我給你一個庫爾貝先生清晰的輪廓，你就能欣賞他的《晚安後的奧南》。

1850年法國小說家香佛洛裡和畫家庫爾貝、多彌耶等人合辦了一個《現實主義》為名的刊物。他們提出了一個口號：“不美化現實”，表現的物件是平凡的甚至醜陋的老漢、村婦或頑童。

他就是有點魯莽、反對學究、自學成才的、偉大的現實主義畫家庫爾貝先生。他敢於挑戰、不因循守舊的態度和親身參與現實世界的做法，對後來許多畫家都產生了重要的影響。

他信奉畫家只應當表現那些“真實的和存在的東西”。他的畫風總是有一種野性的力量而充滿勃勃生機，他自己也為這種無拘無束的熱情而驕傲。他是郊區小農莊主的兒子，生性粗曠、豪爽、充滿熱情，在他的作品中，這些品質和性格得以昇華，他把自己稱為“社會主義者，民族主義者共和主義者，但首先是現實主義者，也就是說一個真誠的熱愛真理的人”。

我們從《晚安後的奧南》的作品中，能感受得到卡拉瓦喬粗曠的表達方式、荷蘭大師哈爾斯和倫勃朗的造型特質，以及光影效果，增強了畫中人物凝重憂鬱的氣氛，低矮的房子，昏暗的光線，飲酒者，迷茫的眼神，沉浸在音樂的演奏者、睏倦的狗等等，這些才是法國底層人民生活的真實寫照。

要欣賞庫爾貝的作品我們首先要了解庫爾貝。

庫爾本是19世紀現實主義畫家，從本質上來說，現實主義作品的目的是讓觀者重新思考“現實”。現實主義畫家開始關注那些從前被認為毫無再現價值的題材，例如無產階級的工人和農民。現實主義畫家大量描繪這些題材，就像描繪那些重大歷史題材那樣滿懷熱情。

庫爾本曾說：“我想要真實地詮釋人們的風俗；觀念和麵貌，創造一種屬於我所生活時代的“活的”藝術——這一直是我追求的目標”

所以我們再看《晚安後的奧南》就會有答案，一張餐桌，一條狗，幾個男人，有人在演奏有人在認真聆聽。這可能是反應當時社會狀況的一幅作品，這樣的場景可能是當時中產階級下班後的真實寫照。

《晚安後的奧南》是庫貝爾大約在（1819年——1877年）30歲左右時創作的一幅現實主義油畫。這幅畫是對傲慢的安格爾的新古典主義和自負的德拉克洛瓦為代表的浪漫主義 的強烈反駁。畫面充斥這上流社會的豪華場面，頌揚歷史英雄和宗教大神。庫貝爾以悲憫情懷投向故鄉的勞苦大眾，展現他們酸甜苦辣的生活狀態，以此作為自己的藝術宗旨。

庫爾貝出生在法國東部的奧爾南小鎮，爸爸是葡萄園主，家庭條件比較優厚，他天生機敏，很有主見。開始，父親把他送到巴黎學習法律，結果他自己轉學畫畫，沒事兒就跑到美術館臨摹大師作品，尤其喜歡卡拉瓦喬和委拉斯開茲。

庫爾貝後來結識了很多文人學者，接觸了各種民主和自由思想。他看不起新古典主義，認為那些把精力放在不食人間煙火的女神和五穀不分的貴族畫像上的人都是裝腔作勢，而浪漫主義也不過是無病呻吟。

庫爾貝堅持的寫實，他描繪的現實帶有他個人所秉承的一種批判。他想透過這些畫讓人們看到社會中真實存在的，而又往往容易被忽略的不平等。

在寫實方面，庫爾貝比卡拉瓦喬和委拉斯開茲都更進一步。卡拉瓦喬是用現實世界裡的人來畫宗教，為教堂服務，畫天使和眾神；委拉斯開茲的作品裡則多為王室貴族。

庫爾貝所要強調的是：這是人的世界，不是上帝的世界。他始終追求的是真實，而不是好看。

《晚安後的奧南》是庫爾貝大約在（1819年——1877年）30歲左右時創作的一幅現實主義油畫。可以說，這幅畫是對傲慢的安格爾的新古典主義，以及自負的德拉克洛瓦為代表的浪漫主義的強烈反駁。

庫爾貝則一意孤行，堅守他的現實主義。

新古典主義和浪漫主義表現的是貴族宮廷生活，畫面充斥著上流社會的豪華場面，頌揚歷史英雄和宗教大神。庫爾貝則已悲憫情懷投向故鄉的勞苦大眾，展現他們酸甜苦辣的生活狀態，以此作為自己的藝術宗旨。

《晚安後的奧南》正是在這種理念下催生的一幅藝術傑作。

畫面中是聚在一起的好友晚餐後，輕鬆愜意的場景。即興彈起了吉他，和與他對視合奏的吹號人，椅子下面安靜地趴著一隻睏乏的狗，有一人有點微醺，另一人則認真傾聽夥伴的伴奏，這是一個普通小聚的場面。

庫爾貝的這幅畫面很有倫勃朗畫風的影子，利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物，色彩微妙，畫面空間氣韻生動，層次豐富且富有戲劇性。

庫爾貝是法國著名畫家，是寫實主義美術的代表人物，他自幼聰穎，天賦過人，以至於後來在繪畫上取得卓越的成就。

提到庫爾貝，我們最熟悉的恐怕就是他上過教科書的那一幅代表作品《石工》，記得第一次看到那幅畫，很是感動，覺得還有人畫得這樣好？然而庫爾貝做到了。從庫爾貝的這幅《石工》作品就可以看出，庫爾貝是當之無愧的寫實派。

然而，在查找了很多資料後，沒有發現《晚安後的奧南》，倒是有《奧爾南的葬禮》。這便是庫爾貝的《奧爾南的葬禮》，這幅油畫取材於畫家家鄉的一種生活習俗，可以看出，在葬禮現場，所有人臉上的神情都是嚴肅的。

寫實的庫爾貝還有很多精彩的作品，當然少不了寫實裡重要的人物畫，庫爾貝的人物畫有著鮮明的個人風格和審美，人物豐富飽滿。從這幅庫爾貝的人物油畫作品中可以看出，庫爾貝的人物油畫色彩凝重，表達極為深邃。

謝邀，看庫爾貝的畫，首先要了解他的經歷，他是巴黎公社的重要成員，出生在瑞士的奧爾南，一個依山小鎮。這幅畫就是家鄉小酒館的一個場景。瞭解他的經歷，就知道他的藝術成就不僅在繪畫技法，更重要的是他的藝術眼光一平民視角，這在繪畫作為宗教佈道和貴族顯擺之物的19世紀初，顯得尤為可貴。他的畫主要反映社會底層生活，健碩的農婦，辛勞的石工。而《晚安後的奧爾南》反映鄉家年青人對生活的熱愛，暖色調的畫面，給人一種溫馨的感覺，前景中的男子一手握著酒杯，一手散漫的下垂，與椅子下的倦狗相呼應，透出一種沉醉和閒適，暗影中的三人演奏樂器，神情專注，樂在其中，整幅畫的視角中心其實是那塊白色的桌布，透過它的調節，使昏暗的小酒館光線層次分明，突出了晚安後的氛圍。庫爾貝的作品，傑出之處在於肢體的語言，即便穿著衣服，也能遖過皺摺和線條，傾訴出人物的精神。