庫爾貝曾說：“要想我畫一個天使，必須先找一個天使我看看。”為什麼庫爾貝會如此執著於描繪當下的現實世界呢？

在十九世紀，經過兩次的工業革命，西方世界得到了翻天覆地的變化。工業化與城市化得到了空前的發展，但同樣也導致了嚴重的社會問題。兩極分化、貧富不均導致了資產階級與工人階級的矛盾日益惡化。

庫爾貝《鱒魚》

這一時期，在西方繪畫藝術中存在著兩個針鋒相對的藝術流派，以安格爾為代表的新古典主義和以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義。新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創作的指導思想，崇尚理性，強調畫面的完整與均衡，構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，鄙視即興創作和凌亂無序。而浪漫主義畫派則以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張個性和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，具有強烈的感情色彩。

安格爾《大宮女》

在庫爾貝看來“新古典主義毫無創新意識，他們沉浸在教條與理性地描繪完美的假象世界之中。而浪漫主義則過於陶醉自我的表達與豐富的想象力。”他更關心眼前的現實世界，“一次普通的會面、社會底層的工人與農民”，此前被認為毫無價值的事物都是他熱衷描繪的物件。

德拉克洛瓦《自由引導人們》

1848年，法國爆發了大規模的工人起義，他們要求改善工作環境，重新分配財產。然而僅僅三天就被血腥地鎮壓了下來。

古斯塔夫•庫爾貝《採石工》

布面油畫 160x 259cm 1849年

現藏於德國德累斯頓新大師美術館

1849年，庫爾貝在他的家鄉創作了這副大型作品《採石工》，畫中展現了苦力勞動者的工作瞬間。少年因為石頭沉重需要動用左腳的協助來扛起石頭，他身穿一件襤褸的襯衫，一條明顯不合身還打著補丁的褲子。畫面右邊是一位年長的採石工，戴著破舊的草帽，穿著同樣打著補丁的褲子。他單膝跪在草墊上，舉著一把石錘賣力地砸著石頭。庫爾貝沒有渲染底層勞動者的艱辛，因為以他們為代表的廣大底層民眾就是這樣真實的活著。他只是還原了一個真實的底層民眾勞動的場景。他以繪畫的形式來引起大家對底層的關注，也是對藝術應該描繪的題材做了出自己的選擇，強調了反映平民生活的重要性和意義。

庫爾貝《奧爾南的葬禮》

庫爾貝《畫室》

1855年他創作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團否決，於是在博覽會附近搭起一個棚子，舉辦了名為《現實主義——G.庫爾貝》的展覽。他的“現實主義”成為了一場藝術革命的標誌。庫爾貝的藝術實踐和理論具有很大的歷史進步意義。他對19世紀的其他寫實主義畫家及其以後的印象主義畫家，都有很大影響。有人評論說：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義。”

油畫藝術注重寫實，而且流派多種，每種流派都有很多繪畫風格不一樣的藝術大師，比如，誕生於十九世紀的冷靜務實的寫實主義，其中最讓人印象深刻的寫實主義藝術大師庫爾貝，他曾說：“讓我見到天使，我才會畫天使”，這句話非常經典又具個性，那麼，如何評價寫實主義藝術大師庫爾貝的藝術成就？

庫爾貝（1819—1877）出生在瑞士邊境的一個法國小鎮，曾經跟隨大衛的一個追隨者學畫，之後於1840年加入瑞士美術學校臨摹盧浮宮的繪畫，庫爾貝還是臨摹歐洲文藝復興時期那些偉大藝術家拉斐爾等人的畫作，庫爾貝的這點愛好很像安格爾，他們都喜歡文藝復興時期的藝術，

可以這麼認為，庫爾貝對寫實主義藝術的發展有著功不可沒的作用，這也是庫爾貝的藝術成就，為什麼說庫爾貝對寫實主義的發展有功不可沒的作用呢？那是因為庫爾貝一向主張沉穩厚重的畫風，追求藝術的絕對真實感，這是非常難得的，他的畫作反映的都是真實的現實，具有強烈時代的背景烙印，

而其他寫實主義的畫家追求的都是富有想象的藝術情節，缺乏真實性，庫爾貝和他們不一樣，他總是這樣說：“讓我見到天使，我才會畫天使”，言外之意是，寫實主義就是完全絕對的反映真實現象，不想象、不修飾，這樣的繪畫作品，才容易讓更多人看懂，從而起到啟發的意義效果，

讓人印象最深刻的是庫爾貝的那幅《世界的起源》描繪的是赤裸裸的完全真實的女性生殖器，寓意世界的一切生命來自於女性，女性的身份地位應當得到尊重，還有他的那幅《打石工》描繪了勞動人民在石場辛勤勞動的場景，這幅作品承載了畫家許多情感，庫爾貝用作品再次告訴人們：生命的意義價值取決於充滿智慧、熱愛勞動的人類，而不是依靠那一切想象虛幻出來的人物，真實可以戰勝一切，這也是藝術的最大價值。

我認為，寫實主義作為十九世紀西方的一場藝術運動其目標就在於在細微觀察當代生活的基礎上，根據藝術家自己的理解，對普羅大眾的日常生活與時代情境進行真實、客觀的描繪。以此為目標的西方現實主義繪畫，在繼承傳統的基礎上，對傳統繪畫藝術的題材、形式、技法等進行革新，意圖表現作品中所隱含的真實性時代性等。庫爾貝作為十九世紀西方寫實主義運動的領導者，奠定該運動產生的基礎，推動該運動的發展，，他著的《寫實主義者宣言》成為該運動的綱領，標誌著該運動走向頂峰他的出現改變了藝術的歷史。也正因為庫爾貝寫實主義的推動，使得這些特徵匯合在一起，最終形成了十九世紀西方寫實主義運動。

十九世紀前，優秀的畫家無不竭盡想象的去畫神，去畫英雄，去描繪史詩。庫爾貝是第一個將目光看向芸芸眾生並描繪下來的人。

就技術難度而言當時畫的比他好的大有人在，但是作為現實主義的先鋒他勇敢的向浪漫主義發起進攻，用現實去打破當時藝術圈的浪漫氛圍，第一次讓人把目光移到平凡人身上。

《打石工》在當時的背景下，竟然有人（庫爾貝）去畫平凡人，甚至還是兩個衣衫襤褸的社會底層人物——打石工。這簡直是對藝術之美的褻瀆。所以，這幅畫甫一展出，便遭到各方人士的強烈反對與批評。

這是當時藝術圈子的反應，我們可以想象他的行為多麼有開創性。

同時他的為人也令人敬佩。拿破崙三世為了拉攏他而授予他榮譽勳章，可庫貝爾卻丟擲了他擲地有聲的回答：“我死後，人們應該這樣評價我：那個人從未參加過任何學派、任何教會、任何學會、任何學院，尤其除自由制度外，他從未從屬於任何其他制度。”雖然庫爾貝一生也曾投身於革命運動，並最終被捕入獄，但是他始終堅持著他當初的繪畫原則。

送上這位的自畫像。（很自戀）總而言之當之無愧記入美術史。

作為18世紀法國寫實畫家庫爾貝，我覺得他的最主要藝術成就是在於摒棄沙龍美術的傳統，採用紀念碑式的構圖，描繪平民的日常生活，表現了人民的苦難，雖受到保守勢力的猛烈攻擊，卻獲得社會輿論的廣泛支援。同類優秀作品還有《鄉村姑娘》、《篩麥婦》、《浴女》等。在18世紀西方畫家英雄輩出，庫爾貝無疑在寫實藝術中發揮了重要的推進作用和為後人留下一筆巨大的財富

庫爾貝的藝術成就很高，發展了西方寫實主義傳統，是西方近代殿堂級繪畫大師。

一是在當時以至後來的許多評論家和美術史家看來，庫爾貝的革命是在題材上。因為當時幾乎所有爭論都是圍繞題材問題，而且庫爾貝的現實主義主張也是要求藝術家從所謂高雅的藝術問題回到現實中來，描繪藝術家周圍的生活。因此，他們認為庫爾貝不過是一個以題材的譁眾取寵來獲得名聲的機會主義畫家。這似乎是提出了一個問題：藝術家是以自己的機智來贏得觀眾的注意，還是以紮實的藝術創造來獲取應有的歷史地位？這個問題始終圍繞著各個時代的藝術家。尤其進入現代以後，觀念與創作之間的關係已更加明確起來，現代藝術家在總結了歷史經驗之後認識到，怎樣畫比畫什麼更為重要。這也是庫爾貝帶來的影響之一。當然這其中我們不能否認機會主義和趕時髦的潮流畫家的投機行為，但我們卻不能把庫爾貝看作一個機會主義者，因為他的作品和思想不僅是對當時藝術的推動而且在許多方面深深影響了後人。

二是庫爾貝的繪畫主張是明確的，他極力如實地描繪他的“所見”。有時他把這種“所見”的真實刻畫到令人可怕的程度，以至當拿破崙三世看到庫爾貝的《浴女》時禁不住憤怒地在畫上抽了一鞭子。但我們又不能同意某些人認為庫爾貝的作品是自然主義的觀點。因為一方面藝術家在認識現實時都不是像機械那樣被動地接受，而是在某種假想的基礎上對現實的主動選擇，同時這種選擇在經過藝術家大腦過濾之後，已變成藝術家獨特的現實了。另一方面庫爾貝不同尋常的技法處理，也使形象具有了崇高的審美價值。從這方面說，庫爾貝的意義還不僅在於他所開闢的新的題材上——在這一方面可以說沒有他就沒有馬奈，甚至就沒有近現代現實主義美術的美學原則——他的技法和對美術發展本身的貢獻更不可忽視。

三是從庫爾貝對真實的具體性的要求上說，它引發了現代藝術從三維錯覺空間走向二維平面的具體性，最終走向三維真實的現成品藝術的發展。我們注意到，藝術中的真實性的探討已從視覺真實的極致開始向心理真實的方向發展了，這種轉變不僅擴大了真實觀的內涵，而且也使藝術向更加多元化的或者說更加宏觀或微觀的複合性前進了。

摘要：現實主義是 19 世紀西方繪畫流派中重要的畫派之一，庫爾貝是現實主義 派的領導者之一。庫爾貝在繪畫題材上描繪農民，工人，以及一切社會勞動者的最真實的生活狀態。 他在繪畫思想上即反對古典主義的保守與理想化，也不滿浪漫主義的虛構臆造和對現實生活的脫離。在繪畫技巧上，他利用傳統的寫實技巧真實的描繪物件，同時又不受傳統規則的束縛，而是自由的描繪物件。同時庫爾貝的繪畫作品中利用大量描 繪下層農民生活與鬥爭有力地抨擊了社會現狀，具有強烈的批判主義色彩。由此，現實 主義對後世的繪畫尤其是印象派等產生了巨大的影響， 成為了西方繪畫史上不可或缺的 一個流派。

庫爾貝出生於法國東部比山松地區的奧爾南鎮，父親是農村主，家境比較富裕。因此農場中的人、事、景、物都成為了庫爾貝後期藝術之路上創作的源泉。最初，庫爾貝本是要遵循父母的意願成為一名律師，因為他在學校中所接觸的都是古典主義方面的藝術。庫爾貝天性熱愛自由，極富個性，他不喜歡一成不變因此也沒有對古典主義藝術產生太大的興趣。在一次偶然的機會下，庫爾貝來到了巴黎，他很快就被巴黎這座藝術之都所吸引， 並且逐漸對當地的藝術產生了濃厚的興趣。於是庫爾貝毅然決定放棄放棄遵循父母的意願成為一個律師而是決心成為一名藝術家。

由此，他開始了在巴黎學習美術之旅。在學習期間，庫爾貝也像其他畫家一樣經常去參觀盧浮宮， 臨摹歷代大師的作品。在這些大師之中，他最喜歡描繪市民階層生活的風俗畫家夏爾丹和勒南三兄弟以及西班牙畫家裡維拉、蘇巴朗、牟利羅和技藝精湛的肖像畫家委拉斯開茲。

當時的大多數藝術家都面臨兩種選擇：要麼成為藝術革新者，要麼成為保守者。庫爾貝天生具有與眾不同的藝術氣質， 他在藝術上基本上是自學成才。強烈的自我中心和個人英雄主義精神使他決心不甘於默默無聞踏著先人的腳步前進；而與具有民主思想的進步人士的交往， 使他始終受到革命思想的薰陶，成為藝術革新者中的一員。在 1848 年 6 月工人起義時，庫爾貝積極參與了，自此，他的藝術風格便更加鮮明地走向了現實主義道路。

直到 1855 年，因為自己的兩幅著作《奧南的葬禮》和《畫室》未被世界博覽會美術展認可，憤而舉辦個人畫展，由此作為展牌的 “現實主義”終於成為了他的自身標籤。 1871 年巴黎公社時期，他是公社委員，美術部領導人，公社失敗後他被捕入獄，又因拿破崙紀念柱是被他簽署所被毀的，他被罰鉅款， 1873 年被迫流亡瑞士，兩年後客死異鄉。

儘管庫爾貝早期的作品受到浪漫主義的影響，畫了些古僧、裸女等，但這絲毫不影響他的風格迅速向現實主義轉變，可以說現實主義思想佔庫爾貝繪畫思想的核心地位。庫爾貝強調繪畫的真實性，主張繪畫只能表示肉眼所看到的東西，認為繪畫本質上是一 種具體的藝術形式。它僅僅產生於對現實的描述中，而抽象的、不可見的、甚至不存在的物件是無法立足於繪畫之中的。 而藝術中的想象力則包含在對現實事物找尋最暢曉的表述之中，絕非可以想象或創造出這個非現實事物本身。從這點來說，庫爾貝的現實主義就是對於古典主義與浪漫主義的摒棄。這些可以從庫爾貝的繪畫生涯中得以體現。庫爾貝也正是將他“有限”的想象力全部用來表現他所見的，他從來不去畫天使，也不畫中世紀的宗教與英雄畫。

由此可以體現出庫爾貝主張現實性的繪畫風格。他只畫屬於他那個時代的獨特的時代面貌。在庫爾貝看來，真正的藝術家都是於自己所處的時代，精確捕獲其特徵的人。而面對描繪過去的歷史，今人是無法做出確切分析與闡述的。這體現出庫爾貝的繪畫風格具有時代特徵性。儘管這些思想顯得庫爾貝有些視野狹隘， 但對於他所作出的藝術成就以及他對人民群眾真實的刻畫，敢於揭露社會黑暗， 大膽刻畫當代社會的舉動卻是不囿於此的。 庫爾貝的繪畫在運用寫實手法的同時， 更加註重的是對現實生活的表現。與傳統的概括美相比，他的畫確實如他所言是“活生生的”反映社會現實的，在他的畫中也有大量描繪下層人民的生活的場景。從這種意義上來說，他的思想上還蘊含著批判的色彩。

由此，他的現實主義繪畫思想決定了他的現實主義繪畫風格 也具有批判性。同時庫爾貝也深刻意識到了個性，自由對藝術家的重要性。這其中原因 有部分來自於他那放蕩不羈的性格，但更多的是他繪畫就是要力求獲得思想的自由。因 而，他的現實主義繪畫風格中也富有自由與個性化。這種思想可以從他的名作《世界的 起源》中得以體現。另外從他開創畫室以牛當模特也體現出他鼓勵人們進行個性化，富 有藝術創造力的繪畫表現形式。

提起庫爾貝的繪畫作品，不得不提起他的著名代表作《畫室》 。可以說《畫室》的直 接情感表達是庫爾貝七年的藝術生涯， 這也體現了他所主張的繪畫應描繪自己所處時代 的時代面貌的繪畫思想。首先，從這副作品而言，這幅畫採用了一分為三的構圖，體現 了當時社會的三個層次，左邊描繪了社會的三教九流，包括神父、猶太教徒、失業者、 商人、妓女等，這裡有“人民、憂愁、貧困、財富、損害者，還有那些生活在死亡邊緣的人們”。右側描繪了庫爾貝的 “同道、朋友們、 工人們，還有熱愛世界和藝術的人們” 。 其中有哲學家蒲魯東，詩人波德萊爾，批判家商弗勒裡。畫面當中是畫家自己的世界， 包括庫爾貝本人，他的模特和一個孩子。畫面對於光影的處理光感強烈，透過交替使用 光影效果，庫爾貝把他的人物像一條帶子那樣沿構圖下半部排開。

關於這副作品，後來 的評論家們作出了各種推測，比較理想的推測是：在眾多的場景中，其中中間的那一組 人，運用了現代的形式表達古老的生命迴圈主題。從吃奶的孩子表示人生的週期，從左 往右觀察出現了小男孩代表了童年，接著是畫家、 模特兒代表了成年是整幅畫的主要聚 焦點。再到畫布後面，與庫爾貝處於同一軸線上的聖塞巴斯蒂安的遇難，這就完成了生 命的週期。

這表示出畫家對於現實人們生命的思考。畫面中心是庫爾貝及其畫板，這是構圖的中軸。庫爾貝的畫板是構圖的關鍵，他不看實際的景色就能把一副風景畫下來，表明庫爾貝對畫家的創造力十分看重。庫爾貝想表達的是畫家在畫室的創造活動，佔據著最高的現實地位。而繪製的脫落在地板上的粉紅衣服顯示出庫爾貝的高超靜物繪畫能力。這副畫用古典主義技巧描繪了普通人的狀態體現出現實主義的內涵。《打石工》是庫爾貝關注工人、農民描繪勞動者真實生活的典型代表作品。

在這副畫的內容上看描繪的是一老一少兩位樸實的石工形象。從繪畫技巧而言，畫家用筆粗獷豪放，為了儘可能真實的描繪出這一場景，將人物形象處理得有如雕塑一般結實雄壯。畫家用大尺寸刮刀與畫筆並用，觸感和堅實感十足， 將背景的岩石和銅鍋等也描繪的堅實厚重，給人以活生生的逼真形象。這幅畫在題材上充分體現了庫爾貝的反叛個性。因為 描繪勞苦人民為古典、浪漫繪畫流派所不齒。

另外這幅畫由於表現手法的精確和形象本身的震撼力，讓觀眾立即從畫面所呈現出的貧困、 疲憊以及衰老的石工和沒有希望的年 輕石工感覺到：庫爾貝在揭露社會的黑暗。由此這副畫自然地有一種批判色彩。《篩麥的婦女》是表現農村勞動婦女的一副佳作。在我看來，這不但描繪了世界上最美的後背，更是對《打石工》的一種昇華。畫家在這兩幅畫之中，不只是將場景有男性勞作轉移到女性勞作，烘托出下層人民的艱苦生活，更深刻地體現了農村女性勞動者的偉大。

從畫面而言，畫面中心那位正在篩麥的女人造型的典型性堪比委拉斯開茲的肖像畫。勞動著的婦女的動作表情也刻畫的十分真實生動，構圖簡練，主題鮮明，使觀眾深刻體會到那個年代農民的艱苦生活。以上這兩幅著名描繪下層人民生活的佳作，均深刻體現了庫爾貝繪畫思想中的蘊含著的批判色彩以及對平凡勞動者高尚美德的讚揚。庫爾貝也善於描繪風景畫，在庫爾貝的後期，也像其他現實主義畫家一樣，常常去各地寫生。《雷雨後的峭壁》是他藝術生涯中一副較為有名的作品。在這副畫中，庫爾貝描繪了一幅暴風雨後的大海景觀。畫面繪有湛藍的天空以及大量白雲。

在暴風雨的沖刷 下，天空、白雲都變得乾淨、通透、顯得十分清爽。這幅畫除了峭壁，在前端陸地上描 繪了幾艘小漁船， 處於海岸邊的岩石上開鑿了一個小拱門，給整幅畫上增添了一絲神秘氣息。這幅畫給人一種平靜安寧的感覺，同時也很有隱喻色彩，陡峭的岩石象徵著革命者，以暴雨和大海象徵著革命中艱難的阻礙。革命者勇於接受困難，敢於將革命永遠進行下去。 庫爾貝利用自身精湛的繪畫技藝完美地呈現出這一暴風雨的景觀， 使整幅畫面有如照片一樣的真實感。這也體現出他主張真實描繪現實事物的繪畫思想。

現實主義自古就有，其作為繪畫創作手法流傳於整個西方繪畫史，從文藝復興時期的 具有人文氣息的人文主義繪畫到荷蘭小畫派中的市民繪畫， 再到卡拉瓦喬的現實主義繪 畫，直到庫爾貝的現實主義流派繪畫， 都映射了現實主義的創作手法在西方繪畫史的階 段。但是無論是哪個階段的現實主義都未能像庫貝爾一樣極力推崇現實主義並透過自己 偉大的藝術成就使其成為一種流行於 19 世紀西方繪畫史的藝術流派。

庫爾貝的繪畫表示的是自身所處的時代面貌，加上自身的政治立場，他用自己方式在作品中傳播著具有空想社會主義的民主思想，影響著後世的畫家的創作方向開始傾向於現實世界，視角開始關注社會底層人民的貧苦生活。庫爾貝對於現實生活的再現，敢於衝破古典主義與浪漫主義的創作模式，直面真實的藝術精神深刻影響了馬奈等印象派畫 家，啟示他們做出走進生活，投身自然，描繪真實生活的行為。由此看來，庫爾貝引領 的現實主義風格擴大了西方的創作題材，也為後來印象派的出現起了推動作用。

1、 《西方美術史》——範夢著

2、 《歐洲 19 世紀美術—現實主義與印象主義》——佟景韓著

3、 《外國美術簡史》——呂美著

4、 《法蘭西美術—理性與浪漫》——譚平著

5、 《劍橋藝術史— 19 世紀藝術》——唐納德 . 雷諾茲著

6、 《西方美術理論簡史》——李宏著

7、 《淺議庫爾貝的現實主義繪畫藝術及其影響》——陳丹丹著

庫爾貝是現實主義的倡導者，"繪畫藝術只在於表現藝術家看的見摸得著的物體，藝術家的想像在於知道為一個存在的物件找尋最完整的表現，但決不是想像出或創造出這個物件本身"。他的代表作《奧南的葬禮》，堪稱繪畫中的"人間喜劇"，以家鄉鄰人為主角，他跳脫了古典寫實的美化窠臼，描繪在基督教儀式下一個肅穆的送葬隊伍，將筆調著眼於日常生活。庫爾貝的現實主義，是l9世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發展的產物。社會上嚴重的兩極分化，貧富不均和政治腐敗的現象，使藝術家更自覺地認識到自己的責任。因此，庫爾貝不無尖刻嘲諷之意地稱古典主義為"裝腔作勢"，稱浪漫主義為"無病呻吟”。庫爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面給予以後的青年畫家重要影響。

滿臉的絡腮鬍子，一雙憂鬱而犀利的眼睛，蓬蓬鬆鬆的頭髮，隨隨便便的穿著，這就是庫爾貝，一個偉大的現實主義畫家，一個命運多舛的悲催的畫家。居斯塔夫·庫爾貝(1819一1877)，法國十九世紀現實主義繪畫大師。庫爾貝對於十九世紀西方藝術最大的貢獻就在於他是第一個從真正意義上把“寫實主義”帶進了油畫創作中，他的作品真實反映了十九世紀法國生活在社會底層人們的生產生活狀況，使油畫成為“有了反映底層大眾生活的藝術”。庫爾貝生活的時代是法國和許多西方國家完成資本主義原始積累和工業革命進入快速發展的時期。 在後來的繪畫創作中，庫爾貝既沒有站在以安格爾領頭的“新古典主義”的繪畫流派，他認為這個流派毫無創新意識，藝術視角太狹隘，無視現實生活，打著復古的旗號，來抄襲文藝復興時期的“古典主義”，對油畫藝術的探索沒有起到任何作用，是一種裝腔作勢的表現。庫爾貝也沒有親近以德拉克洛瓦為首的“浪漫主義”流派，在庫爾貝看來，浪漫主義喜歡一些假大空的內容，藝術思想同樣是脫離現實生活的。這個流派喜歡用繪畫討好一些特定人群，藝術目的不夠單純，有一種虛張聲勢的傾向。 當我們去欣賞庫爾貝的作品時，就會被其大膽真實的畫風所震撼，我認為庫爾貝遠遠高於其他寫實主義畫家，因為庫爾貝作畫從不用草描，所畫即所見，作畫一旦有草描，就會有很多想象的情節出現，從而不夠真實；庫爾貝的那幅畫作《世界的起源》就是完全寫實的代表作，描繪的是赤裸裸又完全真實的女性生殖器，就這樣真實的表達，人的生命是這樣來的，人的生命意義價值勝過一切，庫爾貝的寫實主義既不高雅也不多愁善感，真實在這裡戰勝一切！

毫無疑問，居斯塔夫·庫爾貝（1819年——1877年）是法國19世紀開宗立派的油畫大師，在“寫實主義”風格上，他創造了極致，代表了此時期的最高水平。

庫爾貝的家境非常優越，父親是法國東部小城奧爾南的一個葡萄園莊主，按照父親的願望，送他到巴黎大學學習完法律專業，將來繼承並管理葡萄莊園，做一個生活富足的人，是家人的期望。

庫爾貝《讀書》

但庫爾貝偏偏是一個特立獨行的人，他不喜歡父親為他設定好的人生規劃，要做自己喜歡的事情，要親自構建自己的人生目標，那就是投身藝術事業，在繪畫上幹出一番成績。因此，就有了他先後去法國皇家美術學院和貝桑松美術學院學習繪畫專業的經歷。這些經歷對他今後從事繪畫工作的意義不同凡響。

庫爾貝《浴女》

法國19世紀各行各業的經濟快速發展，導致社會上貧富不均，兩極分化的現象日益明顯，富人生活紙醉金迷，窮人生活飢寒交迫。正是在這樣的社會大背景下，庫爾貝號召藝術家要肩負起社會責任，以反映社會現實和勞苦大眾的生活為藝術目的，因此，就產生了“寫實主義”繪畫。

庫爾貝《懷抱小羊的村民》

由於在19世紀，以德拉克羅瓦為首的浪漫主義，以安格爾為首的新古典主義都是受法國皇家美術學院支援的學院派藝術風格，這兩種風格被官方重視，有很好的市場佔有率，因此，學習和創作這兩種風格的畫家佔據了絕大多數。

但問題是，這兩種風格以迎合權貴階層的趣味為主，具有某種小資情調，忽視了勞苦大眾的真實生活。

《篩麥婦》

面對此情此景，庫爾貝強烈抨擊了這兩種繪畫風格，他批評浪漫主義是“無病呻吟”，是因為浪漫主義喜歡刻畫一些誇張的，高大全的藝術形象，批評新古典主義是“裝腔作勢”，是因為新古典主義常常喜歡刻畫富麗堂皇的宮廷生活，對平民生活視而不見。所以，庫爾貝覺得自己應該肩負起表達普通大眾生活的重任，做一個有擔當的畫家。

《石工》

庫爾貝筆下的藝術形象絕大部分以勞動人民為主，有工人，農民，村婦，小市民，等等，他們堅守在自己的工作崗位上，不辭勞苦，過著平凡而充實的生活，而這些生活正是法國19世紀普通人的真實生活，從某種意義上來說，庫爾貝的寫實主義作品具有記錄歷史的作用。

《鄉村貴婦》

由於庫爾貝有著紮實的素描功底，因此，他筆下的人物形象都是精準完整的，造型能力非常高，在一些細節處理上他能做到遊刃有餘。如，他的《篩麥婦》、《石工》、《浴女》、《畫室》等作品，都是抓取了人物在勞動或工作時的一個細節動作，展現了熱火朝天的勞動場面，給觀者很強的藝術震撼。