你好朋友，很高興看到你這個問題，現在很多朋友手中都有一部手機相機，但是往往很多時候不知道怎麼把照片拍攝得好看，把照片拍攝成為一幅攝影作品，那麼什麼是一幅好的作品呢？一幅好的攝影作品，通常包含著各種各樣的對比和衝突。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的衝突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。透過尋找對比就能極大的提升照片吸引力。

1. 形式和內涵對比

對比和衝突有兩種情況，一種是形式上，也就是畫面上的對比，比如大小

、明暗、

冷暖

等。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等。形式上的對比，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光。而內涵上的對比，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。好的攝影作品應該是兩者兼備。

2. 照片中的常見對比

在前期構圖和後期處理時，如果我們在畫面中找到並強化各種對比，就能讓照片的表現力大大增強。要找到對比非常的簡單，只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等，內涵上的反義詞或者對比詞就更多了，古代與現代，人工與自然，迷茫與希望。

3. 提煉生活中的對比

生活中處處充滿了對比，而我們前期構圖的目的之一，就是要提煉出這些有趣的對比。在後期的時候，我們也需要透過加深減淡、調整色彩等手段，進一步強化和表現畫面中的衝突。

攝影是一門很深的學問，以上這些點是我個人對攝影的理解，對於初學攝影的朋友，這些方法可能對你有所幫助。總之掌握理解了以上方法後，就多加練習，多拍攝，多總結，時間久了，你也能拍攝出好的作品的，歡迎大家在下面留言分享交流學習。

要抓住觀眾的心！觀眾所想的事態，都在你的創作中，那你的創業才會成功！所以要創作攝影作品就要觀察人們想要什麼！所以潮這思路去想一定會創作出好產品來的！

心性。

什麼是心性呢？

就是能夠讓人心情愉悅、或者為之一動，總之，要打動人的心靈。

為什麼希望工程的大眼睛那麼出名

就是因為打動了人們的心性

所以，攝影作品什麼黃金分割率啥的都不重要

重要的是題材，能夠真正打動內心。

攝影作品和新的理念，如果是自由拍攝或者是商業拍攝要區分兩個不同的領域，如果自由拍攝則是注入了個人的靈魂，也就是作為導演作為個人拍攝這個作品，想表達的意思和拍攝這個影片的用意和用途，而商業拍攝的影片來講，它是為了重點突出營銷產品的一個核心概念，這並沒有一個太大的一個分歧，最大分歧就是在於個人創作和自由創作中如何將自我的靈魂和自我的意識注入到作品當中去才是最重要的。

至於攝影作品的相關核心理念，是否能夠符合相關新媒體和自媒體創作平臺的相關規則，或者是我們已經創作出來的作品，是否能夠符合他們的推薦機制，符合他們領域，或者是符合它們垂直度的一個發掘和發現的問題。實際上在這個問題上，目前沒有一個非常好的答案，因為每一個自媒體和每一個新媒體平臺的創作和既定的規則上都有一些不同的一些分歧。你應該對症下藥，看你需要在哪一個平臺上去舒展你的才華，那麼針對這個平臺不斷的深入去研究並參加和學習他們的相關的一些然後透過他們的這個方向和規則去創造相關的影片。

我們最後從現實的角度來分析一下這個問題你這個問題是對於新手來講，會要考慮這樣的一個概念，就是你在創作的過程當中是否能夠一直環繞著你想要創造的這個領域和方向，也就是垂直度是否能夠持續發展和延續的過程。已經是一個比較好的，或者是一個知名的，或者是已經有很多粉攝影師和攝影影片創作者來講則不會受到這個約束的條件約束，因為你自身本身就帶有流量，只是意味著你選擇平臺的方向不同而已。但針對於這種可商業化或是自帶流量的這類創作者來講與此問題，沒有太大的一個觀點和關係，只在於你想要創作什麼，你想表達什麼？

首先是看你攝影的目的是什麼。不同的目的達到的效果是不一樣的。比如紀實類攝影師主要是強調作品的真實性和歷史價值，而商業攝影師主要是強調和客戶需求的協調，以及作品的商業價值。所以訴求不一樣那麼手段就會不一樣。

但有一點是所有攝影師共通的，那就是對藝術審美的把握、對攝影技術的合理運用以及攝影師應當具備的道德素養。這是創作攝影作品最核心的理念,也是一幅優秀攝影作品能夠產生的基本要求。換句話說：你自己對美學的理解，對攝影技術掌握的熟練程度和對對被拍攝主體的瞭解程度和敏感度直接決定了作品的優秀與否。

一般要做這個行業首先要有個目標，一個自己喜歡的，有興趣的事物，先要有一個目標和方向，每個行業不一樣的人對這個方面的理念都不一樣，每個人走出來的路也不一樣，所以確定好，計劃好自己的路線，你就會知道自己對這些的理念是什麼了。

好的影象有很多特性，它們在技術上或理念上是正確的，例如主體聚焦清晰，曝光適中且可以覆蓋場景的動態範圍，構圖能讓大部分人覺得滿意，甚至還有對主題的選擇。這些及其他很多技巧，都是不應被忽視的攝影基礎，最重要的，是瞭解構圖、布光等的原理。掌握了這些原理的攝影師，就可以自如地利用它們來創作。後期處理的技巧在照片中也許是表現得最為明顯的。技巧精湛的照片可以只因為技巧而受到稱讚。

好的攝影作品是可以刺激視覺的，從而使觀眾產生興趣反應。也許不是每個人，但應該有足夠的人能產生反應，以表明影象具有吸引力。如果觀眾的第一反應是“我之前看過這樣的照片”，那這幅作品就失敗了。這也許是一個殘酷的評價，攝影師希望他們的照片能夠被觀看、注意和討論，其前提是照片必須能刺激觀眾，能引起他們的思考。而對於需要表現出創意的攝影，當攝影師試圖猜測觀眾的反應時，問題就出現了。過於關注觀眾對照片的反應，反而會導致失敗，照片會顯得過於矯飾，意圖太明顯，難以讓人喜歡。攝影的觀眾希望透過攝影師具有想象力的眼睛看到一些新鮮的東西。然而，如果人們以為攝影師純粹是為了取悅他們，又往往覺得受到了欺騙。

真正的藝術作品都必須有一定的思想深度。攝影作品中的思想可能是表面上的構圖方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以讓檢查照片的攝影師本人感到驚喜，但照片還需要一些能夠讓人理解其想象力的東西。實際上，這對攝影格外重要，因為照片是可以在沒有任何思想的情況下拍攝出來的。和其他藝術一樣，攝影的成功也可以源於它的“最小公分母”。很多被認為成功的攝影作品也會被一些人視為膚淺之作。透過代理銷售到圖片庫的照片的拍攝也是充滿困難的，而他們往往會缺乏思想性。

每一種藝術都應該專注於其過人之處，而不應該模仿其他藝術，這頁是一個長久以來的觀點了。極具影響力的藝術評論家克萊門特•格林伯格寫道，“每一種藝術的唯一、正確的勝任領域”在於“其媒介在本質上的獨特之處”，任何藝術都不應該借鑑其他藝術，以保持自身的“純粹”。