縱有疾風起，人生不言棄。

該片講述的是日本零式戰鬥機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物，也是宮崎駿為數不多的由真實故事改編的動漫。

宮崎就製作意圖做了如下解釋，"這部電影既非對戰爭予以控訴，亦非意圖透過對零式戰鬥機的傑出之處之描寫來鼓舞日本的年輕人，卻也不想掩飾二郎真心打造民用飛機的心願，只希望講述這麼一個忠於自己的夢想、不斷奮進之人的故事。"

20世紀20~30年代的日本動盪不安被，貧困與疾病圍繞。自幼便對飛機抱以濃厚興趣的堀越二郎，與他所景仰的義大利飛機設計師卡普羅尼建立了穿越時空的友情，並從對方那裡汲取勇氣和靈感。他發誓設計並製造出優美的飛機，長大後如願考入東京某大學學習航空工學。在此之後，他遠赴德國留學，憑藉自身掌握的航空技術，二郎成為一名戰鬥機設計師，經典機型七試艦上戰鬥機（九六式艦上戰鬥機）便曾留下他智慧的結晶。可在一次試飛中，他的飛機意外墜毀，頗受打擊的二郎前往位於長野縣北佐久郡的輕井澤療養，誰知竟在那裡結識了一生的最愛。縱有疾風起,人生不言棄。她叫菜穗子，在1923年曾與二郎有過一面之緣。兩人一見鍾情，彼此約定相守終生。然而菜穗子罹患了在當時被視作絕症的肺結核，前方的道路一片黑暗。但二郎始終無法放棄製造優美飛機的夢想，二郎再度投身零式戰鬥機的設計工作中去。另一方面，自知去日無多的菜穗子偷偷溜出療養院，奔向她的愛人二郎。動盪的年代，有限的生命，青年男女風中殘燭般的飄搖愛情。

宮崎駿在觀看《起風了》完成品時，不禁感動落淚，他自言這種情況尚屬首次。宮崎駿稱這將成為他的最後一部長篇動畫作品。對於這個作品，豆瓣評分不算低，也是2013年度日本最好看的動畫片，但是有些網友對於電影一些細節和電影整體表達的意義態度不一，評論也是兩邊倒。不過讓我印象深刻的是兩個人的愛情。

第一次相遇，她接起了他被風吹到空中的帽子。然後一晃幾年過去了，在風中，他看到了她做的畫，發現了她。他們愛的點滴，幾乎全部融在風中。甚至最後菜惠子的離去，也如風一般，輕飄飄，了無痕跡。在風中，有一架小小的白色飛機，承載著他們純潔而熱烈的愛；在風中，菜惠子的魂靈囑咐二郎，要好好活下去。他們的愛情悽美的，相愛而最終無法長相廝守，正如掘越二郎設計飛機的夢想，宏偉而不能被全世界的人認同。但畢竟他們相愛過、結婚過、有過美好的回憶，他的飛機設計也成功過、被人讚歎過。戰爭、病魔，他們無法左右，然縱使風起，也堅強的活著。

　　影片雖然以二戰時的日本為背景，但畫面沒有殘酷的戰爭，沒有無情的殺戮，反覆出現的是一陣陣的風。整個故事也就貫穿於風中，夢想、愛情，以及堅強活下去的信念。在風中，夢想和愛情都是艱難的，所以，唯有努力生存，才可以追逐到即便短暫的夢想和愛情。

起風了，唯有努力生存。

當人類美麗的夢想被詛咒，能做的，唯有努力向前。被詛咒，也是一種命運。

第一次看《起風了》那天，我激動不已，一口氣看了三遍，

後來陸陸續續看了第四遍、第五遍……

今天也不記得是第幾次看了。看的我淚流滿面。

豆瓣上給出7.6分的評分，讓我懷疑……

我認為這是宮崎駿最悲傷的作品，亦是我心中最好的作品。

據說，這也是宮崎駿首次自己看哭的作品。

很多人說，《起風了》有美化戰爭的嫌疑。

宮崎駿怎麼會允許自己的作品美化戰爭呢？

在我看來，在這部片子裡，戰爭並不是講述的重點，宮崎駿只是想講述一個關於人類被詛咒的命運，被詛咒的夢想，以及苟延殘喘的努力生存的故事。

起風了，地震了，大火燒了整個東京，戰爭開始了，整個國家那麼貧困，國民貧病交加。

在這樣的時候，這樣的境遇，這樣的時代命運裡，熾熱的夢想悖離初衷，摯愛的愛人生命消逝。

他嚮往飛行，酷愛做飛機，他僅僅只是想做飛機而已。他用人生最有創造力的10年來做飛機，終於成功了。但是飛機卻被派上戰場，坐在飛機上的人沒有一個能回來，所到之處大地顫動、屍橫遍野。

他愛上一個美麗的女孩，從她在風裡接住他的帽子時候開始。在地震中，他牽起她的手一路跑著送她回家，卻不留一個姓名的離去，他也不是那種貪得無厭有所企圖之人。

他安安靜靜的完成學業，安安靜靜的走上飛行事業。他從不曾傷害任何人，他對誰都彬彬有理，他總是一襲白衣，從容淡定，寵辱不驚，遵從內心最正確的方式安安靜靜的活著。

當他和愛人相遇時，她卻告訴他，她染上了肺結核，但她會努力治療。

她是在一個平常的日子裡，跟他做了最平常的告別，祝福他的飛機試飛成功，然後一個人安靜的離去。把最後一點美麗的容顏留在他的記憶力。

飛機試飛的時候，所有人都目不轉睛的看著飛機，他卻突然扭頭怔怔的看著遠方，悵然若失，那可能是她正在為他祝福。

有一種難以訴說的矛盾和悲傷。

影片伊始，崛越做了一個夢。在明亮的清晨裡，他爬上屋頂，架起飛機，在田野的上空翱翔，這時，天上出現了一架龐大的威嚴的飛機，垂釣者黑色的向炸彈一樣的東西，他被那些黑色炸彈砸中，掉落下來……

從一開始，影片就暗喻著他被詛咒的飛行夢想。

崛越做了第二場夢。

夢裡，卡普羅尼伯爵（當時義大利著名的設計師）出現在他的夢裡，夢了時，卡普羅尼說：

日本的少年啊飛機並非戰爭的道具也不是經商的手段飛機是美麗的夢想……

所以，宮崎駿的用心可想而知。絕不是美化戰爭。

同時，這一句囑託也揭示了這個美麗夢想與那個時代的矛盾。

矛盾，是這個影片最讓人悲傷的地方。

崛越工作後第一次飛機試飛，失敗了。

他的上司黑川先生問他：你覺得飛機解體新的原因是金屬聯結器嗎？

崛越答道：不，我覺得真正的問題更深邃，更廣闊，更遙遠。

真正的問題更深邃，更廣闊，更遙遠。

這句話似乎在引領我們去思考和追尋人類問題的答案。

在第三次夢裡，卡普羅尼帶崛越登上自己的飛機，飛機上擠滿了快樂的人們，他們朝著遠方揮手，歡聲笑語一片。

飛行夢想的初衷，就如此這樣平凡而純淨，並不帶有罪孽。

在夢裡，他們進行了一次意味深長的對話

卡普羅尼：有金字塔和沒有金字塔的世界你喜歡哪一個？

崛越：金字塔？

卡普羅尼：人類想在空中飛行的夢想，也算是一個被詛咒的夢想。因為飛機揹負著殺戮及破壞的宿命，但我還是選擇了有金字塔的世界。你會選擇哪一個呢？

崛越：我想建造漂亮的飛機

金字塔永遠神秘，吸引著人類的好奇，但是金字塔的存在又像是一個詛咒。據說爬上金字塔的人都會被詛咒一樣摔下死去。

但是人類拒絕不了金字塔，它像是一種文明的巔峰。

就像現在，他們拒絕不了飛行一樣，就算揹負著殺戮和破壞的宿命，也拒絕不了。

卡普羅尼告訴崛越：人生具有創造型的時間為10年，你要盡其所能的活出你的十年。

影片最後，飛機試飛成功。卡普羅尼再次來到崛越面前，問他，你的十年過得如何，盡全力了嗎？

崛越回答：是的，雖然最後已心力交瘁。

心力交瘁，是在這被蹂躪的命運裡，完成夢想的痛苦。

他失去了他的愛人。

很多人說崛越在最後關頭選擇了飛機而不是菜穗子。

二選一本就是最大的難題，因為二者皆是他的摯愛，他一個也不想失去。

影片中有這樣一段，崛越收到電報說：菜穗子咳血。

放下電話的他瘋似的收拾東西趕回去，他一向從容不迫的。

跑到菜穗子門口，兩隻鞋從腳上踢下去就跑向菜穗子床前，緊緊擁抱著她。

菜穗子：會傳染的

崛越：你真美，我愛你。

哎，又一次淚流滿面。

整個影片最讓人動容的是，這種深深的矛盾，這種被詛咒一樣的命運，絕不僅僅只是在二戰那個時期存在。

那種深深的矛盾，更像是一種宿命，千萬年的輪迴裡，從來不曾消失。

飛行只是其中一種。

所有的科技發展，所有的進化，都承載著某種深邃的矛盾。

而人類如同不能拒絕飛行一樣，拒絕不了仍和一個時代的神秘力量。

《起風了》是日本動漫大師宮崎駿的一部收山之作。他的所有作品我都特別喜歡！

在他的動畫裡，天永遠都是那麼藍，雲永遠那樣的軟，草永遠是那麼的綠，沒有城市的喧譁，沒有煩惱，只有風的吹拂。。。

這是一部日本傳奇動漫，2013年7月20日在日本上映，獲得了豆瓣8.0高分評價。

在日本榮獲第37屆日本電影學院獎最優秀動畫作品獎等8項大獎，同年9月6日宣佈隱退。

法國詩人保羅.瓦樂希說過：“風起了，努力活下去”。影片的寓意也莫過於此吧。

關於該片是一部怎樣的影片，下面就說說我個人的一些看法：

首先，說它是一部反戰題材影片，它又不是

為什麼這樣說呢？一向以反戰立場據稱的動畫人宮崎駿，卻出於種種原因對飛機如此痴迷。所以該片中的設計師二郎，設計出了一度在日本空軍領域所向披靡的零式戰鬥機。

其實我們不難看出，這部電影既不是對戰爭加以批判，也不是透過對零式戰鬥機做出傑出貢獻來鼓勵日本的年輕人發明戰爭武器。

同時也沒有掩飾二郎真心想打造民用飛機的心願，只是希望講述一個忠於自己的夢想、不斷進取的感人故事。

其次，這是唯一一部沒有用假名的影片，也是首部取材於真實人物的影片

該片是根據20世紀30年代在輕井澤養病的經歷撰寫的自傳體愛情小說，原名叫矢野綾子，在與作家邂逅的第二年冬天因肺結核去世。

該片中女主角名叫菜穗子，來自作家1941年發表的另一部小說《菜穗子》。所以感覺有些與眾不同，一般影片很少用真名。

最後，二郎和菜穗子的愛情故事讓人感動

她們在十年前的關東大地震中相識，善良的二朗幫過菜穗子。兩人因此一見鍾情，後來彼此約定相守終生。

然而菜穗子不幸患了在當時被視作絕症的肺結核，讓幸福的愛情前途一片黑暗。

始終沒有放棄製造飛機夢想的二郎，再次離開妻子，投身零式戰鬥機的設計工作中去。

後來，知道自己時日不多的菜穗子偷偷溜出療養院，奔向她的愛人二郎。跟自己的愛人見了最後一面。

動盪的年代，有限的生命，風中殘燭般的飄搖愛情，終於也畫上了句號，情節感人悽美。。。

不管怎樣，該片帶給我們更多的是感動。很多時候，我們需要做一個為了自己的夢想和愛情堅持不懈的人。我想這也是該片所要表達的意境吧。

我非常喜歡宮崎駿的電影，看完心情特別寧靜，看他的電影《起風了》，對作者表達的愛情觀表示特別的認同！不錯的電影，強力推薦

宮崎駿大師可能最後的一部動畫電影《起風了》，我看完之後非常感動，默默的流淚，塑造的崛越二郎是個為自己的夢想和愛情而堅持不懈的人。從小有個飛機夢，很崇拜義大利著名飛機設計師卡普羅尼伯爵，在他的夢中經常可以夢到兩人相見，夢中對話近視眼可以設計飛機時，二郎便定下自己的夢想——成為飛機設計師。

　　在一次去東京的列車上，二郎遇到了一生摯愛——裡見菜惠子，他們因為一次起風吹走帽子而留下印象，又因為突發地震，二郎拼命保護菜惠子和她的保姆，讓兩人彼此都十分掛念這次因意外而產生故事。二郎是設計飛機的天才，在公司頗受領導重視，黑川先生推薦他去德國學習先進的飛機技術，而後又讓他遊學歐洲，開拓眼界。

　　正是在這段時間，二郎又一次偶遇菜惠子，這時的兩人依然記憶著那次地震，他們本來就都對對方有著好感，很快二人就成為了戀人。在得知菜惠子有和她媽媽一樣的肺結核病時，二郎堅持要娶她，這點讓我非常地感動，無論兩人的未來如何，一個男人能毅然決然的承諾和心愛的人結婚，保護她，這就是愛情的純粹。

　　二郎回國後很快成為公司的骨幹，但他很清楚軍方要日本迅速造出先進飛機就是要發動戰爭，他也希望自己的飛機不要裝載彈藥，但一個設計師的夢想就是要造出先進優秀的飛機，至於它最後用於做什麼，也不應該由設計師來承擔後果，這點我覺宮崎駿大師傳達的呼籲和平，反對一切形式的戰爭，科技應該服務人類，不應該用技術來發動戰爭，破壞家園。

　　但往往我們也非常地矛盾，也許成全自己夢想的同時，也為別人與自己初衷完全不同的夢想而做著嫁衣，二郎最後成功的設計出優秀的飛機，而軍方將飛機發展到二戰日本的零號戰鬥機，這不得不說是種諷刺，二郎不是政治家，但他很清楚軍國主義的日本必將毀滅，事實也證明了這點，他設計的零號戰鬥機最後一架都沒有回來。

　　而菜惠子也沒有回來，這點讓我不得不唏噓不已，本以為宮崎駿的封山之作可能會圓滿，但很遺憾，菜惠子最後以自己透支生命的做法，讓自己的愛人完成了夢想，兩人也許早就知道這天的到來，基本後期放棄了治療，安心在一起生活，享受能在一起的時光，最後菜惠子將自己美好的容顏留給了世人，自己獨自面對生命的枯萎。

　　在二郎設計飛機成功的那一刻，一陣風起，二郎可能意識到菜惠子離開，呆呆的佇立許久。看到這裡，我非常感動大師所刻畫的愛情，相守白頭那是一種平淡的相濡以沫，而這樣彼此相愛的伴侶一方不能陪伴對方走到最後，兩人珍惜在一起的時光，彼此都不捨對方在心中的地位，這樣未嘗不是一種殘缺的美好，一種更讓人不捨得愛情。

　　很感謝宮崎駿這部作品，反戰呼籲和平，純粹而又有些許憂傷的愛情。“起風了，好好活下去。”故事中的堀越二郎的經歷告訴我們要忠於自己的理想，不輕易放棄。而二郎的感情經歷正是人們追求的愛情的至高境界。

“風起了，要努力活下去。”引自法國詩人保羅·瓦勒裡的作品《海濱墓園》中的一句話。但直到影片最後我才明白這句話在電影中是什麼意思。

這是宮崎駿導演自出道以來的第一部根據史實改編的影片。電影以“零戰”（零式艦上戰鬥機）設計者堀越二郎為原型，講述了一位日本少年執著的飛行之夢。 堀越二郎設計的零式戰鬥機，不僅成功偷襲珍珠港，並且在二戰期間，還以其卓越的效能，在整個太平洋戰區神出鬼沒，令亞洲各國深受其害。因此，在網路上的中文論壇，即使是宮崎駿的粉絲，也有人表示這是“宮崎駿最爛的一部片子”，因為“那一堆零戰的殘骸，真心讓人感到噁心。” “我姑且相信宮崎老爺子的人品，我姑且相信他不是美化戰犯。但這一部也實在是太爛！你的優點在哪裡？對人類的反思在哪裡？”一位中國的宮崎駿動漫迷無比失望地這樣寫道：““無論是不是反戰的用意，零式題材都令人反感。” 而另一群始終支援宮崎駿的鐵桿粉絲們，則大聲反駁說： “不要懷疑宮老爺子的三觀，在他的動畫世界裡，一切都是這麼的乾淨。” “宮崎駿沒有轉向，這是反戰作品。” 作為一位不夠虔誠的宮崎駿動漫迷，我至今沒有完整地全部看過宮崎駿的所有作品，因此對宮崎駿作品的敘事方法和表達理念等種種，其實瞭解有限。但就《起風了》這一部作品而言，我個人的觀後感是： 看完這部電影，我腦子裡反覆出現的，是一個日文單詞---「夢中」。 「夢中」在日文中有兩層意思，一是指「夢の中」---睡夢之中；二是指「熱中」--著迷、入迷。 在整部片子裡，我只看到一個入迷地執著于飛行夢想的日本少年。他傾注所有的青春，只為了想製造出更好的飛機，讓它更快更遠地飛上藍天。而其他的：反戰也好、美化“零戰”殺人機器也好，這一些這一切，我通通沒有看見……。不是我忽視，而是影片沒有告訴我，所以我看不見。 這不是一部反戰片，也不是一部戰爭美化片。這只是一部如實描繪夢想輪迴的影片：夢想的發生、夢想的實現，夢想的破碎….從夢想破碎的殘骸中，如何迴歸到下一個夢想的追尋與探索---這就是《起風了》這部電影告訴給我的全部。 它與戰爭或罪惡無關，僅僅只是在單純地詮釋一個夢想：它或許只是一個曾經的日本少年所擁有的夢想，又或許是日本這個國家曾經所擁有的夢想。這是一部以夢想呼喚夢想的影片。而實現夢想的根本前提，是“好好活下去”。 宮崎駿導演在《起風了》這部電影公演時，接受日本共同社專訪時曾說： “雖然堀越二郎生活的時代也發生了很多事情，但人們還是活著。地震會發生，核電站也沒有消失，如何在這樣的環境中生存，已成為所有人自問的命題。但是我認為不必感到失落。只要有喜歡的人、好好吃飯、愛護孩子，這樣活著就可以。” 我相信這是今年72歲、時刻感到“死亡就在身後”的宮崎駿導演的肺腑之言。對於善於思考的人而言，一個人的思維廣度，總是隨著年齡的增長而與之成正比的。面對曾經發生過的歷史，除了反思，還同時需要一份能夠接納的坦然---這無關對錯，也無關善惡，因為歷史就是歷史。歷史不可逃避，但歷史必須面對。 而一個人對於歷史的認知，我想，很大程度是取決於其歷史觀中的時間單位的：若以100年為一個時間單位，我們看到的是國與國之間的互相殺戳、記住的是民族之間的相互厭惡與仇恨；但若以1000年甚至更長為一個時間單位的話，我們則會看到整個人類的發展史，其實就是一部戰爭史。或許，只有站立在人類長河的岸邊，面對整部人類發展的戰爭史，我們的內心才能遠離仇恨，才能跨越國家、民族這些概念所帶來的種種障礙，拾起同為人類的悲憫。 曾經看過一本關於宇宙論的入門書《宇宙は本當にひとつなのか》（宇宙真的只有一個嗎），書中介紹說：銀河系在整個宇宙中，最大不超過0,5%，或者更小。而太陽系位於銀河系邊緣，僅僅只是銀河系極小的一部分。而地球，只不過是太陽系八大行星與數以億計的太陽系小天體中的一顆毫不起眼的小行星而已。作為太陽系最年輕的星球，地球的年齡大約為45.4億年。 而作為地球這顆小星球上的生物—人類，能夠存活的最高壽命不過120年。 即使我們能夠活滿120年，在浩瀚恆久的宇宙中，依舊連一顆塵埃都算不上。生命如此短暫卑微，每個人都是來這個星球稍事休憩便得馬上離開的過客。為什麼要有這麼多的仇恨？為什麼要有這麼多的厭惡？為什麼要以國家民族為理由，互相殘殺、你死我活？ 所以，宮崎駿導演說：為了國家、為了人類，必須怎樣怎樣，放棄那些豪言壯語吧！在半徑30米或是100米的範圍限界內，做你自己力所能及的事，守護你能夠守護的家人和朋友，就可以了。

影視領域，起風了，這個電影的感受，我認為，起風了，視為一曲理想主義的悲歌，如果考慮這也許是宮崎駿生涯最後一部長片，更讓人唏噓感嘆。

有不少人把《起風了》當作《那年那兔那些事》的日本版，亦或者冠以「為戰犯昭雪」和「謳歌日本右派」的名頭。殊不知，這片在日本票房不及宮崎駿前作，日本右派的反對和抵制作用不輕。宮崎駿一生的作品裡都充滿了反戰思潮，而自身更是左的不能再左，又怎會鼓搗「戰爭至上」的東西呢。

片中的主人公二郎，固然不是討人喜歡的男主角，但是他對於理想近乎偏執的追尋，讓人生出敬重之心。儘管在追逐理想的過程中，他失去了愛人，他的作品成為戰爭機器，他不斷處於內心的矛盾和外人的質疑中。甚至到最後，他發現自己所做的一切都成為歷史的殘骸。他所追求的一切荒謬無比。而這些荒謬，又都是戰爭帶來的。認真看完電影的，應該不會對戰爭生出好感。

《起風了》展現了在一個特殊時代努力生存的人們的群像譜。有人為了實現理想而活，有人為了企業的存續而活，有人為了國家的富強而活，有人可能只是為了溫飽，還有像女主角菜穗子那樣，只是想要活著把自己最好的一面展現給愛人。我記得宮崎駿在某採訪中曾經說過，在很長一段時間，他都認定戰前是一個灰濛濛的世界，但年長後他發現並非如此。而《起風了》這其中最打動人心的便是「並非如此」這四個字。在戰前那「灰濛濛」的世界，還有許多閃閃發光的人物，他們目的未必純粹，但卻一直在勇往直前。

再回溯宮崎駿老頭的一生經歷，在電腦技術不斷髮展的今日，他仍然堅持著傳統2D手繪動畫的創作；這最美的動畫，與影片中「最美的飛機」又有何兩樣？這一部《起風了》終於超越了他以往所有作品的格局，以真實的人物為藍本，將宮崎駿自己對於人生、愛情、政治、戰爭、科技和環境的態度闡述出來。但限於日本的政治環境，限於周邊友鄰對於戰爭的態度，他又如何能夠表達的淋漓盡致？設計飛機也好，藝術創作也好，既然投入其中，想要製造出最佳作品，不瘋魔又如何成活？可是這一路上得到和失去的，又哪裡計算的清楚。好比影片中的二郎，最後只有在夢裡，才能毫無保留和不曾逃避的面對自己的過往，但這一恍然，早已萬千雲煙。

並不是我要把注意力從國家和戰爭的「大處」，轉移到人生和理想的「小處」。但相比那些民族情緒，那帶有一絲悲壯地對理想的追求，更真切地觸動了我的神經。至於我們每個人，在面對追求理想的過程中被無數次挑戰的原則時，又應該如何抉擇？看過影片後仍然無從解答。

故事結合了昭和時期新心理主義代表作家堀辰雄的小說《起風了》，以及宮崎駿發表在模型雜誌《Model Graphix》的連載漫畫。小說《起風了》以作家本人的生活為原型，講述了他和女主人公節子相愛訂婚，並一同在高原療養院面對生死的故事。故事的主題是“愛與死”。宮崎駿的漫畫原作以二戰為背景，以零式戰鬥機的設計師堀越二郎為主人公，描寫二郎為了實現飛機設計的夢想，在動盪年代的狂風下努力生存的故事。

《起風了》傳遞給觀者的第一要素是生存。戰亂的年代，堀越二郎和周遭的人生活得小心謹慎。之後，二郎與菜惠子相愛，卻得知她患上了肺結核。面對死亡，二郎與菜惠子堅強地一起度過剩餘的時光……在這裡，導演並沒有將菜惠子的死作為影片最後的高潮，而是將“火車站重逢”一場戲進行了著重處理。這種表達恰恰展示了影片的重點：《起風了》描述的是如何在血雨腥風的時代中努力生存的故事，而不僅僅是身患絕症的女孩該怎樣存活下去這麼簡單。

第二要素是困惑。影片中，作為一名戰鬥機設計師，對戰爭的厭惡以及對飛機制造的熱愛時常在二郎內心交織。義大利偉大的飛機設計師卡普羅尼幾次出現在二郎的夢境中，他問二郎：“ 你是否有設計戰爭殺戮工具的心理準備？你要做的工作是被人痛恨的，你做好心理準備了嗎？”同樣的問題也存在於宮崎駿身上。以設計戰爭殺戮工具的人作為影片的主角，是否有美化戰爭的嫌疑？作為反戰主義者，宮崎駿和故事中的二郎一樣，同樣面臨兩難的境地。

“我想要創造出完美的飛機。”宮崎駿為二郎寫下了這句簡短卻關鍵的臺詞。

在吉卜力工作室的電影宣傳文章中，是這樣描述《起風了》的：“ 這部電影並不糾結於戰爭的話題，也不是透過零式戰鬥機的優秀設計來鼓舞日本年輕人的作品，更不是用‘零式戰鬥機的設計者本來是想做民用飛機’以掩飾作為設計者對於戰爭的責任的心計。”

最終，二郎設計出了完美的戰鬥機；宮崎駿找到了故事的結局。夢想使人瘋狂，卻也是對美好事物的憧憬。逐夢的代價是巨大的。主人公二郎實現了夢想，飛機卻被炮彈撕碎，為設計師的生涯畫上了黯淡的句號。

二郎的配音由《新世紀福音戰士》的導演庵野秀明擔任，他略顯生澀的聲音恰好表現出昭和時代日本知識分子的風貌。

這是宮崎駿導演自出道以來的第一部根據史實改編的影片。電影以“零戰”（零式艦上戰鬥機）設計者堀越二郎為原型，講述了一位日本少年執著的飛行之夢。 堀越二郎設計的零式戰鬥機，不僅成功偷襲珍珠港，並且在二戰期間，還以其卓越的效能，在整個太平洋戰區神出鬼沒，令亞洲各國深受其害。因此，在網路上的中文論壇，即使是宮崎駿的粉絲，也有人表示這是“宮崎駿最爛的一部片子”，因為“那一堆零戰的殘骸，真心讓人感到噁心。” “我姑且相信宮崎老爺子的人品，我姑且相信他不是美化戰犯。但這一部也實在是太爛！你的優點在哪裡？對人類的反思在哪裡？”一位中國的宮崎駿動漫迷無比失望地這樣寫道：““無論是不是反戰的用意，零式題材都令人反感。” 而另一群始終支援宮崎駿的鐵桿粉絲們，則大聲反駁說： “不要懷疑宮老爺子的三觀，在他的動畫世界裡，一切都是這麼的乾淨。” “宮崎駿沒有轉向，這是反戰作品。” 作為一位不夠虔誠的宮崎駿動漫迷，我至今沒有完整地全部看過宮崎駿的所有作品，因此對宮崎駿作品的敘事方法和表達理念等種種，其實瞭解有限。但就《起風了》這一部作品而言，我個人的觀後感是： 看完這部電影，我腦子裡反覆出現的，是一個日文單詞---「夢中」。 「夢中」在日文中有兩層意思，一是指「夢の中」---睡夢之中；二是指「熱中」--著迷、入迷。 在整部片子裡，我只看到一個入迷地執著于飛行夢想的日本少年。他傾注所有的青春，只為了想製造出更好的飛機，讓它更快更遠地飛上藍天。而其他的：反戰也好、美化“零戰”殺人機器也好，這一些這一切，我通通沒有看見……。不是我忽視，而是影片沒有告訴我，所以我看不見。 這不是一部反戰片，也不是一部戰爭美化片。這只是一部如實描繪夢想輪迴的影片：夢想的發生、夢想的實現，夢想的破碎….從夢想破碎的殘骸中，如何迴歸到下一個夢想的追尋與探索---這就是《起風了》這部電影告訴給我的全部。 它與戰爭或罪惡無關，僅僅只是在單純地詮釋一個夢想：它或許只是一個曾經的日本少年所擁有的夢想，又或許是日本這個國家曾經所擁有的夢想。這是一部以夢想呼喚夢想的影片。而實現夢想的根本前提，是“好好活下去”。 宮崎駿導演在《起風了》這部電影公演時，接受日本共同社專訪時曾說： “雖然堀越二郎生活的時代也發生了很多事情，但人們還是活著。地震會發生，核電站也沒有消失，如何在這樣的環境中生存，已成為所有人自問的命題。但是我認為不必感到失落。只要有喜歡的人、好好吃飯、愛護孩子，這樣活著就可以。” 我相信這是今年72歲、時刻感到“死亡就在身後”的宮崎駿導演的肺腑之言。對於善於思考的人而言，一個人的思維廣度，總是隨著年齡的增長而與之成正比的。面對曾經發生過的歷史，除了反思，還同時需要一份能夠接納的坦然---這無關對錯，也無關善惡，因為歷史就是歷史。歷史不可逃避，但歷史必須面對。 而一個人對於歷史的認知，我想，很大程度是取決於其歷史觀中的時間單位的：若以100年為一個時間單位，我們看到的是國與國之間的互相殺戳、記住的是民族之間的相互厭惡與仇恨；但若以1000年甚至更長為一個時間單位的話，我們則會看到整個人類的發展史，其實就是一部戰爭史。或許，只有站立在人類長河的岸邊，面對整部人類發展的戰爭史，我們的內心才能遠離仇恨，才能跨越國家、民族這些概念所帶來的種種障礙，拾起同為人類的悲憫。 曾經看過一本關於宇宙論的入門書《宇宙は本當にひとつなのか》（宇宙真的只有一個嗎），書中介紹說：銀河系在整個宇宙中，最大不超過0,5%，或者更小。而太陽系位於銀河系邊緣，僅僅只是銀河系極小的一部分。而地球，只不過是太陽系八大行星與數以億計的太陽系小天體中的一顆毫不起眼的小行星而已。作為太陽系最年輕的星球，地球的年齡大約為45.4億年。 而作為地球這顆小星球上的生物—人類，能夠存活的最高壽命不過120年。 即使我們能夠活滿120年，在浩瀚恆久的宇宙中，依舊連一顆塵埃都算不上。生命如此短暫卑微，每個人都是來這個星球稍事休憩便得馬上離開的過客。為什麼要有這麼多的仇恨？為什麼要有這麼多的厭惡？為什麼要以國家民族為理由，互相殘殺、你死我活？ 所以，宮崎駿導演說：為了國家、為了人類，必須怎樣怎樣，放棄那些豪言壯語吧！在半徑30米或是100米的範圍限界內，做你自己力所能及的事，守護你能夠守護的家人和朋友，就可以了

講真，認真臉。這是宮崎駿作品裡裡比較平淡的一部。畫面還是宮崎駿風格，蠻喜歡，看前以為是史詩級的，幾個大事件，大地震、二戰都是幾筆略過，估計老爺子刻意這樣，把更多的鏡頭給了天空、雲朵、列車草地...。飛機墜毀，摯愛離開。老爺子更多的是對那個年代那些事的懷戀。

《起風了》曾被說是宮崎駿動漫生涯裡最大的敗筆，第一次看的時候我以為這部動漫講的僅僅只是男女主人公的愛情故事，追夢少年遇到富家少女，十年後學有所成的追夢少年愛上了身患絕症的富家少女。聽起來，十年時間只改變了幾個字，但認真看，他們的一生都已經悄然改變。後來呢，追夢少年成了夢想成真的中年，他的妻子早已離開人世，夢想真的實現了嗎？

不景氣的經濟和破壞巨大的地震讓二十世紀二三十年代的日本人民終日難安，貧窮和疾病困擾著這座島上的所有人。但是戰爭就要來了，島上年輕人們的未來該何去何從？男主人公二郎與義大利著名的飛機設計師卡普羅尼建立了夢中的聯絡，在卡普羅尼的引導下，二郎最大的夢想就是設計出一架令人滿意的飛機，於是二郎刻苦學習，終於在長大後考入了大學開始學習專業的飛機設計。

在一次火車之旅中，二郎遇到了菜穗子，但兩人後來並沒有什麼交集。畢業後他進入了最大的飛機制造公司，總設計師非常欣賞二郎的才華，於是老闆就送他到德國深造。回國後的二郎作為總設計師設計的第一架飛機在試飛中以墜毀告終，看著滿地的殘骸而心情低落。於是二郎決定去休假一段時間，在一個公園裡在一次遇到了菜穗子，兩人和所有愛情故事的男女主人公一樣相愛了。

後來，菜穗子告訴二郎自己有肺結核，在那一年被稱為絕症的病。愛情和事業都一片黑暗，但二郎沒有放棄，堅持向菜穗子求婚，兩人婚後甜蜜幸福。後來菜穗子病情加重住進了療養院，二郎忙於下一架飛機的建設也沒有時間去照顧菜穗子。後來菜穗子決定出院陪伴在二郎身邊，小編知道，菜穗子一定是覺得自己的時間不多了，有菜穗子的陪伴二郎更加努力，終於零式飛機獲得了巨大的成功。

二郎的夢想成真了，他設計出了令人滿意的飛機，但零式飛機一架又一架的飛往戰場，從來沒有回來過。二郎成功後，菜穗子悄悄的走了，她想給二郎留下最美好的回憶，不想自己病重時最難堪的樣子被二郎看到。二郎為了夢想失去了陪伴妻子生命最後一段時光的機會，但是二郎的夢想真的成功了嗎？他設計出來的飛機成了殺人的工具，他像孩子一樣的飛機最後成了滿地的殘骸。

二郎還是二郎，他從來都只是為了自己單純的夢想而努力，不知道他最後有沒有後悔自己設計出了零式飛機，也不知道他有沒有後悔沒能陪伴妻子生命中最後的時光。起風了，就要努力生存。在那個年代，活著就已經十分不容易了，但還有像二郎一樣為了自己的夢想而努力活著，並且閃閃發光的人們。

夢想本身是沒有錯的，飛機也只是工具，錯的從來都是人。在那個年代，所有國家都在追求軍事力量的強大，因為落後就要捱打。但戰爭本身還是不正確的行為，英勇的戰士為了國家犧牲，無辜的人民也因為戰爭而失去生命，就算是到了今天，我們也應該愛好和平反對戰爭，人民生活的幸福國家才是真正的強大。

如果你覺得《起風了》比宮崎駿其它動漫難懂，可能是對你對二郎的夢想難以理解。二郎是一個無時無刻不在“做夢”的人，他的每一個夢中，時時刻刻都和飛機有關，在夢中，他和他所仰慕的義大利飛機設計師卡普羅尼成了朋友，互相鼓勵。夢境和現實的交融，讓一般人難以理解這位“天才”的現實生活。然而，火車上一次美麗的邂逅，便註定了一生的奇緣。

那天二郎在二等座和三等座之間看書，一陣風吹起了二郎的帽子，一個女孩接住帽子，說了一聲：“起風了”，二郎的心便隨風而起，說了一句：“你我都要努力生活下去”。就這樣，一陣風，便成就了一段緣分，兩人一見鍾情，互相愛慕。

如果說《起風了》這部電影視聽很完美，情節不足，但是二郎和菜穗子的愛情便是這部電影的主線。念念不忘，必有迴響，第一次經歷地震後，兩人毫無聯絡，直到第二次起風時。那天，菜穗子在高處畫畫，二郎從下面的道路走過。起風了，遮陽傘隨著風追著郎，二郎追著傘，讓兩個人再次相遇。

合適的愛情並沒有那麼難，二郎和菜穗子在一起很開心，很快就訂婚、結婚了。結婚那天的菜穗子太美了，她放棄了在療養院治療的機會，和二郎結婚生活在一起。得了肺結核的菜穗子在那個時代，只能任病情惡化。兩個人很珍惜這短暫的在一起的時間。

當愛情遇到了夢想，遇到了一個身系國家命運的人，遇到一個較世界落後而奮發向上的時代，愛情就默默成全著夢想。婚後的二郎仍然潛心研究飛機，兩個人在晚上握手陪伴，陪伴著自己愛的人，陪伴著愛人的夢想。如果我愛你，就會連你的夢想一起愛，至死不渝。

在二郎的飛機試飛成功時，菜穗子轉身離開，像一隻貓咪，在臨終之際默默走開。從此，二郎的夢中，除了他欽佩的那個飛機設計師，還有起風時的菜穗子……

情不知所起一往而深，起風時，你我的心也隨風飄動，我們互相鼓勵，努力生活下去，彼此成為對方唯一的牽掛與依靠。二郎和菜穗子的愛情，讓人無可奈何，又心存憐憫。但他們早已知足，能夠共同走過彼此生命中的一段時光，已是上天的恩賜。

電影看到最後，感覺無比的傷感，菜穗子的愛著二郎，愛著二郎的夢想，默默的支援著那個滿身才華的人。最後，菜穗子走了，也永遠留在二郎的夢裡……

整個影片最讓人動容的是，這種深深的矛盾，這種被詛咒一樣的命運，絕不僅僅只是在二戰那個時期存在。

那種深深的矛盾，更像是一種宿命，千萬年的輪迴裡，從來不曾消失。

飛行只是其中一種。

所有的科技發展，所有的進化，都承載著某種深邃的矛盾。

而人類如同不能拒絕飛行一樣，拒絕不了仍和一個時代的神秘力量。

《起風了》是日本動畫大師宮崎駿的收筆之作。它講述了一個飛機師的夢想，一段令人動容的愛情，還有一場毀滅這一切的戰爭。

　　掘越二郎是第二次大戰中設計零件的真實人員。他在片中從小痴迷飛機設計而與義大利著名飛機設計師卡普羅尼建立一段跨越時空的友情。