

《我不是藥神》觀後感

這部電影也是一顆藥，一款心靈需要的藥。

社會是有序的。從狹義的個人角度來看：這這是一部笑中有淚，能迅速擊中大多數人心靈感官的一款神“藥”。主角陳勇是對是錯？是可愛？是無辜？每一個人，都有每一個人的角度，和評價，每一個人也都能看到自己想要的喜好，痛苦，興奮，悲傷以及喜悅。

倘若把這部電影的主題，放到更深一層的，廣義的社會層面來看。為什麼大多數人需要的關懷，正義，公平，就像神話一樣，在現實的生活中是如此的稀缺。電影中一個白血病大媽，對那個警察的求助：“我想活，我不想死。”我想這是這部電影，想要拷問“社會心靈”的一個主題。

無疑，社會是在向前進。但是底層生活，依然有許多壓力和痛苦。我想，要看一個社會的道德層面，到底在哪個面？不是要看許多觀眾的心理感受。而是要看他們在觀看這部影片以後的若干天以後，生活是不是又回到從前，一如既往，彷彿一切都未曾發生過。只有，短暫的心動，而後，一切如故。

倘若生命，一直被生活擠壓。

那麼高尚，也只是一顆藥，偶爾需要。

就如我們今天的生活，喜悅，感動，快樂、滿足其實都很廉價和短暫。這部電影對我心靈造成了短暫的衝擊和震撼。那一刻，我落淚了。然而呢，幾天之後，轉過身去，生活依然還要繼續。該走的路，始終還要走，該市儈，依然如故。

要人性的昇華，和道德的高尚不再廉價。就像影片中的“印度神藥”。它不再是個人偶爾綻放的光芒，或感悟。它就像影片的最後所說的那樣，要到入國家和民族的需求和保障。

偉大和高尚的東西要像太陽一樣，每一天照耀在我們每一個人的心靈。

只有這個社會充滿愛，我們才不會對愛感到如此稀缺，和渴求。倘若這個社會，充滿正義，那麼這部電影就不會有多少人感到有淚和痛——因為到那時，愛在人間遍地！

《我不是藥神》豆瓣評分9.0分，這是一項了不起的成就。哦不對，《我不是藥神》豆瓣評分已經上升到了9.1分。

中國產電影豆瓣評分能達到9分以上的，寥寥無幾。最廣為人知的無非《霸王別姬》《大話西遊》《活著》這些影史經典。

我們來分析一下《我不是藥神》為何會取得如此高的評分。

先來看兩部南韓電影，《熔爐》和《素媛》，《熔爐》9.2分，《素媛》9.1分。

這是我們一直說的別人家的電影，改變一個國家的電影。

這兩部電影共同點是現實題材改編加煽情，再加上國內觀眾對中國產電影的不滿意，自然獲得了高評分。

而《我不是藥神》也是改編自真實事件，也非常煽情，電影院裡都是哭成一片。

就這兩點來看，《我不是藥神》與《熔爐》《素媛》是同一型別的電影，獲得高分也不奇怪。

而且《我不是藥神》觸及的是前所未有的敏感題材，也沒有那種閹割式的妥協，還有徐崢、王傳君、週一圍等一眾主角、配角的演技加持，9.1的高評分，很符合迷影的期望。

有人可能會說等明天電影上映了評分會下降，迷影不這麼認為。

點映時看這部電影的，多是資深影迷，而且從事電影相關工作的人員也肯定都看完了成片，是這些人打出了9.1的高分。

這類人往往都是最苛刻的，竟然都打出瞭如此高的高分，有理由預測正式上映後評分還會繼續漲。

我在想，這部電影算不算一部主旋律的電影。

這一部電影把關注點放在了那些在底層的小人物們，甚至可以說他們大部分都僅僅是在為了自己的活路而奮鬥和掙扎。

我想這部電影與我或者說我們最大的關係就是，看病難這個問題，在我們經歷一些病痛，然而卻因為醫療系統的不完善導致治療費用的昂貴，和那些我們普通老百姓負擔不起的醫藥費用。這是一個殘酷的現實。即便在醫療保障系統逐漸完善的今天，在我們看不到的一些角落裡依舊存在著如他們這樣的一些人。

這部電影裡，沒有那種特別涇渭分明的反派，每一個人都有自己的苦楚和自己的堅持。他們會有各種各樣的經歷和自私的想法，但他們有一個共同的特質:善良。

即便前面是時候主角不過是一個生活潦倒，家庭也不順的保健品商販。他在之前做的都不過是想賺錢改變自己的現狀。

在知道做這個事情違法的時候立馬就放棄了這個可以讓他暴富的路子。

但在呂受益他們苦苦哀求之後，他又重新回來了，這之後他不再是以賺錢為目的，甚至有些時候還在虧錢為那些買不起藥的病人想辦法。

在經歷呂受益的變故後，他做的一系列事情，完成了他的自我救贖。在這些事情之後，他完成了一個轉變。而這也正是觀眾樂意看到的東西。

在這之前，大多數人都是抱著去看一部輕鬆的喜劇的念頭去看這一部電影，但在看過這部電影之後，才會清清楚楚的知道，這部電影它有多沉重。

這是一個值得肯定的分數，對於《我不是藥神》而言實至名歸。

7月3日晚看了點映，影片非常棒，給我感覺最應該感謝不是製作方，而是該片居然能夠過審，居然能夠給龍標。毫不誇張的講，《我不是藥神》絕對是近些年中國產片當中的佼佼者，首屈一指，不是之一，沒有哪部影片可以與之媲美，我們需要的就是這種接地氣的直面現實，需要的是帶給我們反思、促使社會進步的影片。

影片節奏緊湊，張力十足，細節也非常飽滿，特別是片中的演員個個精彩。現實題材影片的情感是很難把握的，很多影片有時往往會落入一種俗套，劇情上的不足透過煽情來彌補，結果更讓人非常反感。而《我不是藥神》則不一樣，故事性非常強，主線鋪墊很清晰，伏筆埋設很自然，沒有給人很唐突的感覺。

我們應該感謝年輕的導演文牧野，一個有思想的年輕導演，這一部長篇處女座，可能會成就他的處女作導演票房記錄，還有監製徐崢和甯浩，他們對現實題材的關注一種在努力，雖然之前的《無人區》遺憾未能上映，但今天的《我不是藥神》彌補了這種遺憾。

《我不是藥神》是一部任何人都不容易錯過的影片，它會刺痛我們，讓我們記住它。

《我不是藥神》的豆瓣評分目前高達9.0分，這已然創造了新上映中國產電影的評分記錄。

豆瓣9分的院線電影什麼概念？

這個記錄在之前也只有少數國外電影達到過，比如：

印度國民級神片《摔跤吧，爸爸》、斯皮爾伯格獻給遊戲迷的電影情書《頭號玩家》，這些電影在國內上映首日時都曾經一度豆瓣評分9分+。

還有一些國外頂級藝術電影，在放出媒體評價或者榮獲大獎之後，豆瓣上會有少部分影迷為之打分，突破9分的案例也有不少，比如：

今年戛納的大熱門《燃燒》，去年的LGBT神片《請以你的名字呼喚我》等。

但對於豆瓣破9分的新片來說——

隨著電影上映或者發行線上資源，越來越多的觀眾看過之後，參與打分的人群達到飽和，評分就很難在維持在9分以上了。

而縱觀近幾年的豆瓣打分紀錄，新上映的院線電影中，也只有《摔跤吧，爸爸》這樣的感動華人的神作至今在豆瓣維持了9.1分的紀錄，並憑藉超過20萬人次的打分，衝入了豆瓣TOP250榜單的第55名。

所以，《我不是藥神》如今的成績絕對算是創造了中國產電影的歷史，畢竟此前尚未有中國產院線電影達到這樣的紀錄和口碑（中國產電影9分+的基本是一些經典電影，或者《二十二》這樣的紀錄片）。

這些資料表明了國內觀眾對於這樣一部製作彰顯了中國產電影人誠意和野心的優秀電影的認可，從這個意義上，影片的成功已經遠遠大於藝術層面本身。

當然，也許影片之後隨著正式大規模公映之後，評分會有一定的回落，但對於《我不是藥神》來說，影片的口碑已經深入人心，關於此片的熱議依然會有。

在以往，中國觀眾經常羨慕臨國拍出“能夠改變國家”的電影，但隨著《我不是藥神》這樣的國民級電影的出現，內地電影市場的崛起才終於出現了曙光。

多少年了，我們還在為《我不是藥神》這種劫富濟貧的故事而感動。

水滸傳第十六回，楊志奉命押送十萬貫生辰綱，在黃泥岡上被晁蓋一夥好漢蒙倒，劫走了生辰綱。

為什麼要劫生辰綱？

公孫勝的話術是：“這蔡京的生辰綱乃是不義之財，取之何礙？”

行俠仗義，劫富濟貧，替天行道。耳熟能詳的臺詞。

900年後，故事還是一樣在演。

在《我不是藥神》裡，印度神油店老闆程勇因為代購救命仿製藥，被坊間奉為“藥俠”。

所以他是俠嗎？

至少開始不是。

打老婆離了婚欠著店租還要養兒子救老父，是因為窮途末路才鋌而走險，為了挽回自己失敗的人生。

他對白血病群主說，我們是在幫你們；對老牧師說，我們是在普度眾生。

所以就結果而言，賺著錢又救了人還能收錦旗，天使般的經營模式。

除了走私這件事情。

走私犯法，程勇當然知道，小團伙裡的、買過藥的每一個人也都知道。

他們更知道，4萬塊錢一瓶的進口“格列寧”，在印度的仿製藥只要500。

越是天價，越是民怨，矛盾就越像片中瑞士格列寧醫藥代表的形象一樣，永遠一副萬惡的資本為富不仁的嘴臉。

越是矛盾，也就越會催生劫富濟貧的正義感，是很多盼望已久的底層小人物去對抗龐然大物，也是盼望已久的有人挺身而出打破規則去對抗不公的規則。

尤其在程勇開始倒貼賣藥的時候，如同正義的曙光。

這樣的正義感，黃毛有過，假藥販子王院士也有過。

甚至包括夾在制度與道德中間左右為難的曹警官。

身為警察，原本才是正義的一方。

但是當那個只能靠仿製藥苟活的老太太求他的時候，他動搖了。

拼命抱著黃毛送到了醫院卻沒救回來的時候，他也動搖了。

他可能分不清自己在救的，是一個領導點名要抓的藥販子，還是一個在為自己求生、為別人求生而拼命的20歲農村青年。

“他只想活命，他有什麼罪？”

程勇這句話的意義，貫穿全片。

所以他們都沒有罪，真正有罪的，只有那家不義之財的瑞士製藥公司，和那個不知道為什麼這麼貴的格列寧。

誰又會去關心，在這個救命藥出現前，可能需要凝聚幾代科學家的心力，可能需要平均40億美金的研發成本。

（配圖來自知乎）

如果程勇代購低價仿製藥，是劫了製藥公司的富，救濟了生死線上的白血病人，是民心所向的劫富濟貧。

是不是可以假設，當一瓶正版進口藥賣4萬塊的時候，是惡，因為我們有500塊的仿製藥；當它賣2萬的時候，可能還是惡，因為我們有500塊的仿製藥；那麼賣1萬，甚至5000一瓶的時候呢，可能依舊還是吧。

但此時，卻不會再有醫藥公司研發，也不會再有代表希望的新藥了。

就如同我們只會記住劫富濟貧的智取生辰綱，卻忘了楊志是如何被逼落草為寇。

所以問題也許不在於藥，在於人，在於能否讓人活下去的規則。

“世界上只有一種病：窮病”

也許，《藥神》是一部社會意義大於藝術價值的電影，我們在電影院裡留下的眼淚，都是因為貼近真實的感動。一個為患病女兒甘為脫衣舞娘的媽媽、一個生病之後背井離鄉不想拖累家人的小夥、一個為了剛出生的孩子想搏一把的父親、一個我入地獄但是希望主能保佑所有病患的牧師，一桌人坐在一起，患難之交，杯子相碰，都是心疼的聲音。

眼淚裡除了感動，還有什麼？

有對像你我這樣小人物生活多艱的悲憫，也有對一朝患絕症傾家蕩產求生不得的恐懼，也許還有對小人物搏擊時代洪流的振奮…

在電影裡，醫藥公司想要保護自己的權益，病人在絕症前只想要活下去，程勇想要代購仿製藥賺錢救命，警察奉命追查非法仿製藥…

好像人人都沒錯，又好像人人都錯了，每個人都在讓自己相信自己沒有錯，才有勇氣去抓住絕望中的那根稻草。

我更願意相信，電影的荒誕和苦難，是在希望每一個努力活著的人都會被善待，被更多人善待。

而劫富濟貧，就把它留在電影裡吧。

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終於，我們也出了一部反映社會現實的電影。

《藥神》的電影口碑，這幾天的新聞相信你們也已經看過了。點映期間就拿到破億的票房，這種情況之於中國產片而言，是近15年來前所未有過的情況。

而且不知道你們注意到沒有，《藥神》還沒正式公映就可以自信放開豆瓣評分，最後用9.0的成績傲視群雄。作為一部內地片，能夠取得目前的成績，近十年來也是沒有過的。

甚至放眼整個華語史，能拿到9分的電影也不多，雖然目前的情況不排除觀眾收到激發多給了一些感情分，在未來，電影維持8.5左右的評分應該也是穩的。

無論如何，從它獲得的高分情況來看，這是一次對華語片——尤其是內地影業的激勵。事實上，國內不缺反映現實題材的寫手，如何把它們搬上銀幕，這個需要一個時間過程。《藥神》的成功，但願能加快這個程序。

期待我們未來，能看到更多能登陸歐洲三大和奧斯卡的華語佳作。

電影《我不是藥神》未正式上映的時候就已經迅速爆紅了，前段時間影片開啟大規模點映就說明了一切。為什麼它要採取這種做法呢？很簡單，電影內容過硬，經得起觀眾的考驗。歸根結底，只有牛片才敢這樣做。如果一部差的電影採取大規模點映，口碑崩盤，在網際網路如此發達的今天，網路上絕對是鋪天蓋地的批評和指責，等到你正式上映的時候，很多觀眾都會“敬而遠之”。反之，好的電影在沒有正式上映之前就會形成了口碑高的聚集效應，一傳十、十傳百，就會讓大家爭先恐後的觀看。

來看看那些在豆瓣高達9.0分的電影，你們就知道《我不是藥神》有多麼的牛，有多麼的強悍、有多麼的偉大：霸王別姬、大話西遊之大聖娶親、鬼子來了、無間道、活著、飲食男女、大鬧天空、肖申克的救贖、這個殺手不太冷、阿甘正傳、美麗人生、辛德勒的名單、泰坦尼克號、盜夢空間、機器人總動員、瘋狂動物城、星際穿越、尋夢環遊記、楚門的世界、教父、指環王2：雙塔奇兵。

看了心酸胸悶。這部影片事件時間設定上有些問題：事件發生的時間是2002年，程勇從印度走私藥物應該時間不長就不幹了，一年後呂受益病重，住醫院陪護（兒子還那麼小），程勇重新賣藥，送兒子去國外（兒子還那麼小），沒多久被抓，思慧帶女兒送行（女兒還那麼小），判了5年3年出獄，曹警官去接，說不用再走私藥物了，已經納入醫保了，那應該是哪一年？算起來頂多是2006年，可是字幕上2018年才納入醫保，這中間讓人有些跳躍吧，理想化使時代省略了12年？多少人在沒藥可吃藥價太高的情況下沒命？心塞，這時間是不是我弄錯了，求解釋，疏通一下我胸悶的病情～～

我們可能沒有得過重病，可或多或少知道重病是要花很多錢的。

得過重病的人更清楚，活著是多麼艱難。

劇中最讓人心寒的是：有一種病是窮病。