因為他對藝術的追求和喜愛，用心❤️，去創作。不同的審美，不同的視角，創作出的舞女，栩栩如生，惟妙惟肖。好像是，正在舞臺上翩翩起舞，有動感，讓人浮想聯翩。

德加（1834～1917）法國畫家。出身貴族。

他的祖父是畫家，因此他從小就受到藝術的薰陶。

德加自畫像

此畫中的舞女正在作演出前的準備。

有的拽長襪，有的整理衣裙。

生動、自然，很切實際。

細節的描繪，動作的透徹、到位，此處無聲勝有聲，古典藝術之美。

因為德加表現的舞女多是舞臺背後她們的日常生存剎那瞬間，很接地氣，很生活化，沒有一味的追求舞臺上光鮮亮麗，而是普通平常……非常親切，富有極強的生命力！

埃德加·德加（1834—1917）印象派重要畫家。他出生在一個金融資本家的家庭，也許這也是他能常去看歌劇院看芭蕾舞表演的原因之一。更重要的是他生活在一個很重視藝術的家庭中，他受到過良好的繪畫教育，算是新古典主義繪畫大師安格爾的徒孫。所以德加有著出色的素描基礎。

德加《排練課》

與別的印象派畫家抨擊學院派素描不同，德加是非常重視素描，他把素描與印象派的手法結合目的就是向學院派證明印象派的新原來並不是與素描勢不兩立。雖然我們一般說德加是印象派畫家其實他的很多作品有著古典主義、現實主義的風格。還有一點就是印象派喜歡畫戶外的光線，德加卻畫舞蹈室、舞臺等室內環境，這也是德加與印象派不同的地方。

德加《巴黎歌劇院的芭蕾舞演出》

芭蕾舞女是德加最喜歡畫的題材，他除了上面說的常歌劇院去看芭蕾舞表演以外，還親自去芭蕾舞學校去與這些芭蕾舞演員接觸。所以他對芭蕾舞的動作非常熟悉，描繪這些芭蕾舞女的動作也是他最喜愛的事情。我認為除了可能他真的愛看芭蕾舞之外，還與他的繪畫理想有關，比如描繪這些動態的舞蹈與印象派的捕捉瞬間光影理念有關。

德加《舞蹈班》

在德加的畫中，我們常可以看到一些漫不經心的動作，被裁掉的人物，看起來隨意的構圖。這是因為德加更關心的是運動感和畫面的空間感，而不是為了表現漂亮的舞蹈演員。關於德加繪畫的構圖和不完整的人物，有人認為是受到日本版畫的影響，原因是像印象派一樣，他們都非常迫切的想要打破學院派繪畫的程式。認為一幅畫並不是非要把每個人物形象都表現完整。

德加《歌劇院的排練大廳》

所以德加的舞女出名我們可以從下面幾個方面來看：

德加是印象派的奠基和開創者之一，本身就出名。他的舞女系列筆觸靈動，色調溫馨！有一種律動的美，能與觀畫者心曲相通，引起共鳴。

德加（1834-1917），法國著名的印象派畫家，其畫風既有精準寫實的素描技巧，又有浪漫主義的色彩。在德加早期的學習中，十分注重素描的準確性，善於捕捉和展現人體動作，這為其日後的藝術創作奠定了堅實的基礎。

在下面這幅油畫中，一群舞女在排練廳裡排練舞蹈，室內的光線充足，而身著白色舞裙的舞女，一個個顯得身輕如燕。微微顯有黃金色的牆壁有如蒙上了一層淡淡地白霧，使得整個畫卷看起來有種朦朧而淡雅的韻味。

如果仔細觀察，可以發現德加筆下的排練廳雖然經過了藝術加工，但畫中的每個人物都像是現實生活中的一樣。這足以表明德加對芭蕾舞是很瞭解的。因為，如有沒有生活，這樣的藝術是難以創作出來的。

德加早期是很擅長人體素描的，因而在細節表現和人物創作上有著深厚的功底。也正是如此，使得德加十分擅長表現女性之美。1867年，德加認識了音樂家德季勒·迪戈，並在他的引導下解釋了一大批女舞蹈家，而這些女舞蹈家則為德加帶來了無限的創作靈感，相繼創作出了一大批表現芭蕾舞女的作品。

上面這幅作品顯然已經不朝著印象派的風格發展，逐漸拋棄了寫實。特別是在色彩運用上，顯得更為歡快。

如果仔細觀察可以發現，其實德加的筆下的芭蕾舞女，多是成群出現的。無論是排練還是演出，很少對單個舞女進行描寫。這樣的風格，使得我們比較難以看清畫中人物的臉，只能透過想象來構建畫中人物的面容。

當然，個體的表現雖然少，也不代表沒有。比如下面這幅，就是對個體的表現。只是，由於德加的畫風是寫意的，我們著實難以看清舞女的臉。或許，也只能透過想象來腦補了。

或者說，抽象的藝術往往能產生另一番美的情趣。比如德加的《浴盆》，在畫布上確實有個身姿曼妙的女性，可是，我們卻始終無法看到她的真顏。這樣的畫風，是透過人物的形態來展現畫家眼中的美的。

德加的裸女是這樣，舞女也是這樣。因為在印象派大師眼中，面貌並不重要，或者說過多的面部描繪反而會降低藝術表現力。或許，這也是德加的舞女之所以能取得成功的一個重要原因吧。

論對瞬間物像的捕捉能力和靈感乍現之才思泉湧方面昏鴉首推埃德加·德加，在眾多印象派大師中的造型能力上德加毫無疑問是獨樹一幟的無出其右。

如果說巴洛克藝術充分體現了運動中的張力那麼德加則更加具有了一種速度感。光色上淋漓盡致地渲染出某種神秘的時空緯度感來，也就是說畫面感已經在感官上真正“動”了起來。

藝術有趣的是德加的“動感”基礎卻來自於古典主義安格爾的造型理念，靜穆莊嚴和寧靜典雅在德加手中完全變成了另外一幅模樣。

線條是德加從古典主義那裡提煉出的制勝法寶，色粉的魅力被大師發揮到極致。光色和形體揉擦出流光溢彩的完美融合。

賽馬場、舞臺、後臺需要即時隨性的快速捕捉，在可控與不可控之間，準確與隨性之間信手拈來，妙筆生花。

一生未娶的德加對舞女的觀察是完全理性客觀的置身事外，風格語言的根基是高超的素描技巧，但在表現上卻充滿了感性和即興。或許，這是所有偉大藝術所能夠誕生的共有特徵吧。

德加妙筆生花所創造的芭蕾舞女演員是遊動的，是優雅的，是具有自我靈魂的。是一楨楨連續不斷的動感片段，任由觀者取得其中任何一刻定格。

受德加影響的勞特累克也是以“舞女”為內容題材，以色粉為表現方法，相反的是勞特累克卻是強烈主觀地感同身受。

給予德加筆下舞女盛名實屬名至實歸，眾位看客以為呢？好了，昏鴉該歸巢嘍，別忘記點贊和關注哦。

德加畫的舞女為什麼那麼出名？

一：名師教導與評價，

安格爾曾這樣教導德加“要畫素描，年輕人，多畫素描，無論是根據記憶畫默寫或者寫生，一直這樣做，你會成為一個出人頭地的大畫家”，德加非常崇拜安格爾，離世後留下2000多幅作品，其中大部分為素描和色粉畫，

1874年巴黎作家埃德蒙•康考在一篇日記中寫道“我一整天都在那個名叫德加的畫家的畫室裡度過，他是一個古怪的傢伙，現代生活中有這麼多花樣，他偏偏挑選的是洗衣婦和芭蕾舞者……，這是一個白色和粉紅色的世界……的確是表現那種蒼白，柔軟色調的最佳選擇。”

二：代表作，

出身於貴族的德加，卻終身不娶，這讓人無法理解，德加畫的舞女或許最能體現德加自身思想水平和藝術風格的作品，所謂“物以稀為貴”，德加是個如謎一樣的畫家，

德加畫的舞女為什麼這麼出名？

想知道問題的答案，就和默默一起走進德加的芭蕾舞女世界吧。

德加（1834—1917）

可以說是印象派的一個另類

說到印象派，不得不說到風景畫

印象派那色彩極為豐富、光和影瞬間定格的畫面，給很多人留下極為深刻的印象

而德加呢

他不畫風景，他專畫人

主要畫一種人——芭蕾舞女

德加作品最為吸引人的兩大特色：

一是繪畫藝術之美，畫面中那美妙的色彩搭配、光影的變幻和造型

另一種是舞蹈藝術之美，運動中轉瞬即逝的美，極其生動、盡現眼前

下面，我們就來看看德加那輕盈妙曼的芭蕾世界吧：捕捉剎那之美

德加比起印象派其他畫家，有著過硬的古典寫實功力

芭蕾舞女高難度的跳躍或急速旋轉，輕盈舒展的體態

扭曲中的腰肢，旋轉中的股腿

剛與柔，力與美的高度結合

德加極敏銳觀察捕捉，將之表達的得淋漓盡致線之舞蹈狂想

因為主要畫的是動作題材，德加主要用線表達

單線、複線、重疊著的線、粗粗細細相互交織的線

若有若無意到筆不到的線，為了捕捉高速運動中的特色和美感

德加緊張追蹤，用線譜出轉瞬即逝的、驚鴻一現的舞曲純粹與複雜相容

德加不只是單純地描畫美麗舞女，更是透過這些舞女表達更多思考

當時巴黎對職業女性是一種很輕視的態度

出來工作的大都是窮苦人家女孩，無可奈何才選擇的

德加除了描繪芭蕾舞女孩輕盈優美的臺上舞姿

更多描繪女孩們在臺刻苦嚴格地練習、她們背後不為人知的苦楚艱辛

德加的舞女除了美，還有隱藏在美麗背後現實的殘忍為什麼德加的舞女這麼有名？

德加不僅只是表面上用色彩、筆觸、造型等描繪美

他表達的是層次更為豐富深入的藝術

讓觀看的人們回味無窮、細細深思

以上是默默淺見，意為拋磚引玉。

朋友們，對於德加的作品，你又有什麼不一樣的見解呢？

《美妙芭蕾舞，德加最鍾情》悟空先生問德加的舞女為什麼那麼出名？印象去義大師德加活著的時候，和他的師友馬奈一樣，不象今天價值連城，他當時的作品只是巴黎畫家的藝術創作。德加一生畫過許多題材，如賽馬，浴女，巴黎妓女等，但畫的最多的是芭蕾舞女這個題材，這和德加善於觀查社會有關，他出身中產階級，經常出入歌劇院，他喜歡芭蕾舞，在華麗不凡的上流社會，別人只注意漂亮美女和閃耀的舞星，他注意那些刻苦訓練的後臺少女，別人在前臺鼓掌歡呼，他在後臺速寫造型，別人來了是不可或缺的享受，他在捕捉前所末有的題材，在千姿百態的流動的線條中，他發現了可以發揚光大的題材芭蕾舞，德加給世界畫壇增加了新創造。因為是印象派，他的人物畫沒有特清晰的，都是朦朧和模糊不清的，芭蕾舞那種天之驕女的神態，那種高挑挺拔的身姿，那種優雅飄逸的翩若驚鴻，那種婀娜多姿的舞步，那些如花似玉嬌嬌美女，全都不見了，代之以斑斕色彩的堆積，看了上百張他畫的芭蕾舞女素描和作品後，你才有一種不一樣的審美感覺，他沒有強調畫中人的優推超凡，他在用一種心靈畫畫，他只是記錄，忠實的記錄了一種枯燥乏味的舞者生活，他沒有畫燈紅酒綠的，車水馬龍的巴黎大歌劇院，只有一幅畫《舞臺上的舞者》，那是臺上的成功的芭蕾舞女，餘下畫的都是《舞蹈教室》《芭蕾舞后臺》等。德加畫了無數張舞蹈速寫素描

從另一個角度看，德加是用畫描繪那些芭蕾舞女的人生，藝術和年輕的生命就這樣升起和沉淪，藝術沒有後臺和前臺，苦練寂寞，永遠不停的排練，永遠吃苦和日復一日的單調，直至那些體弱技衰，告別人生的舞臺。他用畫記錄她們光鮮靚麗的舞姿，他用優美的線條和構圖，用高光和色彩的表現，透過對舞女多角度的描繪，完成畫面強列的燈光效果，看上去他的芭蕾舞女都草草而畫，可我們看他幾百張速寫素描，知道他的每一幅畫都千錘百練，他的畫就是永不落幕的芭蕾舞臺。除了畫卓爾不凡的芭蕾舞，大師還畫了千姿百態的浴女。德加作品《梳妝女子》德加作品《梳妝》德加早年畫的《雙馬》德加畫的《巴黎風塵女》系列之一德加畫了大量《浴女》系列

德加（1834―1917），出生於法國巴黎，法國著名的印象派畫家。

德加之所以畫舞女出名，是因為德加出生於一個金融資本家的家庭，生活富足而優越，祖父又是個畫家。在那個年代看芭蕾舞劇也只是富貴權勢的消費場所，普通老百姓是消費不起的，德加經常出入於芭蕾舞劇院，對芭蕾舞有著十分的痴迷與喜愛，現在來說就是典型的富二代。由於時過境遷，家庭落敗，生活中的孤寂與落寞，讓德加看到了現實生活中的殘酷與冷漠。

德加的繪畫風格受古典主義的影響，有著紮實的素描功底，本人又對素描繪畫格外的喜歡，他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法。線條成了他的慾望。

因為喜歡看芭蕾舞劇，繪畫時又對線條的靈動性所痴迷，所以德加經常出入於芭蕾舞演員的排練廳、舞臺等場地，對芭蕾舞女連貫還具有動感的曼妙身姿進行素材收集的寫生。受現實主義的影響，德加筆下的芭蕾舞女，多以真實生活場景中的芭蕾舞女進行繪畫創作，而且對舞女的面部表情只做概括性的描繪，他所喜愛的線條並沒有在眾多作品中表現的十分突出，而是善於捕捉舞女的曰常動態、體態的變化等，芭蕾舞排練中，芭蕾舞舞者穿著薄紗服裝姿態優雅，舞蹈輕盈，婀娜多姿的舞步動態，都是德加收集創作的舞女題材。

德加創作的芭蕾舞者的繪畫作品，受到印象派的影響，光影色彩變幻下的舞者，是在用舞者的旋轉、婀娜多姿的肢體語言來表現舞者神情動態。德加的思想情感一如芭蕾舞者動作語言，輕盈曼妙，優雅中而又顯現著真實，沒有古典主義的唯美、浪漫、細膩、做作的理想主義色彩。盡情展示著真實生活中的舞者，儒雅而又真實中的德加。

說怪癖也好，說執念也罷，許多偉大的藝術家都對某一個題材情有獨鍾，比如莫奈的睡蓮、梵高的向日葵、常玉的女人體、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬等等莫不如是。而德加這位印象派中的離經叛道者，一生最痴迷的就是芭蕾舞女，他對這一題材“上窮碧落下黃泉”式的到邊倒拐的描摹，成了他身上最耀眼的標誌。

他從老師安格爾手中習得線條的精髓，猶如孫悟空從觀音菩薩手中接過的三根毫毛，在德加的畫筆下，已經完全脫離本原而隨心幻化為各種奇妙粗糲的繪畫語言，在光與影的相愛相戀中跳脫出來，動感、狂野而不羈，剎那坐化為永恆，瞬間頓悟成永遠，具有一種無窮的神秘魔力。

與其他印象派大家不同的是，德加是一個畫室畫家，他的畫作大部分都是在畫室內完成的，但其畫作的表現手法無疑是屬於印象派的標誌性手法。他所處的那個時代，熱鬧華麗迷亂的巴黎，舞臺上的芭蕾舞者曼妙的身姿和臺下他們凌亂的身影成了一個時代正反兩面的隱喻，而德加以他特有的敏銳直覺在這樣的落差中找到了表達的主題和空間，而其不動聲色的表達手法前所未有地展示了舞臺背後的真實場景，從而具有強烈的藝術震撼力。

德加說過這樣一句刺耳話：“從某種意義上而言，繪畫和犯罪略有相似，因為它們都需要技巧和預謀。”無疑，德加在對芭蕾舞女的不厭其煩的描摹是一種預謀已久的耀武揚威的主觀表達，但在這樣置身事外的表達背後，畫家的思想和理念不露痕跡地隱藏在光影狂舞的畫面背後，不悲不喜，無慾無求，看似無心插柳，實則有心栽花，營造了極具個人藝術特色的運動感和空間感，成就了一種讓人沉醉的藝術魅力。

名氣是藝術家作品所帶來的附屬品。對德加來說，芭蕾舞女是他創作的藝術品中最突出的圖騰，也是他的藝術創造力最具代表性的承載客體，成為了藝術百花園中一朵讓人過目難忘的奇葩。