馮承素是誰？王羲之的《蘭亭集序》又是什麼作品？他們之間的關係是怎樣的？

王羲之《蘭亭序》神龍本，

馮承素是唐朝的書法家，《墓誌》說馮承素“尤工草隸，遂臨古法，奉進宸闈，載紆天睠，特蒙嗟賞，奉敕令直弘文館。”因為其書法的傳統功力了得，為人處世又很積極，於是便得到了唐太宗李世民的賞識，所以李世民欽點其到弘文館擔任九品的將仕郎職位，主要指責是整理圖書、修繕書畫等事務。

《蘭亭集序》是王羲之書寫的天下第一行書，無論在技法，還是章法，還是人生境界，都屬於上品，唐太宗李世民特別喜歡王羲之的書法，尤其是蘭亭序，更是愛不釋手，自從蕭翼騙得蘭亭後，李世民整日觀摩臨習，為了讓蘭亭序發揚光大，下令全國學習書法，而且必須學習王羲之的，為王羲之書聖的位置自此奠定了基礎。

《蘭亭序》神龍本拓片

李世民還勒令弘文館臨摹王羲之的《蘭亭序》，為了摹的像，弘文館的文人志士採用雙鉤法來臨摹，雙鉤法是沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也叫“雙鉤”；雙鉤後填墨的稱為“雙鉤廓填”。

而弘文館的這些文人志士裡面就有馮承素，今存北京故宮博物院的神龍本《蘭亭序》流傳也為馮承素所作。而很多書家列出種種證據，來說明神龍本《蘭亭序》並非馮承素所作，應叫做《蘭亭序》“神龍本”，而不宜再繼續稱之為“馮承素摹本”。

因能力學識有限，分析不到之處，

還請諒解，也希望你在書法的道路上越來越好，越來越高。

從古代晉唐時期起，書法的複製是由專業人員手工勾摹的，包括後來的將真跡刻帖複製後拓成黑底白字的拓本，也是手工勾摹刻石製作。古代的能工巧匠有的人能在勾摹複製時做到基本相似，刻帖也一樣，好的刻工所刻古帖拓出後發現和真跡差別不大，甚至連枯筆飛白也能刻出七七八八。

在1960年代初曾親眼見過一張民國時人用毛邊紙勾摹的王羲之《奉桔帖》，是依據珂羅版印刷品勾下來的。當時印刷品也很貴，要大洋二元左右，勾摹了可以省些錢，我仔細對比印本和摹本，竟然一模一樣，找不出差別來，可知勾摹者的手藝，古代高手們的技巧，就更厲害了。

具體的勾摹方法是用透明的硬黃紙蒙在真跡上，放在專用的勾摹几上，幾面挖空一塊，下面放燈光打上來，就把墨色顯得很清楚了，然後仔細地在硬黃紙上一點點勾摹，儘量做到不失真。

《蘭亭序》是東晉右軍將軍王羲之51歲時的得意之筆，記述了他與當朝眾多達官顯貴、文人墨客雅集蘭亭、修稧事也的壯觀景象，抒發了他對人之生死、修短隨化的感嘆。崇山峻嶺之下，茂林修竹之邊，乘帶酒意，揮毫潑墨，為眾人詩賦草成序文，文章清新優美，書法遒健飄逸。被歷代書界奉為極品。宋代書法大家 米芾稱其為“中國行書第一帖”。王羲之因此也被後世尊為“書聖”。後人在研究其書法藝術時讚譽頗多：“點畫秀美，行氣流暢”，“清風出袖，明月入懷”，“飄若浮雲，矯若驚龍”，“遒媚勁健，絕代所無”，“貴越群品，古今莫二”。確實如此，傳說王羲之以後也曾再書《蘭亭序》，但均遜色於原作，所以《蘭亭序》原稿一直為王羲之視為傳家之寶，為王氏後代收藏，傳至王羲之第七代時被唐太宗李世民“騙”入朝廷，唐太宗得《蘭亭序》後，曾詔名手趙模、馮承素、虞世南、褚遂良等人鉤摹數個亂真副本，分賜親貴近臣，之後民間也廣為臨摹，但無一勝過王羲之的原作，所以《蘭亭序》真跡被唐太宗視為稀世珍品而最終殉葬，這更讓後世對《蘭亭序》原作崇敬不已，冠以中國書法第一帖的美名實在無可爭議。

　千百年來，《蘭亭序》有多個版本在世間流傳，最受推崇的是藏於北京故宮博物院的馮承素摹本《蘭亭序》。《馮本》為唐代內府栩書官馮承素摹寫，因其卷引首處鈐有“神龍”二字的左半小印，後世又稱其為“神龍本”，因使用“雙鉤”摹法，為唐人摹本中最接近蘭亭真跡者。此本摹寫精細，筆法、墨氣、行款、神韻，都得以體現，公認為是最好的摹本。

要注意古人用詞是很嚴格的，臨就是臨，摹就是摹，二者不像今天含義模糊混用的。摹，包括我們今天說的描紅，描寫淡色範字；還有一種是空心字填墨，叫雙鉤。摹的要求就是

絲毫不差，你看蘭亭序的幾個摹本，原作的塗抹，修改痕跡都原樣保留著。

臨本，就是對照原帖直接書寫，這就不可能100%像了。所有有對臨，背臨，意臨各種臨寫方法。

拓本，指的是從刻版、碑刻上覆紙，打溼後上墨，用拓包捶打，這樣平面是黑的，而字跡因為下陷就留白。拓本的好壞主要依賴於刻工和拓印技術，因為刻工根據書丹刻的時候，必然會有差異，石質，工具誤差，崩碎情況等等，導致刻石和書寫墨跡的差別（牽絲，細微筆畫、墨色變化丟失）等，在經過轉拓更下一等。因此拓本是不得已的選擇——紙、絹不易儲存，刻石反而有利於書跡的儲存（像淳化閣帖保留很多二王書跡）

那麼對於精細的摹寫怎麼半？有真跡的話當然首選勾摹，最保真。在法帖臨摹上有術語叫做硬黃響拓，古代用紙多是麻紙（苧麻，黃麻為原料，麻紙直到明清後才從大量用紙中消失），用黃檗塗紙然後把蠟加熱塗布，製成的硬黃紙堅挺透明，多用來摹寫之用。據說（宋代趙希鵠《洞天清錄·集古今石刻辨》）響拓就是向拓的誤寫，向日而拓，對著日光淡墨雙鉤，然後填墨成摹本。像馮承素的神龍本蘭亭，號稱最精的摹本。你和褚遂良的臨本對照會發現褚遂良的摹本有些地方草率，個人化了。而神龍本保留的細節更多。

（上，神龍本 馮承素勾摹）（下 褚遂良本）

下，八大臨 蘭亭，已經是重新創作了

下筆如有神，反覆的下筆揣摩筆意，不斷讀貼，久之會產生潛意識的身體模仿，自然筆下就像影印機了。

一定是多年的臨摹功夫才行

我是一人。這個是古代的傳統技法，只不過現在使用不到。

書聖王羲之和《蘭亭集序》，可以理解成書法的代筆。

說到書法家一般都會想到王羲之，說到帖子一邊都會想到《蘭亭集序》。

上圖就是《馮摹蘭亭序》卷，馮承素摹，紙本，行書，縱24.5cm，橫69.9cm。

書法史普遍認為馮承素版的《蘭亭集序》，尤其馮承素使用的技法為了復原。

馮承素所臨寫的《蘭亭集序》，基本上沒有個人的風格。這是馮承素的版本為什麼是最好的《蘭亭集序》臨本。

馮承素才用的是雙鉤臨摹法，我們不可能知道唐朝時期一模一樣的“雙鉤臨摹法”。我們可以找到較為相似的，描紅的臨摹本。

先把《蘭亭集序》的真跡描出了，然後再填墨。就是使用這樣不是寫字的方式，才能夠“複製”出《蘭亭集序》。

練習書法比較不推薦的方式，就是描紅填墨。

臨寫《蘭亭集序》最好的方式，如下圖所示。

如果你認真學習書法，那麼不要描紅臨摹。

以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。