主要問題還是在於智慧財產權保護不力。

每年都有不少新人進演藝圈，也有很多老演員接不到戲。可是他們總得工作，總得拍戲啊，拍什麼戲呢？拍個新的劇本？不太可能，劇組本就沒什麼成名大咖，投資拍攝不一定能掙錢啊。那麼他們就走了另一條路------選取一個現有的，已經成型的劇本稍微改一下就能拍！恨不得指令碼和分鏡頭都是現成的。像亮劍，四大名著，金庸劇，瓊瑤劇等隔兩三年就翻拍一茬基本都是這樣。

那麼問題就來了，為什麼眾導演和編劇寧願選擇被拍爛了的老劇本也不願創作個新的呢？我們也希望國劇能像美劇那樣層出不窮啊。主要原因就在於智慧財產權保護不力。現如今搞文學作品創作實在不掙錢，況且盜版眾多，以前本有熱情進行劇本創作的編劇們，為了生計不得不紛紛改行。按說一部戲的投資也不少，可誰知大半的錢都餵了主演小鮮肉，眾編劇只有拎著飯盒喝湯的份。要知道，在那些注重智慧財產權的國家，主創所得不低於演員。

當然，感謝各界人士的不懈努力，現在智慧財產權的保護要比那些年好了很多。比如現在聽歌開始收費了，這可以說是中國文化的一個進步。先扯這麼多

有第一部就行，內容一樣。再拍腦袋進水，錢打水漂，病態。第一部是精品，第=部是啥？反正我懶得看。如是，于成龍第一部精品，第二部為形勢而拍，其它多了去了，什麼電影，電視劇的，第二版的往往沒人關注，飩屬浪費。

純粹浪費，李幼斌版的已經是經典，後面那一部狗尾續貂而已。尤其是黃志忠扮演的李雲龍刻意粗著嗓子學習李幼斌的草莽氣，讓人作嘔，亦步亦趨還想續創輝煌，簡直痴人做夢，異想天開。

說實話，在原來亮劍已經很經典的背景下 導演拍新亮劍是很需要勇氣的舊版我們可以看出 拍攝成本不高（都是冬天的戲）這一部 對戰爭場面的把握比以前那一部更好，特別是對反掃蕩戰爭的表現，更加殘酷，更加具體。以前一些小人物 在這部裡血肉更加豐滿（比如沈泉，於承柱）關於李雲龍嘛，其實李幼斌老師的版本已經很經典了，黃志忠雖然很努力 但還是難以為繼的，很難超越李幼斌老師的版本，但是黃志忠的李雲龍加了一個很鮮明的細節，那就是沒事的時候小聲嘀咕，罵人。。這一點也體現了黃志忠的功力。任泉版本的趙剛 書生氣太濃了，我不是說任泉不是一個好演員，而是，他確實不適合演這個角色，雖然他在集結號裡也演出了一個軍人角色。張大彪和楚雲飛這倆角色也不如以前，戰衛華版本的大彪，絕對的軍人形象，戰衛華本身是個不太出名的演員，但是亮劍裡演的 還是很出彩的。至於張光北版本的楚雲飛，那就更不用提了，張光北本身就是個很有古典氣息，中氣很足的演員（比如舊版三國裡的呂布）對楚雲飛的詮釋 那是最好的了，果靜林也是個好演員，但是對這個角色的詮釋很明顯不如張光北。另外，這部亮劍更加入了李雲龍以前長征時候的戲，對比前一部更加忠實於原著，李的個人形象更加豐滿，對於承柱，王奎喜這些小人物的塑造更加註重，加入了他們的出身，犧牲等等，更好的詮釋了亮劍精神，突出了他們戰鬥到最後一人的精神，這一點，把亮劍精神描述的濃墨重彩。關於這部戲的日本軍官們，都是普通話的幹活（全部）但是從口型能看出，好像是口型和臺詞對不上，不知道是不是演員說的日語，下邊顯示的翻譯（不清楚）原版山本一木更好，雖然演出者陸鵬是中國的。儘管楊連春演的筱冢義男演出像是背臺詞，毫無性格，但是對日本軍官說日語這一點上的處理，還是比新版好得多。更要命的是日本軍官看的都是中文版的地圖，中文水平真是叫人嘖嘖稱奇。另外，孫德勝，這個人物，新版的書卷氣太濃了，說話沒有中氣，不如舊版裡的江水演的孫德勝，但是最後孫德勝戰死，日軍騎兵對他們表示敬重時，在夕陽下，孫德勝的戰馬，列隊的日軍，悲壯的背景音樂構成了一幅悽愴的畫面，令人震撼。還有，抗戰之初，新版裡的李雲龍是營長，需要說明的是當時表現的七亙村伏擊戰這確實是歷史上真有的戰役，也確實是陳賡指揮的，還有就是八路軍的幹部，在抗戰之初是原團長幹營長，原師長幹旅長，部隊經過了整編，這一點更加符合歷史現實。原版的李雲龍的個人感情戲很少，李雲龍一部戲也沒哭過幾次（秀琴死哭，和尚死哭，和趙剛打架的時候也熱淚盈眶）但是這部戲裡更新到了二十集，李哭了兩次，小五子死哭了一次，和趙剛敘述團幹部傷亡時候哭了一次，人物內心刻畫更加深入。

恰好看到這個問題，我也不請自來地回答一下。

李幼斌版熱播的時候，答主在讀高三，那時候真沒時間看電視。某天吃午飯時、飯堂放電視，首先吸引我的倒不是電視劇本身，而是背景音樂，那種婉轉的小號聲，特別是孫德勝的騎兵連為掩護李雲龍的獨立團突圍而全部犧牲的那一段，小號響起，婉約而悲壯，我當時看完後，被震撼到了，眼淚刷一下就流出來了。我們好多男同學中午吃飯時每個人端著自己的飯碗，一邊看一邊吃，可見影響之深。從此，這部電視給我留下來極其深刻的印象，幾乎每年都會看一兩遍。

一部經典的影視劇離不開經典的配樂。

李幼斌版之所以能成為不可超越的經典，除了先入為主之外。很大原因在於演員和選擇和影視樂曲的創作。李幼斌版《亮劍》之所以能成為經典，離不開著名詞曲作家李海鷹為《亮劍》創作的交響樂級序曲和主題曲。一首《中國軍魂》響起，奏響了“亮劍精神”最強音，氣貫長虹，血脈僨張。

其二、對待歷史務實而認真，開創了抗日劇的歷史紀錄片+劇情片完美融合的先河。對日本人沒有醜化和戲說，所有日本軍官的對話全程日語，配字幕，即使觀眾聽不懂，但是看得懂，讓觀眾初次接觸就覺得很有新鮮感。這是以往的抗日影視作品中讓日本人說蹩腳的中國話，戲說抗日劇所不能比擬的。對待國共兩黨在抗戰中的貢獻和犧牲也是非常客觀公正，沒有醜化和貶低國軍。同時，李雲龍滿口髒話，動不動自稱老子的臺詞讓這位軍官有血有肉，既粗魯又幽默。

最後、演員給我們的印象非常深刻。且不說老戲骨李幼斌演的李雲龍、張光北演的出楚雲飛，何政軍演的趙政委幾乎完美，尤其是獨立團的趙李搭檔，可以說是黃金搭檔。就是陳賡、孔捷、丁偉、魏和尚、段鵬的演出都非常出彩，演技可圈可點。後來這部原班人馬也合作了另一部電視劇《仁者無敵》，還不錯，但是比《亮劍》遜色。

至於後來拍的新亮劍，我點開看了第一集，沒看完就關掉了。除了主演李雲龍的那個演員在說話風格和語音語調上極力模仿李幼斌版外，配樂毫無感覺。

兩版《亮劍》的區別就在於前一部是經典，後一部是電視劇。

李幼斌版的《亮劍》讓人看過的感覺是激情澎湃，熱血沸騰，特別的過癮。這部劇還有另外的一個特點那就是讓人百看不厭。這部劇只要有電視臺播出我一定會做在電視機前觀看，這大概就是經典的魅力。李幼斌所塑造的李雲龍講義氣，有頭腦會打仗，而且會打勝仗，有些時候有些叛逆，不服從上級長官的命令。讓領導們又氣又愛。李幼斌的李雲龍沒有表演痕跡。

一部經典翻拍後很不容易成功，上一部《亮劍》已經播出了很長時間，在觀眾的心裡李雲龍早就已經定型。突然又一部《亮劍》的出現，而且這部亮劍的李雲龍，處處都有刻意的表演痕跡，不如李幼斌的收放自如，劇情也差不多。所以我認為後一部《亮劍》是一部電視劇。

一部是李雲龍，一部是李幼斌。

這就是對兩部《亮劍》的評價。

一，服裝道具。

老版《亮劍》在服裝方面是很用心的。老兵的服裝一律做舊，領子上滿是油斑汙漬;新兵的服裝都是嶄新幹淨的，領口袖口都是乾乾淨淨。現在有些抗日劇，主角的衣服永遠都是乾乾淨淨的，甚至有的還穿上了皮衣皮褲。

槍支方面，老版的《亮劍》絕不出格，不符合時代背景的武器一律不出現。

二，細節問題。

老版《亮劍》中有一個細節問題讓小鹿記得很是清楚。

趙剛和李雲龍打賭，說自己能一槍打死五百米遠計程車兵。

李雲龍說夠嗆，這麼遠，打出去的距離是一段弧線。

相比於其他抗日劇，手榴彈打下飛機，《亮劍》可以說是相當不錯的了。

三，人物性格。

李雲龍:看起來大大咧咧，天不怕地不怕的混小子一個。但他也是一個智商和情商極高的人，他能夠和不同的人說話交談。哪怕進入了楚雲飛佈滿殺機的宴會，也能全身而退。

楚雲飛:軍人氣息中帶著書生味，楚雲飛是黃埔軍校出身，他的一言一行中，既要有軍人的氣概，也要有文人的氣節。

而其他的抗日劇，人物刻畫不生動，看不出區別。

四，配角

老版《亮劍》中的精彩部分，還有其中的配角。

被鬼子包圍住，也要拼死不投降的配角;開篇一炮端了鬼子指揮部的配角;深入敵軍內部的臥底偽軍配角......形形色色，鮮活的配角在一起構成了經典《亮劍》。