不僅僅是音樂，整個社會大環境比較浮躁，藝術行業又是需要沉澱的行業，因此音樂作品越來越口水化、掙快錢，過渡期吧，也不是沒有好作品的

年紀大了都容易懷舊，

都不願意去接觸一些新的音樂形式，更願意去感受聽一些之前的東西。人都是這樣，我現在就感覺接受不了新的音樂，感覺不如之前的音樂。還有一種就是現在確實也沒有太多好的音樂，想之前周杰倫，林俊杰，王力宏，這種創作型歌手太少了，沒有太優秀的新音樂也是其中的一個原因。

老歌當初在作詞作曲的時候是為了創造經典音樂，每個字，每個音符都是經過反覆推敲的，而現在的流行歌曲，有很多商業元素在內，很多是因為要跟隨大流行的趨勢，創作快，簡單上口。根據新老專輯出版速度可以看出來，以前是一年也就發一兩張，現在呢？不用說了吧。[呲牙][呲牙][呲牙]純屬個人理解。

我其實也挺懷舊的，80.90年代到21世紀初的歌我都挺喜歡的，旋律好聽之外，歌詞也很重要，以前的一首歌就是一個故事，更容易有代入感，作詞人也肯下功夫去採風，去鑽研歌詞內容。比如《三國演義》片頭曲《滾滾長江東逝水》還有片尾曲《歷史的天空》西遊記插曲《女兒情》渴望主題曲《渴望》。

現在的音樂怎麼說呢，好的也有，傳唱度高的也有，但是明顯數量上沒以前那麼多了。歌詞內容食之無味，味同嚼蠟，不知道想要表達什麼，配樂上一味的追求炫技。我覺得音樂人更應該沉下心來把音樂做好。

因為大多數人都是念舊的，用音樂記錄了美好的青春，現在年紀大了，天天老婆孩子工作，哪有功夫再想那些虛頭巴腦的事，聽什麼都沒感覺。再過個十年二十年，現在的小年輕到年紀大的時候也會覺得現在的歌好聽

謝邀，現在一部分人做音樂，首先初心都不是真的愛音樂了，有些是想出名，有些靠抄襲別人做音樂，他們都沒有以前那些音樂人純粹了，所以做出來的作品可能傳唱一時，但很快就沒落了，其次是現在的社會人心太浮躁了，社會氛圍影響了一些所謂的音樂人，名利驅使著他們去做音樂。個人拙見，不喜勿噴

每個時代都有每個時代的特性，在八十年代甚至更早的時候，音樂題材相對來說較為單一，同現在文化的多元已經無法比擬，而且現在音樂受眾也更加寬泛，一個好的音樂出來，必定有很多人不滿意，消費者可以有更多的選擇，況且在浮華嘈雜的世界又有多少人靜下心來傾聽音樂呢，經典是一個積澱的過程，不是一蹴而就的。

為什麼有人覺得現在的音樂沒落了，沒有以前的好聽了呢？

我覺得是因為現在的音樂都是比較有個性的音樂，不是所有人都喜歡，以前的音樂適合的人群比較廣泛，所以傳唱至今，再有就是現在的歌手唱的歌詞，好多都聽不懂意思，，舞臺上不是在演唱歌曲，更多的是在表現自己，表現唱歌的技術水平，並不是用歌聲去演繹一個作品。

公司這一層只剩下我和三兩個同事了，這個時候聽聽音樂很難找到應景的曲子了。隨著時間流失，我對音樂的感覺越來越淡了。小時候的“如果我是DJ”到現在的“聽過很多流行歌”，偏偏找不到一首契合現在的自己。一個一天在外14個小時的上班族。不是音樂沒落了，是音樂不再傳達我們老去的心，就像老師再也不會罰站，媽媽再也不會訓斥。

其實我也覺得你說的很對。以前的歌，句句都在訴說青春、友情、親情、過去、將來、經歷。現在的歌曲卻掉到了憂傷裡再也爬不起來的感覺。

追根溯源，音樂是如何被排斥和留下呢！

“場景與感受”

舉個例子：大多數中老年人會比較喜歡經典歌曲、或是單一風格音樂，而年輕人更喜歡體驗不同風格的音樂型別，這是為何？

中老年人生活方式相對固定，對人生已有一定的閱歷，大部分遵循著幾十年來的習慣，這個時候就會對老歌產生情感，有的時候聽音樂就像在腦海中放電影一般，不經意的一首老歌就會勾起以前的種種回憶！

而年輕人的生活方式較為多樣化，對生活、對世界充滿好奇心，就會去嘗試各種不一樣的音樂，在這個階段，音樂會不斷的儲存在大腦中，更新頻率也更高，也就不會像中老年人一般那麼中意經典老歌；

說了這麼多，音樂作為無聲的電影，不同的故事適合不同的觀眾，永遠不會沒落，或許是你的生活方式一直沒有改變，新的故事（音樂）無法在老的場景上映罷了！

感覺音樂沒落原因很多，有人們生活水平提高娛樂消遣方式多樣化，音樂及文體活動不是主要部分了，現在音樂會、演唱會及乎消聲匿跡了，再就是創作水平、演唱水平比過去也有差別，過去的歌詞就象一首詩篇，旋律動聽、膾炙人口，演員聲音獨特、演唱作品接地氣、貼近生活，從群眾中來、到群眾中去。

以前就是一個空杯，裝任何液體都是那麼的五彩繽紛，現在杯裡的液體太混濁了，已經分辨不出每種滋味的酸甜苦辣了，必然會懷念倒入杯子裡的第一種滋味，因為那時的口，是純潔的。

非常贊同題主的觀點，現在的社會飛速發展了，但現在的音樂的確是沒落了！

最明顯的例證莫過於，作為擁有十四億人口的央央大國，每年有幾首能拿得出手、唱得上口的新歌曲？器樂、舞蹈、戲曲又有多少新作品問世？

究其原因，不外乎以下：

1.急功近利的浮躁心態下，一切追求快，誰還能靜得下心坐下來搞創作？誰還能對作品進行精雕細刻的修改？又怎麼會有優秀的作品問世？

2.在一切向錢看的拜金主義的價值取向左右下，作者艱辛無人聞，歌手張口天下知？歌曲創作者歷盡千辛萬苦創作出的歌曲，“十五的月亮十六圓”，除了領取少的可憐的稿酬，世人只知道演唱歌曲的歌手，而不知道誰是歌曲的創作者！反觀歌手，憑藉他人創作的歌曲，張嘴一唱，在大把撈金的同時，名揚四海，名利雙收！對歌曲的創作者而言，這樣的待遇難道公平嗎？

3.在機制的設定上，重應用，輕基礎研究與創作。這從音樂學院學位的設定上就可以明顯的看出來：作為研究空間有限的應用領域的聲樂演唱專業，居然設定博士學位？真不知作為研究空間無限的基礎領域的音樂理論研究與創作專業的學位設定，應該比博士學位高多少級別？專業機構機制的設定尚如此，整個社會的情況也就可想而知了！全社會都在關注歌手，而沒人去關注創作者，怎麼會有新作品問世呢？

4.民眾音樂素養與鑑賞能力的缺乏，無形中為口水歌的普及讓出了市場，使得低質量的口水歌充斥市場。

感謝邀請。現在音樂樣式太多，眼花繚亂，但是太注重形式，走心的確實少了。。。。說好聽叫多元化，說不客氣點叫沒心沒肺。。。。很多非洲傳到歐美和中國的黑人音樂更注重節奏和和聲，而東方人更容易被旋律所打動。現在玩節奏的孩子們過了一定年齡段，他會回來注重旋律的，因為節奏和和聲更多的是生理性愉悅而旋律更多的是情感的共鳴。。。。。小說一段，略表觀感。。。