春風送暖，萬物復甦，到處一排生機盎然的景象。

詩詞意境充分說明初春時節，樹木發芽，一片新綠，果樹初花，花蕊含苞待放，正值陽春三月。

我們一些喜歡攝影的朋友們，終於發現了美的素材，來到小溪邊，走到樹林裡。相機鏡頭中映出點點新綠，重重疊疊，相互交錯。拉近鏡頭，嫩嫩的春芽鑽出來了，它們在微風中望著這個陌生的世界，打量著身邊的夥伴。

在嫩綠的春芽間，點綴著含苞待放的花蕊，顯得更加美麗漂亮...

無論什麼樣的攝影，都沒有捷徑可走。借用一句話——只有不畏艱難勇敢攀登的人，才能到達無限風光的險峰。

曾經有過多個新手看到一張心儀的片子，就問引數。引數是根據當時當地的實際設定的。比如早上光線會越來越強，晚上則相反，要使的曝光準確就必須不斷調整曝光引數，哪有一成不變的引數可以拍攝出好片子？

你所提的問題，只要熟悉相機及其攝影的基本知識，不斷實踐就可以熟能生巧，這才是攝影的捷徑。

這決非保守不願意給你一個答案。我率隊到蘇南拍梅花，當我找到一根造型優美的的枝條拍過後，告訴幾位學員，他們在我站的地方也沒有拍出像樣的作品。請記住“鐵杵磨成針，功到自然成”。

這幾張圖是否有些你所需要的意境？僅供參考。

詩首先要理解詩詞的內涵，景緻是抒發感情的載體，詩人借景表達內心的各種情緒。在本詩中，詩人帶著一絲憐惜，春天的風雨後，花就會很快凋零墜落，來去匆匆。所以深藏紅蕾，把這份美深深的珍藏在內心。

在景緻之外，可能是一顆不輕易吐露的芳心。不會轟轟烈烈，不會感天動地，默默的，無聲無息，把它永藏於心，這才是永恆。畢竟，繁花過後，將是註定的離別，只是滿足於眼前的曾經擁有。

就像那份戀想，最真誠和最完美，說真誠，因為是無私的，不求回報。和擁有那份愛不同的是，愛情的鮮花，總會凋零。寧願把這顆紅蕾永遠珍藏在內心，即便到了白髮蒼蒼的那一天，這顆紅蕾仍然含苞待放。

當領悟到這些，帶著這份情感，我們眼裡的一花一草，似乎都有了不一樣的生命。會發現她們的笑容和羞澀，懂得如何讓她們在紛繁複雜中脫穎而出。如果可以，把情與景融合更加完美。

我覺得古詩詞裡描寫春天的句子出現兩個頻率比較高的詞就是新綠和花紅。的確春姑娘來了，吹綠了江南，吹紅了百花。於是春天成了一幅奼紫嫣紅的畫面。

“枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅”也是一首描寫春天的詩，出自

金朝元好問的《同兒輩賦未開海棠》

枝間新綠一重重， 小蕾深藏數點紅。

愛惜芳心莫輕吐， 且教桃李鬧春風。

理解詩意

從題目我們就看可以看出，這是一首描寫海棠花的詩。首句就描寫了海棠花開放的色彩。新長出的綠葉層層疊疊的，小花蕾隱藏其間微微泛出些許的紅色。

一定要愛惜自己那芳香的心，不要輕易地盛開，姑且讓桃花李花在春風中盡情綻放吧！

我們如何用攝影還原“枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅。”的畫面？

拍攝思路

海棠花初開放的時候，花蕾呈紅色，大部分被綠色包圍著。海棠花因為花小又密集，我們在拍攝的時候，一般會以特寫的畫面來表現。比如拍攝一枝獨秀，利用乾淨的背景讓海棠花更加鮮明。大光圈虛化掉的綠色背景映襯著花兒更加嬌豔。

除了單純的拍攝海棠花，帶環境的海棠花看起來更加與眾不同。比如亭臺樓閣前的海棠花，比如古建築掩映下的海棠花。虛虛實實的對比，以及留白的手法，或者框架結構的構圖，讓畫面看起來更加有意境。

拍攝鏡頭

70一200鏡頭拍攝海棠花一枝獨秀還是特寫，景深和虛化效果都特別棒。而拍攝古建築中的海棠花，則可以選取亭臺樓閣的區域性入鏡，讓海棠畫作為畫面的前景。當然定焦鏡頭拍攝海棠花也是可以的，海棠花並不高大，而且也比較常見，50鏡頭可以運用。如果覺得海棠花海場面比較宏大，那麼24一70角鏡頭也可以來表現氣場。

總之，拍攝海棠花選擇鏡頭還要根據現場的環境，和作者想要表達的畫面來決定。沒有太多的鏡頭也無妨，用好你手頭的鏡頭依然可以拍出好的畫面。