對於大多數動漫迷來說，心中都會有一部無法忘懷的經典動漫作品，雖然每個人的喜好都不盡相同，但是有些經典動漫也是大家公認的。

論故事背景之宏大，用典之複雜，貫通中西曆史的漫畫，除了遊戲界改編的《最終幻想》系列以外，日本漫畫無出福音戰士之右者。雖然這部作品最終因為資金短缺陷入了“爛尾”的窘境，但絲毫不影響在我們心中留下神作的印象。

銀魂之所以能夠成為神作，很大程度上歸功於坂田銀時的吐槽技能滿分。有多少人一看見這個滿頭天然卷白毛的死魚眼廢柴大叔，立馬就滿血復活了。也許再過十年，隨著時間沉澱的加分，銀時逐漸成為真正的大叔，銀魂也逐漸成為我們記憶中的漫畫，它的排名會更高。

單論淚崩程度，富堅義博簡直將虐心發揮到了極致。從恨不得棄坑到跪求富堅長命百歲，這中間的不斷反覆：你不懂，因為你沒看過《全職獵人》。話說回來，富堅的這種職業態度，還能把《幽遊白書》，《全職獵人》一一捧成神作，也是沒誰了。

犬夜叉、桔梗那源於四魂玉的悲情因緣，不斷被排擠的半妖主角，輪迴轉世和戈薇的愛情之路...一部《犬夜叉》，催淚程度秒殺了多少漫畫。

從搞笑漫畫出道，到成為一部影響時代的勵志漫畫，龍珠可謂是全世界最受歡迎的IP之一了。雖然後期的龍珠系列，尤其是鳥山明退出以後東映動畫自己出品的同人系列，嚴重影響了龍珠的偉大程度，但畫風崩壞主旨不明又如何呢？還是不能阻擋全世界龍珠迷對他的偏愛。

那場永遠也沒有等到的全國總決賽，成了許多人心中永遠的痛。從作者車禍到流川楓飛機失事，少年時對灌籃高手結局的各種無厘頭猜測成了許多人共同的回憶。三井壽，櫻木，流川楓，大猩猩...試試看，你還能背出湘北的陣容嗎？

火影忍者的精華在於開篇和結尾，而後期的嘴炮無敵與攻擊力設定崩壞，讓人心累，但這一切都不影響火影的神作地位。15年的時間，他們長大了，我們也老了，看著當初那個萬年吊車尾一步一步成為火影，一切都夠了。

除非你沒有童年，否則每個少年的心中都有一個“高達”夢。在很長一段時間裡，手辦這個詞語簡直等同於高達模型。將機械的複雜與畫面的美化完美融合，高達系列給80後、90後帶來的影響無需解釋。

在日本最不缺的就是少年熱血漫畫，但《海賊王》將激勵少年的正能量發揮到了極致。不知道等到海賊王收官那一天，多少人會覺得，自己的青春徹底結束了？不知道有生之年還能不能看到路飛成為海賊王呢？

這麼多年過去了，還記得當初和你一起大喊“天馬流星拳”的小夥伴們，都去哪了嗎？這麼久了，你們見面還會爭論紫龍和一輝到底誰更厲害嗎？如果你曾經真心的喜歡過這部動漫，那麼你可能真的有點老了。

我認為神作是一個很主觀的概念，具體的話就是兩個方面。

第一個方面就是故事邏輯的嚴謹或精巧，就是所謂的意料之外，情理之中，不腦殘，不狗血。像《死亡筆記》的極限鬥智，《命運石之門》12集的鋪墊，乃至物語系列的長篇解說，可以說一個能自圓其說的故事才是一個神作的基礎。

當然僅靠嚴密的邏輯頂多就是報告書般的冷番，感情共鳴才能帶來真正的昇華，無論是悲傷如《未聞花名》，恐怖如《寒蟬鳴泣之時》，感動如《四月是你的謊言》，希望如《命運石之門》，震驚如《魔法少女小圓》。當那一刻為你帶來情感共鳴時，才能真的讓人想看。

當然製作，音樂，動作還有聲優等都十分重要，一部好動畫絕對不是腦門一拍就行的。

每個人心中都有自己的神作，自己看的心潮澎湃就行。我覺得神作可以從劇情，配樂，畫面細節，人物刻畫程度，能否傳達一定的人生哲理這幾個方面來評判。

我心中的神作之一是《鋼之鍊金術師》這部作品劇情很緊湊，在64集的故事中，講述了男主愛德華因為年少時期為了讓死去的母親重新活過來進行了禁忌的人體煉成，導致自己失去了一條腿，而弟弟則直接消失，愛德又以一條胳膊為代價換回了弟弟的靈魂之後，為了恢復弟弟阿爾方斯的肉體，阻止瓶中小人的陰謀，與一路相識的人團結協作，戰勝對手的故事。這期間沒有回憶殺，沒有主角的嘴炮，愛德華完全憑著自己的能力得到想要的東西，整部劇始終遵守鍊金術的規則等價交換，即使是最後為了弟弟的身體，愛德華也以失去鍊金術為代價換回了弟弟的肉體。劇中還運用了七大罪的人設： 色慾愛上敵人 暴食被人吃掉 嫉妒羨慕人類 懶惰戰鬥至死 憤怒歸於平靜 傲慢一直苟且 貪婪獲得滿足。 觸犯禁忌之人： 希望前行之人被奪去動力 渴望懷抱之人卻失去身體 尋求團聚之人生死兩隔 復活孩子之人喪失傳宗的能力 追求光明之人失去視力 意圖比肩太陽(神)之人墮入深淵換。

這部番的人物畫風不是怎麼喜歡，但越看越能感受到人物魅力。op和ed都很好聽，好幾首都是經典，打鬥場面也很是熱血，讓我忍不住為主角加油。另外要說的是女主溫莉也是非常喜歡的角色之一，乖巧懂事，絲毫不婊，作為一個整備師負責男主的機械鎧。

最喜歡男主最後堅決不使用賢者之石這種違背自己原則的方法，為其人物表現增分不少。

得到什麼的同時一定會失去什麼東西，如何權衡其中利弊，並且不去違背自己的良心，這是我們所需要學習的。

不請自來。

別的先都不說，我開門見山說出我心中最喜歡的四部作品，《白箱》《四月是你的謊言》《來自風平浪靜的明天》《JOJO的奇妙冒險》。

至於神作怎麼去定義，倒也沒有什麼固定的說法，但卻也有一些不把他們當神作，就會被吐槽的動漫。

在我看來，畫質以及音樂都是比較重要的幾點，但這確實不是重點。而評價一部動漫的好壞就在於其劇情，以及內涵了。

但就我個人而言也並不會動不動就拿友情，親情作為其內涵的加分項，畢竟友情輕輕元素在各種動漫中隨處可見，這也都是泛大街型別的元素了。另外有一點想要吐槽，就是不要把中二的思維帶進思考，並稱之為內涵。

現在先來說說高壓劇情向的神作，比方說《叛逆的魯魯修》，比方說《命運石之門》，又比方說《死亡筆記》。這三部確實都是非常經典的，其劇情可謂是相當的高壓，根本就讓人慾罷不能。這樣的作品就是劇情頂尖向的。

另外想《魔法少女小圓》《心理測量者》以及《新世紀福音戰士》這樣的番但是以內涵著稱吧。但也並非否定其劇情，只是這樣的動漫要在理解其所想要表達的東西以後，才會看懂。而且一遍兩遍看的時候你會覺得更加的有意思。

另外像《物語系列》《刀語》這樣的作品，劇情天馬行空，倒也通俗易懂。但是他們的對話以及對話邏輯讓人震驚，也無法輕視這樣的作品，這樣的作品也完全可以稱得上為神作。

就我個人而言，我永遠喜歡黑深殘以及治癒番。

以上！

而《EVA》才算得上是神作，這也是得到不少人認可的。

EVA在當時來說，不論是畫質、還是劇情都是相當優秀的。超酷的機甲、緊湊的情節、強烈的意識流無不引人入勝。關鍵是還開啟了動漫的很多先河。

比如，今天在動漫作品中常有的三無少女，最早就是來自《EVA》的綾波麗。

另一個就是傲嬌始祖明日香，她同綾波麗一樣，也是《EVA》首創的少女人設形象。後來也都為後續許多動漫作品所模仿。

所以說，《EVA》對後來的動漫發展影響是相當深遠的。

而且，《EVA》的影響還不止在後來的動漫作品中。如今很多設定名詞也沉澱下來，讓廣大漫迷們所耳熟能詳。比如同步率爆表，AT力場、暴走等。而且，部分科幻片也都能看到《EVA》的影子，比如《環太平洋》就是。

因此，《EVA》在動漫史上，確實算得上是一部開啟一個時代的神作！

每個人對於神作的理解不同，以下是我個人的觀點。

首先，我呢，對動漫的畫風要求真沒那麼高，只要別太辣眼睛，看的過去就行。

其次，我個人是十分看重劇情的，如果劇情緊湊，想抓住觀眾眼球，彌補畫風上的不足是完全沒有問題的，相反，如果劇情鬆散，碎片化嚴重，那我簡直就沒看下去的慾望，因為你完全不知道它在講什麼。

然後，我覺得，賣萌賣福利的動漫，咱就先不拿它跟神作比了，先看看它是否是一個好動漫。本來吧，它可能就動機不純，完全朝商業化方向走的，滿足宅男過度幻想的，滿足少女做白日夢的，這種頂多用畫風吸引吸引人，其實根本留不住人的，劇情上沒什麼特別好的，反倒套路變多了，而且套路還都一樣的…這種只能是曇花一現

相反，好的動漫就不會這樣，它會讓你看完後還想看，它有可能透過細緻的手法讓你體會角色的感情，性格等，而不是誇張到變形…

（比如：好的動漫中萌點是被觀眾慢慢發現的，不好的動漫中萌點是被賣出來的）

現在看的動漫也挺多了，很難再說xxx是神作這種話了，可以說它好，非常好，但真稱不上神作…

個人覺的很不錯的是：灌籃高手，未麻的部屋，蟲師（這個真心覺得很良心），CLANNAD，柯南…

我覺得一部作品要被稱為神作，那一定要有讓觀眾本身值得思考的地方，不刻意去討好觀眾，而是用動人的情節和敘述能力講好自己要講的東西。

每個人對神作的定義不盡相同，然對同一部作品的理解可能也不盡相同，可能有些人認為這部作品堪稱神作，也有些人就不這麼想，但是，一部被稱得上好的作品，其本身一定要有讓人值得思考的地方，不然也只會淪為大眾作品。