“有人說打油詩才是詩歌的主流”。

先簡答題主的問題：

1.我好像沒聽誰說過打油詩是詩歌主流的話。

2.打油詩是詩，但可以肯地說，不是詩歌的主流。

詩歌是什麼？先從中國詩歌的老祖宗《詩經》說起。詩三百篇，分風、雅、頌。風是民歌。雅是文人作品。頌是宮迋頌歌。詩歌表達什麼？詩言志，歌詠言。詩經的藝術表現手法主要是賦、比、興。因此可以說，凡是具備上述特點，又有節奏和叶韻的文字，都可稱為詩歌。近體詩之前的屈賦、樂府、古體，在形式上都是比較自由的。近體詩出現後，詩歌就有了形式上的框框，雖然這個框讓詩歌有了質的提高，比如韻律有了嚴格要求，讓詩歌讀起來更加抑揚頓挫，但是卻讓詩歌成為少數文人壟斷的文字遊戲。

我所在的地區，是少數民族聚居的地方。這裡的人，無論男女老少，很多人都喜歡唱山歌、聽山歌。他們的歌詞往往現編現唱。曹植七步成詩，而唱山歌的人可以幾秒、十幾秒成詩，而且一唱數小時，有的對歌還長達幾天幾夜。“阿哥門前有條河，舀碗河水就是歌”。他們歌唱不完，詩也編不盡。

現在的文人詩歌，有兩個小圈子，在自我陶醉。一是所謂的現代派詩人，他們搞這個體，那個體，寫些無韻、少節奏、缺邏輯又不知所云的文字。二是既難寫出唐詩那樣高雅的詩歌，又堅定地維護著近體詩嚴格格律的當代近體詩派。我不反對學習近體詩，更不反對現代詩，但是總認為作為文學藝術，無論內容還是形式，都應該貼近人民，貼近生活，有真正的中國風和中國氣派，才能為人民群眾所接受，受到人民群眾的歡迎。

現代詩也好，打油詩也罷！只要是傳承中華古文化的精華！本人皆拍手稱讚！至於主流，支流皆隨和時代潮流！因人制宜！由需要制宜！

個人認為詩歌是個總稱。詩、詞、曲、賦、歌簡稱詩歌。而打油詩字面就可以理解。屬於詩的一種體裁。這種體裁和反應社會形態和社會意識有關。把打油詩認成是詩歌的主流。是不正確的。千萬不要以偏概全。

對於這問題就需要具體問具體分析。一方面很多高手喜歡自謙說自己的詩歌是打油詩；另一方面有些打油詩寫的幽默風趣，可讀性強，也是可以的。就怕有些人，胡說八道，胡攪蠻纏，寫些狗屁不通的語句，浪費別人的時間，最是不可取。

古詩的平平仄仄，對一般的詩詞愛好者其實操作很難，而且也沒必要那麼嚴苛！這就類似於古言文轉化成白話文以後，才會被我們普通的老百姓接受和傳播！

當然打油詩有時候文句太簡單白話了，又走到另外一個極端！

儘量去追求古詩的那一種意境，但又沒必要過於死板，我覺得這才是現代寫古體詩的一種好的狀態吧！

打油詩通俗易懂，易學易記，確實有為講話、為文章增添生動有趣這一積極效果。但，成不了詩歌創作的主流作品。

由於打油詩一般未經嚴格推敲、提煉，而且不講究平仄、壓韻和對仗，所以，生命力不強，雖然可作一時的口頭禪，但難有經典傳世之作！

討論問題最怕的是討論了半天卻不知在討論什麼。什麼是真正的打油詩？答：舊體詩的一種，起深於唐代，因其首創者張打油而得名。特點是輕鬆幽默，風趣俏皮，嬉笑怒罵皆可入詩。雖不拘平仄格律、對仗用典，亦絕非信馬由韁自由馳騁。而是必須以五言七言為主、字數相同並且必須押韻的“詩”而非白話的隨意排列。至於是不是主流毫無爭論的必要，因為文化從來都是多元的、並存的，所以才稱百花齊放。揚此抑彼都有失偏頗。

打油詩的起源大概是唐代詩人張打油。他的詩不受格律束縛，自由自在，詼諧幽默，通俗易懂，且能表達出正規律詩不屑於表達或者不能表達的一些內容，因此，很為人們尤其是百姓所喜聞樂見，也被人們尤其是百姓多所仿效。一些打油詩，並不低俗，思想內涵反而更深刻。例如，魯迅先生依東漢張衡《四愁詩》體例所寫的打油詩《我的失戀》，就是如此。在詩歌大軍中，打油詩不會成為正規軍，只是游擊隊。但永遠不會缺少打油詩的位置。

一是到了出臺現代詩標準的時候了，也許比較難，但唐宋先人們能把格律詩、宋詞規範的妥妥帖帖，我們現代人為什麼不能。

二是隻要能用凝練、唯美的語言表達深遠意境，讀來回味無窮，無論是打油詩與否、帶不帶標點符號、押韻與否，都可以。打油詩怎麼了，寫多了，寫出規範了，只要人民群眾喜歡，也是詩歌藝術。就象許多人看不上德雲社相聲，這不，人家經常上春晚，全世界匯演都受歡迎。

三是堅決打擊那些低階庸俗、博人眼球的詩，媒體不應帶頭炒作。一些有名的詩人更要自律，多寫一些健康的詩。寫出來的詩，以“小學生能讀嗎？家長可以給孩子讀嗎？”為標準。請那些為“大半個中國去睡你”、什麼“佔了你的城、開個推土機摧毀你什麼的”之類的詩叫好的人，先請拿回家給您孩子學習，然後再叫好。

打油也是詩，正如高樓是房，低樓也是房，平房也是房，不能因平房不高，你就說它不是房？

當然，詩分高低，雅俗，現代，古典。有人文學造詣深奧，你寫的詩當然是華麗動人，有沒有那麼深的文學基礎，當然相對次一點，但是隻要意境美，白話詩一點也不遜色文言。

只所以叫打油，作者可能是白丁，但又對詩歌神嚮往，即興出口，不帶修飾的順口溜，偶而也可成名。

從中國文學體裁的發展上看，比如《詩經》、漢樂府、南北朝民歌這些……打油詩的出現，或許是種必然。

而且當打油詩出現以後，它已經被承認是詩歌的一種。俳諧詩、覆窠體等等，但重點是它具有足夠多的淺顯易懂的創作，有時甚至能做到雅俗共賞，又或是大俗大雅。因此或可看出體裁、韻律、格式、對偶等等這些，都並不是古人最看重的。或者可以說“借字以傳情者，皆為妙語”。

於是為什麼還要特意爭執於某些格式體裁的高下呢？快板、三句半等等，這些後來的發展也都很不錯的。自古以來文字的創作表達，都是因人們的生活環境出現。既然有著雅俗不一的表現，也就不應拘泥於其中某一種。因為文學的生命力，永遠在於創作。而生命力的旺盛，則在於受眾的多寡。

早如唐宋時期的胡釘鉸、張打油、伊周昌等民間詩人，或者居無定所也可能收入微薄。但就是這樣，也創造出了今天我們會認為是十分生動的詩句，比如“蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身”，又或是“黃狗身上白，白狗身上腫”。不妨再想想白居易的“老嫗能解”，又或是唐詩中“鋤禾日當午”、“床前明月光”等詩句的出現……差距其實並不非常大。

所以實際上，打油詩的出現，在反映出當時古人的生活常情之餘，也透露出了文學創作是不會脫離實際生活的。因此，能跟緊人們生活步伐，不為時代所拋棄的，就必然是主流之一。