我覺得大體有三個方面。第一敢拍，無論什麼樣的劇本，那些導演敢於去嘗試！第二敢演，很多藝人敢去嘗試挑戰自己的極限！第三顏值，不得不說那時候港片藝人，在穿著和打扮上時尚好看的多！

看過的港片不少，覺得每部港片，都會擁有一首難以忘懷的配樂，或許多年之後，我們已經無法記清電影的每一處細節，但只要那熟悉的旋律縈繞耳畔，熟悉的故事就又會湧上心頭，經典畫面也隨著順帶而出。

老港片的經典之所以成為經典，緣由在三。

1. 時代背景

香港電影業發展期較長，許多電影製片公司拍攝電影，不只是為了利益，更多的是為了香港電影業的發展，甚至想讓電影事業推向全世界，所以培養演員、發掘有演繹天賦的演員成為香港電影業發展的必要環節，所以湧現出一批批專業演員，他們力求促進香港影業的多元化以及大眾化，各種武俠、喜劇打鬥、鬼怪、戲劇、文藝等等湧現而出。同時為滿足大眾化觀影需求，武俠打鬥、鬼怪殭屍、無厘頭喜劇遂成了各大影業叫座品目。當時，更是湧現出成龍、洪金寶、張曼玉、周潤發、張國榮、劉德華、周星馳等等中外聞名演員。

2.大眾心理

人們對影視的追求一直在變化，從剛開始的簡單直線故事情節到追求一些感官刺激、文化內涵、演員演技等等，致使電影情節趨於曲折離奇跌宕。香港電影就牢牢扣住大眾觀影心理，拍攝一些情節跌宕起伏的武俠影視、一些噼裡啪啦的槍械打鬥，一切都只為迎合大眾的口味、大眾的心理。所以，大眾觀看起來，覺得這電影裡的主角就是心中所想的英雄、大俠！

3.演員素質

老港片之所以稱其經典，最重要原因是，香港有太多太多的演員，他們的素質用現在的話說，那是槓槓滴！他們不傲嬌不做作，一心想著怎麼拍好戲，讓電影被更多的人所接受。另外，身兼師承，力致發掘有潛力的新演員，給他們機會，讓更多更好的電影走進大眾！

影視推薦：

《警察故事系列》、

《黃飛鴻系列》、

《英雄本色系列》……

香港電影業發展期較長，許多電影製片公司拍攝電影，不只是為了利益，更多的是為了香港電影業的發展，甚至想讓電影事業推向全世界，所以培養演員、發掘有演繹天賦的演員成為香港電影業發展的必要環節，所以湧現出一批批專業演員，他們力求促進香港影業的多元化以及大眾化，各種武俠、喜劇打鬥、鬼怪、戲劇、文藝等等湧現而出。同時為滿足大眾化觀影需求，武俠打鬥、鬼怪殭屍、無厘頭喜劇遂成了各大影業叫座品目。當時，更是湧現出成龍、洪金寶、張曼玉、周潤發、張國榮、劉德華、周星馳等等中外聞名演員。

堪稱經典說明劇情不錯最重要是演員演技非常棒值得回味，先說編劇，至少那個時候的編劇還知道“邏輯”兩個字是什麼，不會一味為了“甜”或者“CP”來湊情節，跟現在拍腦門安排情節的編劇不是一個檔次的。

再說導演呢，那時候確實湧現了一大批才華橫溢的導演，王晶王家衛徐克劉鎮偉，他們心裡有東西，也能夠講好一個故事。不是現在，導演們一部分熱衷於不動腦筋，拉幾個偶像出來割幾茬韭菜，你省事我也輕鬆，錢還不少掙；另外一部分熱衷於在電影里加一堆雲山霧罩大多數人都不懂的道理，好像不這麼著就體現不了b格，至於講故事，那是哈？能老老實實講一個故事導演，差不多都爆了。

最後演員，那時候，都是家裡條件不好的人，上不起學，只能去考演員培訓班，可以這麼說，大多數比較出名的演員，其實都經歷過磨難，比如劉德華，周潤發，周星馳，成龍，梅豔芳，葉玉卿等等，閱歷在那擺著，而且基本上全無退路——培訓班出不了頭就沒飯吃，就只能做高危的替身，張曼玉都曾經在年會上表演雜技……能不拼嗎？加上那時候港圈黑澀會橫行，資本為王，環境複雜的不能再複雜，能出頭的不說人精也差不多了，有閱歷，有努力，有磨練，演技怎麼能不好呢？

你再看現在的演員，家庭幸福，進娛樂圈不說玩票，也是可以隨時抽身，基本上沒經過訓練，雖然環境也複雜，規則卻基本形成了，你可以遵守潛規則，鐵了心不幹也沒有生命危險，要是再有點投資頭腦，更了不得了，那是進可攻退可守，本身就見識少，還沒什麼磨鍊，去哪找演技啊，演技也不是憑空就能想象出來的，你要讓一個從小的乖孩子、三好學生去演小混混，不是天才那肯定撲啊。所以說能被稱為經典，劇情在好得表現出來這得靠演員演技。

平心而論，那時候的演員要顏有顏，不帶重樣的，要演技也有演技，表情和動作不會放不開，打戲都打得賣力……不像現在這樣的真的看著臉盲，情緒變化全都一個表情，打戲綿軟無力，還特喜歡謎之濾鏡和廉價特效背景……服道化上，雖然老港片處處透著貧窮，但是吧，符合原著以及當時情景【emmm雖然有的真的是貧窮到發笑，不信你可以去看看《邊城浪子》葉開偷窺？翠濃的時候那個場面，誒呀我去，看了幾次都想笑】。不是說不用特效當背景就是好，但是現在的那些真的是看著就很假還不如人家使勁自己製作的廉價道具佈景真實……總的來說，老港片就是在有限的資金條件下，努力拍好一部戲的感覺吧。

不過，值得回味是真，但個人還是認為“（部分）老港片被奉為經典”，濾鏡加成很大，畢竟回憶這種東西朦朧又美好，說不定以後回看又是另一種感覺了。【最後說一句，果然港劇我還是比較喜歡時裝劇的說】

為什麼很多老港片被堪稱經典，這個問題仔細想想並不難回答。

想想這些經典港片都是什麼年代拍的，那是香港影視業發展的高峰，反觀內地，在80，90年代是什麼水平。不能說老港片有多優秀，只是內地影視業發展滯後。

想想金庸經典武俠片，古龍的武俠片，那時候香港拍攝的環境並不怎麼樣，甚至被袁騰飛吐槽的武俠片中有很多景，都是假的，背景只掛了一張布，但是為什麼就是這樣的影片還是讓我們看的津津有味呢。想想內地那時候拍出來的都是什麼樣的片子，什麼型別的題材呢。

一個演員的演技是不能決定人們的喜好，最重要是一個時代的人們去喜歡某一類的題材，而優秀的演員正好拍了這部戲才能讓一步電視劇電影成為一代人的經典。