楊的畫，懂藝術的人會喜歡，名氣大於作品，他把中國水墨畫，畫怪了，說難聽一點，就是醜畫咱們中國的，美女了，大家看看，薛林新的美人圖，那才叫美呢，幅幅精彩絕倫。他才是真正的水墨人物畫大師！楊的畫不是不好，是他現在靜不下心來，搞創作了，業務忙，上上下下有多少人找他籤錢。真正的領導基本上沒有好作品了，好作品都在民間了，大師在民間，盲人在領導！這就是咱國家現今的 狀況。6，70年代書畫家，基本上都是精品，那時候人心平靜，也沒有那麼多錢賺，也沒有那麼多人買，為什麼，因為那時候，都窮。現在很多書畫家都是次品，垃圾成山了……天天用筆墨生產垃圾，垃圾能不堆成山嗎？畫畫人多如牛毛，買畫的人卻鳳毛麟角。

我認為還是真、善、美為好，像劉文西老師黃土高坡畫的創始人，真實描寫勞動人民的生活，有情有調，有善有美，大氣。

以醜為美，以怪為新。美其名曰，返樸歸真。大言不慚，撈錢專心。樹群結黨，拉邦組群。醜化國人，眨低士群。如此畫作，鹿馬相混。藝術殿堂，唯此獨尊。水畫傳承，傳到此君，臉不發燒，形不戰暈。羞煞先賢，貽誤後昆。

用範笑歌筆下的人物形象與楊曉楊的相比，我更喜歡範笑歌的畫。

什麼是藝術，什麼不是藝術，可以一目瞭然，真正的藝術不是做怪和扮醜，而是能夠打動人，激勵人和陶冶人。

楊曉陽前期的畫還不錯，最起碼基本功紮實，這也是他開始的根本；後面隨著職務的升高和大環境的影響，他開始注重官位給他帶來的快感，畫畫反而成為業餘了。後面的繪畫千篇一律，沒有想法和突破，更沒有深度，也有形無形的帶壞了西美部分學子和一部分畫畫的，更對美術圈帶來了負面影響，不知何為美醜。

當然，人都具有雙面性，楊曉陽的能力。體現於畫外，他有自己的優點，比如帶領西美走出窯洞，逐步適應市場，也算間接的為學生開啟另一扇窗。他主持國家畫院，也引進很多優秀人才，為中國繪畫發展也有一定貢獻。所以，我贊同中性的看待楊曉陽。

不懂藝術。查了一下，楊曉陽是位美術名家。但，看了他這幾幅作品卻立刻想起了醜書大師王冬玲的作品。

中國畫也要同書法一樣往“醜”的方向發展嗎？

美術、美術，真不知當今的“美”在哪裡。

曉陽的畫不怎麼樣，前期工筆出身，磨出來的畫怎麼那麼好？後期居官畫高位，古董錘聞風而收之，且“寫意”之粗率，對比之直白，用筆之造作，登峰也廝!屬話高手低，大美不離口，寫意皆老朽之流。討論他者有二類，一類是畫商手裡有他很多畫作，砸在手中。二類人，花心思精力購此人畫，而此時畫價飛流直下之時，嘆之曰，道底一一怎樣一一這畫，頗有要命之態。畫作最好是對比，掛出來比，高下自明，何費口舌。

大寫意是比小寫意是在用筆用墨更為精練，概括性更強表現手法要求更老辣，才是真正的大寫意。而不是畫的非人非鬼，非驢非馬，搞的亂七八糟的就是大寫意了？真不知道是真不懂還是裝不懂。

小有所成而後卻步，又找些光鮮華麗的說辭來包裝。再加上院長頭銜的冠冕。自然所向披靡，無人可擋。然而藝術終歸是藝術，藝術是要放到時間長河裡去沉浮浸泡的。

楊曉陽院長的作品，大器有創意，把中國傳統文化融入到繪畫中，呈現出別樣風采，風格獨特，中國現代水墨畫的創新者，對中國美術有重大貢獻者。《楊曉陽：大美為真》一、繪事感言美術乃人類大事，眼目所及無非美術，所謂大美術。自巖畫、彩陶、甲骨至今，從無到有，從有到無數萬年不可考，其功能初為敘事，進而審美，再進而天人合一有感而發出人意外。

楊曉陽提出“大寫意”概念，是他深刻審察西方繪畫傳統的結果。“西方人容易走極端，無論是西方的寫實畫法還是抽象畫法，這兩個背道而馳的探索都朝一個死點走了。”楊曉陽認為，中國的寫意畫從古至今沒有走絕對的寫實，也沒有走絕對的抽象，因為華人把藝術看作是人對世界的看法和解釋，重視感受和感覺，並不是科學。在經過認真考察後他發現，藝術上真正的高峰在中國！

楊積有太多的速寫、慢寫。其中人物頭像有陝人厚朴之氣，堅實如雕塑之質；人物動態、生活場景寫生接地氣，富生活氣息，有些已見創作構思；風景，或山嶺，或屋木，皆有地域特徵；專題寫生則有寧夏、烏茲別克、南非、希臘、印度數冊，顯見他對異域文化特色之敏感。速寫是對一位當代畫家生活深度和造型能力、勞作態度的檢驗，這一代畫人的優長之一是直面生活的速寫。

西方美術史中有專門針對審醜美術類別的描述，有一個時期的雕塑作品出現了雕刻技術精湛但作品形象醜陋至極的怪現象。估計楊主席為了尋求突破在國畫的道路上亦是把審醜當成了趣味，從而創造了高超技法上的藝術垃圾。

楊曉陽水墨人物畫可分幾個階段。年輕時的揚曉陽還是下了工夫，基本功紮實，完成學業並留挍，說明在同期學生優秀。留校後創作了不少作品還是不錯，但沒有他自己的繪畫語言，這可能是揚曉陽比較頭痛的事情，他又不想象老師，也不想象古人，想走出自己的繪畫風格，找突破。

人的精力是有限的。後來做了西安美術學院院長，行政佔去很多時間，對繪畫的思考肯定是少了。他想走一條中國繪畫最高的境界，那就是越簡單越難，也就形成今天揚曉陽繪畫風格。在西安美術學院到國家畫院，他更是忙於社會的應響力，忙於行政，忙於拉幫結派等，思考己不是繪畫。形成今天這樣繪畫也是必然的。

他在繪畫中丟了他老師劉文西紮根基層，走進生活，觀察生活。所以他今天的作品讓人們不能接受，其一，無形，無筆，無墨。其二，無思想，無哲理，無故事，其三，無創新，筆墨無時代感。今天人們不是讀不上書，吃不上飯的時代，今天人民有思想，有審美，並且今天的人民不論你當官還是普通老百姓，只要為人民繪畫人民會支援，受人民歡迎，如果你再大的官，不是為人民，而為己，不是為子孫後代，而為己，人民會遠離你，更不會支援你，那可能就成為戲臺上小白臉。

那叫什麼驢技究了來？所以才箭走偏鋒，獨闢傍門斜道。不好好畫畫與不好好寫字的人，只是一門心思紅杏出牆，盡作一枝獨秀的白日夢。醜書與醜畫，只是中國傳統書畫文化的一塊膿腫，不挑自破，最終瘡疤留在自己臉上！