因為攝影是記錄

就是你要選擇記錄什麼，不記錄什麼。

而繪畫是在一張白紙上繪畫，是選擇畫什麼不畫什麼，是加法。

攝影呢，那裡是一棵樹，你拍出來就是一棵樹，你能選擇的只是拍樹冠還是樹幹。所以是減法

一 拍攝之前的白紙，你想畫什麼你來決定，比如說之前的車展，拍車沒問題，拍人，沒問題，將人與車拍一起便是車展了。而很多時候拍減法的是做拍細節，此時增加了背景那是否可以更好地烘托出主題呢？這樣的烘托算不算是加法（如下圖）

二 拍細節用減法，拍多物用加法。突出人物時，我們用減法突出人物，但是要做加法的地方也是有很多。比如以下模特是用減法的。但是有時做加法更能顯得畫龍點睛

加法和減法看情況。

減法是去掉影響畫面的元素，加法是加一些襯托元素，比如光線，色彩，道具。

附上圖片(人像雜，總不能說片子醜吧。)

加減重要的是好看就OK。就算把自己練成荒木經惟，不被大眾接受，那意義何在？

個人覺得攝影的加減法自己說了算，因為相機在你自己的掌握中，關鍵是自己選擇怎麼拍而已，拍什麼。自己喜歡就好。

攝影只不過是一場孤獨的過程，兒而我們就樂在其中，每一張照片，都是時光的標本。靜默無言的照片，可以存下已逝的時光，可以載下世間最難忘、最美好的瞬間。拍攝照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一個點上，撲捉稍縱即逝的事實。有時候，最簡單的照片是最難拍的。

關於攝影，很多老司機們有自己的心得，有些心得因為說出了攝影人的心聲和感悟，因而得以流傳。

比如：攝影是做減法；想拍啥，往裡加；數碼比膠片牛，膠片比數碼拽；不要看別人的，要拍自己的；不要光悶頭拍自己的，要多看別人的.........等等等等

對於這些心得和體會，要辨證對待，搞清楚具體意思。比如畫面元素加減，有些情況是需要往裡加，而有些情況，則是需要往外減，不能一概而論。

原圖中的人手和右下角的揹包，無疑和主旨無關，所以，這個就要通過後期做減法。

同樣，這幅霧中的小橋，如果沒有橋上的行人，把橋上的行人用後期手段給減掉，那麼是不是就顯得太過單調和乏味了？

這兩張片子總體比較平常，沒有太大的衝擊力和感染力，之所以貼出來，是用來舉例、便於理解的。

無論畫面元素的加減，都必須要服從服務於照片主題，而不能一概而論，把該加的減了，該減的加了進來。

但是“攝影是減法”的說法是有一定的語境的。攝影是減法，是對應著“畫畫是加法”來說的。

我們在畫畫的時候，是需要一筆一劃把創作中需要的畫面元素新增進畫裡面的。所以說，這種一而再、再而三的“新增式”的創作方式就是加法。

與之對應的，就是“攝影是減法”說。

因為我們看到的場景，用攝影創作的方式會如實地記錄下來。所以，我們要在攝影創作中學會“取捨”，只選取我們想要拍到的內容，而不是全部都拍下來。

“攝影是加法”的說法主要存在於拍攝者在前期構思的階段。

“攝影是加法”的意思是指——我要拍什麼，取景的時候，都需要畫面中出現哪些元素？道理和點菜有點像。要什麼就加什麼，不要的，就避開。

我們知道，畫畫是作者需要什麼就往畫面裡新增什麼，而不一定需要如實地還原場景中的真實情況。打個比方來講，我們看到的那個場景裡面，有桌椅板凳。但是我們在畫畫的時候，完全可以只畫桌椅而不畫板凳。

攝影也是如此。我們只在拍攝時挑選自己想要的元素。

攝影是減法，是相對於繪畫藝術來講，繪畫是在一張白紙上開始，需要一筆一筆的畫完照片，所以是加法，而攝影面對的是三維的現實世界，當你按下快門那一瞬間，攝影畫面已經定格在相機裡了。一幅好照片要有明確的主題，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體，因此在畫面佈局中，要排除或壓縮那些可能分散注意力的內容，減除影響主體的干擾因素，所以說攝影是減法。但是在攝影中也需用加法，主要是以下幾種情況：

興趣點是整體畫面中最為吸引人也讓目光停留時間最長的一個被突出的元素。一個平淡無奇的畫面，如果增添了一個興趣點，畫面就會立即生動起來，如以下兩圖的對比，左圖下雪天的樹林全部是黑白相間的樹林，平淡無奇，而右圖加上了穿著鮮豔服裝的在玩雪的母女，畫面就立刻活了起來。

透過對比，刻畫衝突是各類藝術創作的重要手法，任何一種差異都可以形成對比，在攝影中，常用的有明暗、色彩、大小、虛實、遠近、新舊、動靜對比。如下邊兩張圖中，上圖僅僅是一群浮在水面的小黑鴨子，沒有太大的意思，而增添了兩隻大白天鵝以後，形成多少、黑白、大小的對比，畫面立刻豐富起來。