不管題主是以怎樣心態提出這個問題的，我懷著最大的善意來為你解釋一下你的疑惑。

首先關於卓別林的問題，一個人的成就要將其與當時的時代背景結合起來來進行評價，牛頓的三定律雖然因為量子力學和相對論出現而出現了很多漏洞，但是任然沒有一個人敢去否人牛頓對物理學所做的貢獻。同理，卓別林的一些內容在現代觀眾的眼裡顯著老土和過時，但是他本人對於喜劇電影在當時的環境背景下都有世界性的影響，其電影的表現手法和內容以至於現在對電影從業者都有很大的學習價值。更不用說個人演技了。

其次是關於喜劇的看法，不是說嘻嘻哈哈用爛俗段子堆切起來逗得你開懷大笑的東西就是好的喜劇電影。無論是文學還是電影，喜劇只是作為一種表現手法來表達作者想要傳遞的價值，周星馳的電影之所以被大家奉之為經典，不是因為他無厘頭的段子，而是他喜劇外殼之下，那些小人物的遭遇以及傳達的價值觀引起人們的共鳴與思考，才成為了經典。衡量一部喜劇並不簡簡單單是以他的笑料多少為標準的。至於題主說的大尺度段子，那僅僅是笑話，不是喜劇。

他們沒有可比性，文化不一樣，觀眾的群體不一樣，完全不是一個時代的人，他們的藝術，也都有著各自的背景和內涵。怎麼比？關公戰秦瓊嗎？卓別林的表演主要是現實主義的風格，他的電影也涉及了政治和戰爭問題；而周星馳是天馬行空的，他的電影都是他自己創造的世界，他會涉及到現實，但是不像卓別林那樣針鋒相對，而是非常天馬行空，很浪漫。

當然不可否認卓別林在於世界，周星馳在於華語，但是對於他們的觀眾群體他們都是真正的喜劇之王。

卓別林的作品不僅僅是一個微笑，他具有強烈的時代性和藝術感染力，而卓別林代表了一個時代。卓別林的喜劇反映了當時美國的現狀，卓別林的喜劇諷刺意味很強烈，讓人看完後會回味看過的東西。卓別林是繼格里菲斯之後無聲電影領域最重要的電影人。透過他對電影的清晰理解和不斷的嘗試，他為電影喜劇設定了基本規則。周星馳不能扮演一個大人物，他的作品有很大的侷限性。近年來，周星馳也想在電影中表現出社會性，但痕跡太明顯了。周星馳作品中的歡聲笑語大多引發觀眾對他人或自身悲劇處境的“嘲笑”，這是人性惡的體現。你可以考慮一下。當一個嬰兒看到別人幫助別人時，他會不贊成，但當他看到別人尷尬時，他會笑。周星馳的大部分橋段只是喚起人們的庸俗趣味，沒有藝術昇華。然而，周星馳的《喜劇之王》相當不錯。周星馳和卓別林就像魯迅和韓寒一樣。雖然許多年輕人更喜歡韓寒而不是魯迅，但魯迅的創造力、性格和時代性都是優越的。並不意味著我不欣賞周星馳。當然，如果卓別林現在出生，他不可能取得如此高的成功。

我喜歡在無事可做的時候看周星馳的電影，為了笑笑，緩解壓力。

卓別林和周星馳誰才是真正的喜劇之王？就這個問題，個人觀點認為查理卓別林才是真正的喜劇之王。

不過要強調一下，我們這裡所說的卓別林是查理卓別林。一提起卓別林，我上網一搜，好傢伙！好多位卓別林，都是大名鼎鼎的演員。比如，本卓別林，奧娜卓別林等，所以這裡要用查理卓別林加以區分。

看照片裡這個小夥子是不是博發帥氣，和我們印象當中的卓別林是不是有很大的差別？不過，這確實是生活中年輕的查理卓別林本人。

查理卓別林，英文名Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin，1889年4月生於英國倫敦，是久負盛名的英國喜劇演員和非常出色的默聲電影導演。是好萊塢能夠創造後來的輝煌的奠基人，同時他也是現代喜劇電影的奠基人，與巴斯特·基頓、哈羅德·勞埃德並稱為“世界三大喜劇亙古明星“。本文最下端有一段查理卓別林的《大獨裁者》片段短影片，看後你不笑都難，如果你不笑，那就算我輸。

我不認為周星馳的喜劇有多麼經典，個人也看過周星馳的作品，並沒有覺得有多麼好笑，也許是每個人笑點的不同，也可能是查理卓別林的精湛表演根植我心，拉高了我的笑點吧。

看查理卓別林的喜劇電影，他的笑點是連貫的，從始至終，而周星馳的電影摻雜了太多的劇情，這一點是兩位大師的本質上的不同。另外查理卓別林拍的是默聲電影，而周星馳拍的是有聲電影，他們的表演難度也差別很大，很明顯無聲電影處於很大的劣勢，但查理卓別林憑藉他精湛的肢體語言表演藝術，仍能讓你看的從始至終開懷大笑，所以如果要評選喜劇之王，選查理卓別林，我舉雙手贊成，就差舉雙腳了，如果能的話。喜劇之王，查理卓別林一定是當之無愧！並且黑白片默聲喜劇已絕跡，再無來者，一騎絕塵了。

在大資料時代透過網上搜索所有的評價評論和排行中，查理卓別林一直都佔據著喜劇之王之首，周星馳從未超越過。因此如果有人認為周星馳是喜劇之王，那只是個人觀點而已。不得不說周星馳的作品也是非常不錯的，論成就也可以是大師級的，但跟查理卓別林比起來，那他就不是真正的了，真正的喜劇之王只有一個，那就是查理卓別林。

誠然，查理卓別林的一生是藝術輝煌的一生，他自編、自導、自演和發行自己的電影。從在英國的大劇院成為童星，到他88歲高齡逝世為止，他的藝術生涯經歷了70多年。從狄更斯式的倫敦童年到表演事業的登峰造極，查理卓別林早已成為了一個世界文化符號。

卓別林時代和周星馳時代對喜劇的認知是不一樣的。默片強調人物的外化，港喜則強調不停的無厘頭造成人物衝擊。都有特點，但不可同日而語。

更喜歡周星馳 可能和卓別林不是一個時代的吧 不過兩位都是喜劇界的鼻祖 卓別林開創了喜劇 周星馳把歡樂帶給了我們

周甩卓幾萬條街！！誰會看卓別林的幾十幾百遍不厭？周的百看不厭！每個動作！每個表情！每句臺詞！每選的沒首主題背景音樂都超越古今！回味無窮！都是現在各大綜藝節目拿來模仿研究！來曬炫耀的經典！！試問地球人還有誰能做到這麼好且極富哲理！內涵百看不厭的電影？？？？

但是也有很多人說卓別林才是真正的喜劇之王，要知道卓別林有很多喜劇代表作品，肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋，再加上一根從來都不捨得離手的柺杖，卓別林用他的表情和動作將美國默片帶到最高峰。所以說卓別林是默片領域最成功的喜劇之王。卓大師的電影更多是讓我們感覺是“此處無聲勝有聲”！

周星馳是華語影壇的標誌性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林。可想而知周星馳的成就，以及對中國電影的影響！

20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為“雙週一成”，意為香港電影的票房保證。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了“周星馳現象”。作為無厘頭文化的代言人，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多臺詞都成為一代人的經典口頭禪！

再者，星爺的才華絲毫不遜於卓別林，他的電影個個耳熟能詳！就是放在現在，看星爺的電影也從不“落伍”！他的電影充滿各種想象力，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的深刻的反思和體會。

在我看來，卓別林和周星馳都是當之無愧的喜劇之王。

先說卓別林，一個出生在英國的演藝家庭，出演電影前做過無數的微小的工作，直到1931年的城市之光開始，才一舉成名，還有後來的城市之光，這兩部是卓別林最著名的作品。當時是無聲黑白電影，受制於聲音和顏色，卓別林還是把那種搞笑和深刻揭露當時的社會體制展示給大家，實屬不易。而且因為沒有語言表達，全世界都能看懂他的表演。這種表演也為後一代的喜劇人起到了先驅的作用。

由於周星馳跟卓別林處的年代不一樣，拍電影的技術和裝置也沒有可比性了。如果說卓別林是世界的喜劇王，那周星馳就是中國的喜劇之王。星爺也是從跑龍套一步步靠自已的實力走到喜劇顛峰的。跟卓別林靠動作表演征服觀眾不一樣。星爺開創了無釐頭的搞笑風格，用誇張的表情和生動的語言刻劃人物，透過小人物來諷刺一些亂象。

卓別林也好，周星馳也好，最重要是觀眾認可他們的表演，喜劇之王的名號不是最重要的吧。

關於這個問題，毋庸置疑肯定是卓別林了！

1889 年 4 月 16 日出生到 1977 年聖誕日逝世，查理·卓別林一生拍攝、出演 80 多部電影，30歲前就在好萊塢成立自己的電影製片廠，也成為了世界上第一個真正獨立製片的藝術家。看下時間就知道完全不是一個時代，最主要的基本上都認識他卻很少有人看過完整的影片！網上的資源也少的很，可能你看的只是不搞笑片段。

放眼現在利用那麼多的特效和道具，影片剪輯音軌編輯處理等等高科技的技術。最簡單的不給配音讓拍部電影誰能看的下去？僅僅利用肢體表演藝術，還無發像馬戲團小丑那樣與觀眾互動，就能讓你理解影片內涵而且還開懷大笑不止。

在影視格局方面他的格局更大這，他看透了美國社會，但敢於在他的作品中去抨擊，去引導社會往正確的方向走。

而周星馳其實更想喜劇之王的傳承者和無厘頭的開創者。

兩位有很多的類似之處的，都是從底層起來的。卓別林是用自己滑稽的表演抨擊當時的美國社會現狀，星爺則是擅長揣摩小人物的心裡情感變化，透過無厘頭的表現形式讓人喚起深思。講實話經典的作品細細品味起來著實有些燒腦，哈哈大笑之後細思極恐…