據說周星馳早期在窗臺前，觀察九龍城芸芸眾生世態永珍，一看就是一天。

所以我們收穫了一代喜劇之王。

希望你也可以拿出這份精神，到時候大家就可以收穫一個偉大的文學家。

觀察+學習+遠距離聯想

1⃣️創作來源於生活，多觀察生活中人的對話，尤其是有個性的人，運用到創作中，自然生動形象；2⃣️學習語言大師，創作更高於生活，看大師如何寫人物對話，不僅是單純對話，肯定是立體描摹，讓你有身臨其境之感；3⃣️遠距離聯想是一門能力，你由人物的一支囗紅，聯想到她如何在臥室對著鏡子化妝，如何與丈夫或情人對話，越細越生動，那你遠距離聯想想像能力越強！這樣寫出對話情景，人物心理變化，甚至語氣語調，怎會枯燥？4⃣️當然，高明語言大師，寥寥數語，便可再現人物性格特徵。5⃣️例：半夜，聽到“吱呀”開門聲，水聲……屋內：“誰？--”“我！”“咋？”“尿！”......

我在教學員們網路小說的對話寫作時，一個很普遍的問題，就是小說語言的枯燥、失真。那麼，要想改變這種情況，我們首先要了解，為什麼會枯燥失真？

寫作時，作者是小說對話的呈現者，說白了，小說中每個角色所說的話，都是作者內心要說的話。如果作者不瞭解這個角色，對這個角色的說話風格，沒有明確的定位，那麼，所有角色的性格、說話語氣都是相同的，沒有任何區別。

這樣寫出來的角色，每個角色都是一樣的，講話的語氣、風格、表情，都是整齊劃一（也就是作者寫作時的語氣和表情），讀者在閱讀時，肯定會非常的枯燥。

所以，每個角色的性格特點，作者要劃分清楚。

舉個例子，角色一是沉著穩重的，他說話很淡定；角色二是活潑開朗的，他說話充滿趣味表情豐富；角色三是無腦輕鬆的，他說話不過腦子，時不時帶來笑料……

這樣劃分下來，每個角色都有了自己的標籤，說起話來，作者會自覺地給他匹配相應的語氣和風格，擺脫了平淡的問題。

這是作者寫作基本功的問題，如果作者寫作經驗不足，貿然開始寫作，表情達意水平一般，當然寫不出哪種活潑、耐讀的小說情節來。

這就叫心有餘而力不足。作者覺得，自己可以寫出各種各樣的人物形象，寫的時候也很賣力，但寫出來一看，自己讀著都覺得沒意思。與想象中的距離，相差甚遠。

這種情況，作者就需要先練練基本功了。可以找一些經典名著，好好讀一讀其中的對話，琢摩琢摩人家是怎麼寫的，用到了那些詞彙。

透過一段時間的學習，能力自然就能提升。

我在給學員講這個問題的時候，經常會提醒大家，小說人物的對話，是和現實中人物的對話，非常相似。我們在現實生活中，在與人的交往中，所說的話，都是百分之百的真實嗎？當然不是。

我們在和人說話的時候，是不會做到完全真實的，而是很委婉。假如我們遇到一個人，人家臉上有塊疤，你的內心肯定會留意到這點，但你真的會直接說嗎？顯然是不可能的。你說出來的話，肯定和你想到的不一樣。這就是真實自然狀態的說話，我們說出來的話，只是我們想到的話中，很少的一部分。

這個問題的時候，涉及內容很多，可分為多個層次。在這裡，咱們就不再一一舉例。

小說語言單調、枯燥無味的問題，咱們就講這麼多，畢竟，這是一個大問題。

小說寫作是一種綜合要求比較高的文學體裁之一，其對話作為其中的要素之一，有著非常重要的作用。寫好對話，需具備一定的條件。個人觀點，分享交流。

掌握小說中的對話，首先要弄明白小說中的人物。人物是小說離不開的重要的要素，小說故事、情節等乃至於小說的全部，都圍繞其在故事裡的變化和之間的關係。而塑造人物的性格，是刻畫人物的重中之中，塑造典型環境中的典型性人物性格，推動和展現作品的思想和藝術，為人們提供豐富的優秀作品。

小說人物對話語言枯燥、失真，其實就是在塑造人物時，沒有把人物性格與其個性化的話語結合起來，缺乏把控人物特徵的能力或對人物性格沒有進行足夠的分析，認識不深，就像俗話說的，在對話敘述和描寫上沒有做到什麼人說什麼樣的話，對話也就失去了人物性格的語言特色。

總之，對人物對話的描述，要緊緊抓住人物性格特徵，不能忽略人物性格去寫對話，更不能為了故事的需要，泛泛而寫對話，失去對話的真實性，和個性化。

首先，自己要代入角色，把自己換位思考作為人物身份來做思考。結合當時的環境身份地位性格等來判定一個人物可能會說出什麼樣的話。只有充分考慮了這位人物的所有因素，才能寫出比較真實的對話。

有一位世界名著的作家在寫到主人公中毒的時候自己居然也真的胸口難受，渾身抽搐，最後被家人送進醫院。由此可見，他的自我代入感是多麼的深入。

最後，也是最有效的就是多實踐，自己多讀，反覆琢磨，邏輯是否合理，能夠讓自己感覺順暢？至少要做到自己滿意，先過自己這一關。自己都不滿意，別人肯定一眼就看出來。