老是抱怨學構圖沒什麼好教材，今天就給大家準備了超詳細的構圖教學，一個手法一個圖解，就算對著第一次學拍照零基礎小白，你用這個也保證能把他們教會。

超簡單的構圖圖解教室

把主體放在畫面中心，最簡單、易用、好上手初學者必備。但也是最容易呆板、讓觀眾膩煩的構圖，因為，主體位置與人們預設的觀察視覺一致，平鋪直敘的觀感，不容易引起額外的興趣。

但想表現日常感的記錄視角，中心構圖也無妨（不少日系攝影師也有中心構圖的偏好哦）。

把主體內容放在邊框之中，使之在畫面中被框選突出。

室內外光比較大的時候，對室外景物測光，使前景（室內牆壁與窗戶）被壓暗，會形成有趣的掛畫牆效果。

邊框不一定是完整的、有明確形狀的事物。利用角度，屋簷在視覺上的合圍，也能被用作半包圍的邊框。

透過邊框觀察景物，等同於取景之上再取景，調整你與邊框的位置（正側、俯仰、遠近），效果也不一樣。

非典型的邊框構圖形式，如同三明治結構，透過左右（或上下）的前景夾緊，將觀眾引導至中部狹長的位置，使主體突顯。

給人以豁然開朗，適合表現建築群的中的獨立建築，常配合前後景的明暗反差表現。

配合場景的縱深結構，利用近場低亮度，遠處主體高亮度的光照過渡，達到視覺空間隧道效應，使觀眾得到柳暗花明的心理感受。

適合單一主體已經情緒氛圍（安靜、疏遠）的表達。

層次分明的三層式構圖，適合表現場景事物的位置關係（上中下、遠中近），泛用性強，非常好用。開啟手機取景的輔助線，拍攝時候進行練習，能培養構圖意識。

此外配合後期修圖的景深虛化功能，能製作出玩具微縮場景的移軸趣味效果。

中軸對稱把主體平分，帶來視覺平衡。注意無論對稱軸線是垂直還是水平，記得保持正直。

在畫面中找到事物透視中的消逝點，以此為重心，把物體和場景的線條收攏起來，能帶來非常有視覺張力和衝擊力的畫面。

軌道列車就是常以此表現的題材。

同樣依照透視的原理進行畫面組織，在拍攝大型高層建築（群）常用三角構圖。

需要留意，三角的構圖形式並非要求場景圍閉成完整的三角形狀，只要以一邊為參照，兩個相鄰的邊線元素有朝內聚合的傾向，就可以看做是三角構圖了。

雕像手臂的指向，帶來力量感與方向的元素，完成畫面的對角引導線的構成。

綜合利用的中心與對角線的進階構圖方式。前景主體花朵放置於中心帶來穩定感，而後方的傾斜山脊線增添了畫面動感，並且在天空背景前加入了層次。

以字母輪廓線為引導，對景物進行組織，適用於輪廓線條明顯的室外場景或者室內可擺設的靜物拍攝。

利用盤子與視角傾斜，形成S形構圖。

以及突出盤子造型邊線的C形構圖。

在場景中提煉輪廓線條是關鍵。

井字交點

三分構圖的進階技巧，將畫面縱橫三分形成井字形的分割，將主體（趣味中心）放置於交點上。雖然是樸素的入門的技巧，但非常實用，能讓普通觀眾對作品產生專業感的小竅門。

黃金分割點

再次進階，找到畫面的四個黃金分割點，放置主體。

注意兩者的細微差別，井字構圖可以看做簡化版的黃金分割構圖的應用形式。

黃金分割點帶來的視覺美感，能很好的融入其他技巧當中，前面說到的隧道、放射、字母構圖等，都能把主體設定在黃金分割點上進一步提升。

拍照最重的三點 1.光線 2.構圖 3.調色 掌握這三點小白也變大神 ，下面我發幾個我拍攝的真實案例

構圖要整齊，不同修為的攝影師是有不同的理解的。

構圖是什麼？

其實構圖就是把視覺要素有機的在畫面中佈局開來，達到某種平衡。

構圖與畫幅，光線，線條，影調，色彩，明暗，比例等等因素密切相關。

那麼這些視覺要素的佈局與整齊又有什麼關係呢。

我們常說的整齊二字，是在形容事物的排列擺放有章法。

那麼構圖中的整齊二字就不難理解了。它的意思就是要將畫面中的視覺要素、鏡頭語言等按照一定的邏輯、規律去表達出來。

世界萬物都有其內在的聯絡及存在的意義，當把這些事物搬進有限的畫面中時，如何處理它們之間的關係是攝影者應該考慮的。

一張照片如此，張張照片都如此。如同做人一樣。

攝影這事，構的是圖，整齊的，是人。

這大概就是大師口中說的構圖要整齊吧。

攝影中要怎麼表現構圖的整齊？

攝影中，如果構圖非常整齊，有很多好處，其中包括：

（1）會讓照片看起來有主有次；

（2）讓照片看起來很有規律；

（3）照片看起來很乾淨，等等。

那麼，怎麼能讓我們的照片，表現構圖的整齊呢？我透過例圖，為朋友們分享一下，有哪些技巧可供我們日產拍攝使用。

觀察照片中景物的線條，併合理利用。比如上圖：

人物站在橋上，橋上的石欄橫在照片上，是很好的水平參考線，採用居中的構圖，人物站在自畫面中間。橋把照片的前景和背景明顯分開，這種構圖就非常整齊。

利用明暗對比和框架構圖。如下圖：

前景兩遍的樓比較暗，二中間主體的樓群，比較“明”這樣有一個明暗的對比，可以很好地體現照片主體。兩遍暗一點的樓，寬度差不多，好似給中間“明”一點的樓，構成一個天然相框。 牆上左側的畫和右側的燈光，也是很好的明暗對比。

利用景物中的圖形，來表現構圖整齊。比如上圖強化都是一種圖形的畫框，比如下圖：

每一個圓角矩形窗戶，都是一個規則的圖形，當這種規則的圖形，在照片中規律的出現，照片看起來就會非常整齊。

利用顏色的對比。下圖背景、和植物的花盆，都是統一的白色。花盆都是統一的造型，符合技巧3。而每一個小植物的顏色看起來就會鮮豔的同事不雜亂，照片很整齊。

同時也是對以上共通點的一個總結。以上所有構圖，都符合“橫平豎直”這四個字，如果不是特別需要，橫屏豎直，是一張圖的幾本要求。

記住這4個字，及以上4點技巧，可以讓您拍到照片更整齊耐看。

攝影中要怎麼表現構圖的整齊？

攝影中要怎麼表現構圖的整齊？

我理解了一下題主問題的意思，覺得是在問用什麼樣的構圖手法能夠表現出整齊的畫面效果，或者說什麼樣的構圖不雜亂。

以個人的理解說幾點表現整齊的構圖方法。

第一種，對稱式構圖。

對稱式的均衡構圖會讓畫面顯得平穩，有穩重感，顯得整齊。

左右對稱式構圖：

上下對稱式構圖：

第二種，引導式構圖。

透過利用視覺引導線來讓畫面有規則，有規律，就會有整齊感。

透過找角度，讓雜亂的線條形成視覺引導效果，可以表現整齊感：

第三中，節奏與韻律

尋找畫面中有節奏有韻律的物件構圖，就會拍出整齊感：

不單單要有重複的線條，還有要靈動的線條，否則就是呆板的整齊感：

以上三點，用個人的理解講解了攝影中要怎麼表現構圖的整齊感。

攝影中要怎麼表現構圖的整齊？

攝影大師說：構圖要整齊。

我覺得攝影大師說得對極了……（這個不是廢話）

攝影嘛，構圖嘛，就是應該整齊。

雜亂無章的畫面不能叫做攝影作品嘛！

畫面整齊了，您看著也舒心不是？

和咱們日常收拾家是一個道理。

攝影被稱作是“減法”，就是因為要在創作中，剔除畫面中不需要的元素。

那要是有啥都往鍋裡扔……那還不煉出丹來嘛！

言歸正傳，撈點乾貨說。

如果您是攝影小白，那麼，在起步階段不要追求太過複雜的構圖，先把簡單的知識學牢固。等到您都玩熟了，再“萬變不離其宗”。

莫著急，莫貪多。（有您出彩的時候，放心吧）

好日子，長著呢！

“構圖整齊”可以有很多種形式。我說幾個簡單易懂容易上手的。

“三分法”和“九宮格”，是前人總結的最經典的構圖模式。

非常整齊，非常舒服。長幼通吃，老少咸宜。

不管現階段您處於什麼水平什麼資歷，只要是按照“三分法”和“九宮格”構圖來創作攝影作品的，那就一定不會出錯。

對稱構圖，顧名思議，就是畫面中的元素基本處於“兩邊對等”。

可以左右對稱，也可以上下對稱。

對角線能對稱也行，不過這個難度有點高，屬於奧數類的（如上圖），不推薦給小白用。

對稱構圖比較常見的作品就是“映象”。

小白練習，可以從拍攝各種倒影開始。這個簡單易上手，玩熟了也是“相當出彩”的。

框式構圖並不拘泥於“框”的形式。

您不妨可以把腦洞開大一點——

各種幾何圖形都可以做“框”；前景、背景也一樣能做“框”。

如圖所示。

幾何框圖中的“幾何”，其實可以寬泛地理解為“線”和“面”。

所有的畫面，都是由點、線、面所構成。

“點”匯聚成“線”，多個線條組合在一起，才能形成“面”。

點、線、面之間是遞進的關係，同時，也相互依存，不可分割。

框式框圖中的“框”就是形狀。

規則的和不規則的形狀都屬於幾何中的“面”。所以，幾何構圖中的“面”這例子我就不舉了。

單給您挑幾個“線”的圖例吧。

忘記構圖，攝影才能成為攝影，這是個很難理解的金科玉律，這就象張三丰教張無忌學太極拳，忘的招式越多越能體會太極的精髄，獨孤九劍也是這樣。

說實話，沒聽過哪位攝影大師說過“構圖整齊”，大師怎麼可以說出這樣的話呢？很難懂？應該是偽大師說的。我倒是聽說過“構圖合理”這種說法。

所謂構圖合理，最低要求是沒有比較明顯的低階錯誤，比如頭撞南牆、頭長小樹、頂天立地等等。之後，構圖還要保證模式準確、畫面均衡、取捨得當。

模式準確，說的就是構圖模式。許多藝術前輩總結的一些經典構圖模式。其中包括九宮格構圖、斜線構圖、引導線構圖、三角形構圖等等。因為有過攝影基礎的同許都瞭解，所以這些主要是針對攝影新手的教學來說的。也就是說，該用九宮格構圖的時候，不要用三角形構圖；適合用引導線構圖的場景，別用斜線構圖等等。

畫面均衡，說的是一張照片左右的視覺平衡。這要了解許多物體的視覺重量。比如同樣大小的人比景物視覺重量重，同樣面積的紅色比黃色重，深色比淺色重等等。知道這些基礎的常識，在實際的拍攝中，就會更好的佈局畫面元素來平衡畫面了。

取捨得當，說的是畫面中的各個元素，誰是主體，誰是陪體；哪些陪體可以突出主體，為主體服務，要留著；哪些是多餘的陪體，沒有用的元素，要去掉；該不該加前景增加畫面空間感，加多少；背景用哪裡？如何讓主體和背景成為統一整體，各個元素如何相互呼應；用什麼景別拍攝等等。都是構圖取捨的依據。做得好，就是卻捨得當。

多參考西方油畫，哪裡有標準的構圖

其實“整齊”一詞並不準確，攝影不是平面建築效果圖，不需要刻意顯示整齊，重點要看著舒服，順眼，被射物體無論肖像還是風光，重點表現主角，該虛化的虛化，該裁切的裁切，不行就ps塗抹，反正要突出重點。

我的理解，相對來說需要整齊的是產品圖，比如我下面這些

以上這是拍的時候使用的多重曝光，屬於產品創意類，這些是需要整齊的。