“十年滄海桑田，我身邊所有的事都在變化，變化的風起雲湧，就好像一場旅行，似乎行至水窮，可以坐看雲起，心裡異樣的感動，帶著心酸的感激，帶著可以釋懷之後的疲倦……”

這是王浣在2009——2011年出版《臨界.爵跡》第一部畫集的後記所言。

很早的時候她有一個夢想“我要出一本畫冊”。但十年磨一劍，磨得她近乎絕望。“我有無數次出版的機會，但是總能夠因為一些或是對方或是自已的原因而擱淺……以至於我後來就不再提起這句話了。”……“我想起小時候車的事來，我家門前有兩個車次，一個是106路，一個是107路，每一次我等車，心裡想著106路，107路就不停地開來，反之我要坐107的時候，107就消失了……我覺得似乎那種冥冥之中有種什麼力量在捉弄人！後來我學會了平靜的等待，這樣要等待的光陰就不那麼難過焦急。雖然畫冊是我心裡一直深深烙印的一個怨念，但我就不再提及這件事了，我想我等的那班車總有一天它會來！”

即使是滿身灰塵了，卻覺得步履穩健，我愛自已粗糙的手，炭黑的面板，眼角的皺紋，堅硬了的肌肉；我愛這些風霜，愛行囊裡的乾糧和水，愛陪在我身邊的親人和愛人……

這就是一個優秀插畫師艱辛而又豪邁的心聲！

職業插畫師作為當代一個比較熱門的職業，當然與普通美術繪畫者不同。

普通美術繪畫者，他們只需要繪畫技能和審美意識，而作為職業插畫師除了這些，還需要學習插畫軟體、掌握商業插畫的發展需求。

職業插畫師主要工作內容包括替書籍、雜誌、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪製插畫、封面,也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫、遊戲、影視概念等。

職業插畫師又分為手繪向和板繪向兩種。手繪基本上是做繪本、為書本雜誌等的做封面。板繪的偏向於對畫面要求更加精緻完美的遊戲、影視概念，或者商業海報等等的。但這兩者也並不衝突！

想要成為一個職業插畫師，不斷地磨練畫技，提升自己的審美當然是最基本的。其次我們就要多多關注商業插畫的發展趨勢，在商業插畫領域裡找到大佬，探索他們是如何用自己的插畫獲得商業價值的。看一看他們從零開始的發展歷程，有哪些值得我們學習，又有哪些值得我們避免。

可能大家還是處在一個磨練畫技的階段，覺得自己還要很久，內心有點失落。

但是，我現在告訴你，商業插畫意識是在你有了做職業插畫師意識的時候，就該學習、具備的。

否則，在我們練成大神之前，在這期間你都不要恰飯的嗎？你拿什麼來支援你的夢想。

你在接單子的那一刻，你才真正的走到插畫師的門口，好嗎？

所以，加油，有單子咱就接，一邊恰飯一邊成長，才走的更快！

這不是練出來的。首先要有興趣，有專業學習（藝校美術學院），至少能素描。而且要有在方寸中的表現能力（取捨，畫龍點睛）。所以嘛事都要熟能生巧，要有追求有創新...

天賦加堅持，少兒時期對畫畫特別熱愛，畫畫得從小豎持到成年方能成就，重中之重家長或者老師的正確引領，當然自己的努力才是自己的！

一般職業插畫師都是從小喜歡畫畫，開始是從臨摹插圖開始到自己創作，要經歷一個很長的過程，在外人看來是我個很枯燥的過程，一般好的插畫師是很享受這個過程的。

很榮幸能回答這個問題

1.興趣，興趣是重要的因素，什麼東西都是從興趣開始的，有開始才會有接下來的事。

2.專業，從小就開始學習繪畫，插畫，十年如一日的練習，學習，都說臺上一分鐘，臺下十年功，也是同樣的道理。然後大學到專業的美術院校，進行系統，進一步的學習。

3.對自己審美的提高，包括臨摹大師的作品，文學的薰陶，對世界一切事物的瞭解，都有可能是你未來作品中的元素。

4.對作品獨到的想法，就像齊白石的蝦一樣，前人已經畫過無數回了，但是他畫的蝦，還是能讓大眾稱讚，這就是獨到的想法。

5.對商業價值的瞭解，從不斷的投稿，客戶的溝通，更改作品的細節，極少成多，會積累不少的經驗和人脈。

6.身體健康，身體是革命的本錢，現在年輕人普遍都熬夜，對大腦，頸椎，眼睛都有傷害，保護好身體，才能進行更好的創作，才能創作出甲方爸爸喜歡的作品。

不斷地學習繪畫技巧，不斷提高審美，不斷練習繪畫水平。畫畫是一個長期堅持的過程，只要用心去學習鍛鍊，每隔一個階段你就會發現自己越來越強大了。

職業插畫師是個苦行當，插畫風格十幾種不見得都會。小插畫價值不高但要求水平缺不低，出力不少收入不多！

隨著數字媒體技術的發展，職業插畫師路快到頭了！

呵呵，怎麼煉成的？就是連成的。擁有美術基礎，學習審美和商業美學思維，然後還得學習插畫軟體。然後就是必須多聯絡多畫多提升審美和創意能力。

沒有什麼好辦法，就是多學多練，。打個比方，人家一天練八九個小時，而且天天堅持。但你三天打魚，兩天曬網，想要練好肯定很慢。

其次，正確的方法也是很重要的。