審美的語言，生命的意義，事物的本真。乃詩之本質也。

因詩的領域無所不在，故有春秋人物董仲舒言“詩無達詁"，當代美學家朱光潛“微塵中顯大千”以論詩，我覺得加上著名詩人王爾碑的認知，“大言也，大言淡淡，洲博且精深”，對詩似乎我們就有所概念了

對詩不太懂，只知道詩的格式韻律有嚴格要求，是神傳於人的，這和宇宙高層有對應關係，同時，無論琴棋書畫還是詩作，它都是一種供入修心入道提升生命境界的“器”，道德提升的同時琴藝詩作等都會相應得到提升，文以載道，古詩本質是以頌神詠德的，但過去成住壞的宇宙規律使得“詩”這種器也異變而生異，詩從頌天道逐漸滑向詠私志以及異變為風花雪月娛樂文化了，尤其現代詩無論韻律和內涵都離源甚遠，大多淪為促滑人類文化道德的魔性藝妓了，詩詞中到處充斥瀰漫頌場情慾鬥恨的魔性因素，加重了末法時期人類道德的下墜，不過好的詩作是有的，它們起著逆流而上，截至世下流的作用！

個人愚見，僅供參考！

詩的本質是義境，

華麗的辭藻斑斕，

沒有義境無命體，

也只是流星雨爾。

詩是文學的一種樣式，古代稱“合樂者”為詩，它對押韻、平仄、對仗有嚴格的要求，字數也有嚴格的限制，詩的意境，給人們以浪漫的美感及強烈的抒情意味，高度的反映了現實的社會生活，含有作者強烈的思想感情，並充滿了富有想象的語言精煉的特點，並有鮮明的節奏和韻律。根據作品特點，抒發作者的內心的情感和思想。這些可以說明詩的本質吧！

我個人拙見；古詩詩詞就是按古人平仄，對仗，格律……等規定填寫反映時代的方方面面，寫得精典便於流傳使人生三觀正確，被後人學習敬仰，尊重社會道德倫理，就是好詩！總之，古詩和現代詩詞，就是中國五千年來積累的文化，不可褻瀆歪曲，在繼承的前題下，發揚光大，學習精髄，去其糟粕！寫出真正炎黃子孫的純潔的靈魂！靈魂，靈魂代代相傳！

詩的最根本處是道，讀詩使人慧，是真的。讀詩能使人慧，寫詩會怎麼樣？

南唐後主李煜，他肯定道方面不虧。但是，他的道沒能用於治國。也跟大環境和其他因素有關係，李煜成為亡國之君。

體會詩中之道，用於詩以外的事，那樣才是對的。寫詩沒用，詩能表達人的思想，在寫詩的過程中，道之性會逐漸深入。

畫畫兒講胸有成竹，寫詩也是那樣。勉強寫的詩，費勁巴拉的寫完了也不能留，真不好！隨心所欲不費力寫的詩，經常是好詩。神來之筆，就是那樣出現的。

什麼人寫什麼樣的詩。看詩就知道寫詩的人是什麼人。看古詩，作者是什麼樣的人就知道了。如果，做不到這點，說明對文字的理解力還不夠。

詩為什麼稱五言或七言，是因為，一個字就可以解釋成一句話。詩字少，意不少，能理解多少都在看詩的人。作者沒有的意思，被讀者看出來，不奇怪。只要合於道，怎麼理解怎麼對。所以，文無第一。

詩，如同是一堵牆，文字是磚，情感是砂漿，作者就是砌牆的瓦工。牆的效果看得是，瓦工的手藝。詩的效果看得是，作者內心的道。

李清照的，知否，知否，應是綠肥紅瘦。綠為陰，紅為陽，陰多陽少。

(網路圖片侵刪！)

詩的本質是情感的宣洩。所有的文字都是為情感的表達、宣洩服務的。沒有了情感的詩就是文字的堆砌和喋喋不休的牢騷。

詩一一如其人……

評價一一古今一一詩詞的一一好壞一一應有一一十個一一標準：

一，主題……

二，意境……

三，畫面感……

四，個性……

五，時代感……

六，朗朗上口……

七，正能量……

八，忌生僻字……

九，有韻律感……

十，短小精悍……

我覺得:情(當然是創作者對某人，某事，或某種境遇的真情)是詩的根。有了真的激情，再用凝鍊的語言和合理的聯想及豐富的想象構成的立體形象語言將要表達的主題和情感準確的表達出來便成了詩。所以說“情”就是“詩歌“這種文學樣式的生命。傳情達意自然就是詩歌的本質了。(僅此拙見，讓同仁們見笑了。)

詩的本質是什麼？這問題實在不好回答。

有人說“詩言志”，所以言志抒情是詩的本質，可是問題是，什麼文體是不能言志抒情的嗎？有人說“思無邪”，思無邪是詩的本質，可從詞義上判斷，這最多隻能是詩的追求。有人說意境，意境是詩的本質，這就更不對了，散文也可以製造意境。

我們常常說一段文字“真有詩意”，說某某音樂家的演奏“瑰麗如詩”，說某幅畫作“畫中有詩”，在這些語境裡，詩作為一個“形容詞”來讚美事物的“美”。其實在所有讀者的潛意識裡，都有一個文學形式的接受度，任何文學形式都不可能盡善盡美，我對你的寬容度能到哪裡，代表了我能接受你的程度。比如科幻小說，縝密的邏輯，最大限度符合科技發展的想象，恢宏的未來格局等等都會有加分。而對於詩，讀者的要求會非常的統一，只有一條:美不美？沒錯，詩是最美的文學樣式。

詩歌的美，尤其是漢字文言詩歌的美，是古今中外獨一無二的，這不是我在為母語吹牛。關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。你當然可以簡單的說“漂亮妞誰都愛”，但這是耍流氓，一點也不美。古人會怎麼說，他們說美人是滄海，看到你以後什麼江河百川那都已經不再是水（曾經滄海難為水），他們說美人有多美？雲彩羨慕她的衣裳花兒羨慕她的容貌（雲想衣裳花想容），這種美就算是美人自己也無法掩蓋（天生麗質難自棄）。看到這樣的美人，我們八成只會說“臥槽，真好看”，而詩人往往就會運用豐富的想象，給這份美以更形象更具體更生動更美的表現力。當然詩人的水平也是有高有低，尤其今人的創作很多不堪卒讀，大家能分辨就行了。

詩歌不只有內容上的義韻美，還有外形上的音樂美。比如押韻，任何可訴諸口舌的語言都有音樂美，押韻是最主要的表現形式，押韻使詩朗朗上口。比如平仄規則，平仄兩兩相間是漢字最有韻律的排列方式。詩歌在表意的同時最大限度的發掘文字的美。

綜上所述，你問詩的本質是什麼？詩的本質就是用最美的方式表意。

不請自來!

我認為簡單說詩的本質是濃縮的文字精華，是透過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感、宣洩情緒、表達喜怒哀樂愛恨情仇的一種文學載體。深入解讀，詩的本質就是人類精神依附在自然和民族文化上的富於音樂性的濃縮與放大的文化精髓。

解析如下:

一、古詩詞本質解析:

1.從楚辭到唐詩、宋詞、元曲，古詩有著較為固定的語言形式和比較嚴格的韻律要求。

2.各種形式的古詩讀起來琅琅上口，鏗鏘有致。有較強的節奏感和韻律感。

3.古體詩節奏感和韻律感與人的思想感情結合在一起，就形成了一種特定的語言氛圍。

4.古詩有嚴格的寫作格式，韻律、句式、對仗工整。如五言律詩、七言律詩。古體詩一般意境要深遠、含蓄。當然也有寫得淺顯明白的古詩。如杜甫作品。

5.在今天的語言、文字、行為、道德、學說中，都大量存在古詩詞的基因。因此古詩詞不僅離我們不遠，而且還特別具有實用價值。

二、現代詩歌解析:

1.現代詩也叫“白話詩”，是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘格式和韻律。

2.現代詩是比較自由地創作出來的。它沒有一定的格式要求，可以不講究對仗，也沒有句式要求。

3.但是，現代詩同樣講究意境深遠、含蓄。目前好作品不多，濫竽充數的不少。一部分作品就是散文分行，內涵不夠豐富或者散文都不夠通順，何談本質?如果非要談本質，那就是氾濫成災，更像是不知所云，沒有靈魂的囈語。

三、詩要表達什麼?

1.許多人生活在一種壓抑的狀態中，時常模糊於我們自己和他人。而寫一首詩就如同一場冒險，錄入所有能看見的美好，思考、表述前進的方向。

2.詩是語言的一種伎倆，作者既是魔術師又是觀眾。你把手伸進帽子裡，用想象或記憶力給自己一個驚喜，用奇特的動詞、斜體韻或閃爍的詞彙書寫情感。這是真實的發現一些新的情緒，也是真實的想法。

3.詩可言情、言志、述景描物、褒貶肆意，以文采飄揚、似懂非懂文字語言，表達豐富多彩的內涵，或引人入勝或浮想聯翩、妙趣橫生。讀者融匯貫通之後瞬間感悟人生之喜怒哀樂、悲歡離愁。

4.一首好的詩應該是既有深度，也有美感。它提供了廣闊領域和範圍，讓文字翼彩飛揚，將看到、想到、領悟到的一切，用最精悍的文字充分展現給讀者，達到共識、引起共鳴的效果。

四、結論:

1.無論古體詩和現代詩，其本質是情感的迴音，而語言文字不過是一個載體。

2.古今詩歌最基本的一個要求是要有韻律感，才能體現詩歌與散文的區別。

3.詩歌是透過有節奏的語言，和諧的音調錶達真實情感的一種方式，不是隨便抽調幾個詞拼湊在一起，把句子縮短就是詩。

3.沒有韻律，沒有內涵的拼湊作品在外行看來很像是詩，俗語說得好:狗尿苔確實不是蘑菇!豬鼻子插上蔥也不是象!

詩的本質是什麼？

專業來說，詩是指用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。

《毛詩-大序》記載：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩”。

《滄浪詩話》雲：“詩者，吟詠性情也”。

從古今中外的詩歌主流來看，詩主要的特點要3個：

詩是具有一定的韻、律形式的文體。

國外的詩歌，翻譯成漢語後，失去了其原有的韻律，導致許多人認為外國詩沒有韻律，這是極其錯誤的。泰戈爾的詩原本是用孟加拉文寫的，極賦韻律感。被翻譯到國內，有人直接從英文來譯，導致其失去了韻律感。雖然詩意在，但已完全失去了語言上的音樂性。

而中國古代，無論是《詩經》、唐詩、宋詞等，都講究用韻。沒有韻，不成詩。在律詩裡，也十分注意平仄的運用。

無論是韻，還是平仄，其目的都是為了增加詩歌朗讀起來的音樂感和節奏感。所以，凡稱為詩，必須要有語言上的音樂性。以什麼的形式達到語言上的音樂性，這是手段，其目的都是為了讓語言具有一定的音樂性。

另外，一些當代詩，不講韻律，形如散文，甚或白話，這類詩實在不敢苟同。

音樂性，是詩歌的基本特徵之一，也是詩歌的語言基礎。

詩歌的思維方式不同於一般的思維方式。

在詩人的世界裡，打破固有世界的規則和約束，創造一個不同於現實世界的世界，對其進行描述，是詩歌的基本特點。

比如李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，雖然我們現在看來，在平常不過了，但是把望月這個動作和思故鄉這種情緒聯絡在一起進行渲染，不正是一種詩人的再創造嗎？

再比如“野火燒不盡，春風吹又生”，這在現在看來也是自然的事物，但詩人看到野火在燒的時候，“春風吹又生”，也是明年或者以後才會發生的事情。這也是對現實事物的再創造。

再比如“我輕輕的招手，不帶走一片雲彩”，招手原本是向人告別的一個動作，雲彩是天上的景物，人是無法帶走的，而詩人創造性的把自己的離別和天上的雲彩聯絡起來，“不帶走一片雲彩”，從修辭上來說這叫擬人化，但是這正是詩歌對現實世界的再創造。

詩歌的另一個基本特徵是創造性，也是詩歌的靈魂所在。

為了追求形式上的完美，詩歌從來都是惜字如金的。

能一個字表達清楚的絕不用兩個字，能一句話表達清楚的也絕不用兩句話。

古人寫月“今人不見古時月，今月何年照古人”，而納蘭容若一句“月似當時，人似當時否”，便深的其意。古今中外寫思念故鄉的文章太多了，但李白一句“舉頭望明月，低頭思故鄉”，便將所有感情包含其內。所以人們說詩歌是文學殿堂裡CROWN上的明珠，這話不無道理。

詩歌的高度概括性和高度凝練性，也是詩歌的基本特徵之一。無論今人對詩歌的形式如何改進、創新，都必須遵守詩歌的這三個主要特性：音樂性、創造性、凝練性。這三個特性缺一不可。

如果一首詩歌，只是押韻了，但內容上沒有新意，寫山是山，寫水是水，這樣的詩，也不能稱為合格的詩。如果一首詩，寫的很有詩意，但是沒有韻，也只能稱為短句。現在很多寫的散文，也有一定的詩意，但語言囉嗦，也只能稱為散文，不能稱為詩。

這三個特性的完美統一，是一首詩之所所以能被稱為詩的基本要素。

”詩”作為一種表達方式，無論是”古體詩”，還是”現代詩”，只要能夠準確表達作者的見解，廠感悟，並能給大家”讀者”帶來啟迪，同感，美的感受，並能引起大家的”共鳴”認同，如果能被大家廣為傳頌，那就證明，是一首好詩。”詩詞歌賦”在中國是一種”歷史悠久的，古人講”詩言志”，從最古老的《詩經》開始，到”唐詩宋詞”，隨著歷史的發展，傳承，到今天，”古體詩”的傳承和發展，好象到了”瓶莖”，要想突破”唐詩鼎盛”時代的作品，很難。也許，”詩仙””詩聖””詩佛””詩魔””詩鬼”，他們把”思鄉””民間疾苦””山中田園””邊塞””自然美景”都寫到了，以至於現代人，覺得想要突破，超越”古人”很難，還有”宋詞”也到了一個很高的境界，也是我們一般人”望塵莫及”的。所以，出現了”由西方文化中”吸收引進，並學習了西方人的”表達方式，形成了現代詩的”元素,，但無論如何，”詩”只是一種表達方式，不管是”傳承發展”傳統優秀文化”的古體詩，還是現代人的”白話詩”只要能夠流傳，並給大家”讀者”帶來教益，對人和社會發展，對”真，善，美”的歌頌與弘揚正氣，對”假，醜，惡”的批評與鞭笞，只要對人有益，相信大家都會喜歡的。(一家之言，難免偏面，望大家批評指正)[求真原創首發]2019.8.4.於北京

詩的本質就是作者本人感情，心情的真實寫照和崩發，前提是作者本人而不是別人的感情和心情，是用最為簡潔的語言描繪出來的。

古代詩和現代詩除表現手法不一樣外，其本質是相同的。人的感情比較單一，有細膩豪邁奔放之別，但心情確是多樣化的，比如歡喜，憂愁，寂寞，思念，悲傷，悲憤，多情，慷慨激昂等等，所以詩的意境也就各不相同。

我認為大凡詩要短小精悍，語言精煉。因為人的感情的崩發只是瞬間的事，心情也總是在變化中，若總是一種心情，那麼人就會得病，這樣是不符合人的正常生活的。

詩做為一種特殊的文學體裁作品，萬變不離其宗。詩總是與歌相結合的，所以又稱之為詩歌，現在的時代為什麼詩的發展不如古時，我想是因為歌太發展了，掩蓋了詩的發展，歌只需要聽，就能感染人的感情。相對於詩就便利很多，但詩必竟與歌不同，需要一個詩的時代然後它才能發展。

這就是詩的本質。

無教化意義。詩言志，重意境，或擬人化，節奏感明顯，音樂感強，使讀者去破解詩意。也很多是詩人的隨意發揮。靈感到，詩句成。詩人多不合群，沉于思考，多入禪境，與普通人有別的。