這與年齡無關，好的音樂誰都喜歡，尤其日本音樂更重視旋律，我們好多耳熟能詳的音樂，原作曲都是日本的，漫步人生路，傷心太平洋，容易受傷的女人等，中國的音樂更重視歌詞，日本重旋律，歐洲重和聲，非洲重節奏。

民族的就是世界的，是說一個民族流傳下來的優秀文化，必然會在世界上大放異彩而歷久不衰，語言、文字、民歌，莫不如是。

現在時興於年輕人之間的所謂流行音樂，你方唱罷我登場，於我聽來，口齒不清，詞不達意，無不如夜晚的曇花，轉瞬即逝，聽了不知所云，耳邊留不下半點回響。反而那些祖祖輩輩傳唱下來的，耳熟能詳的民歌，卻歷久彌新，百聽不厭。不過，也許我小時候對這些個民歌調調聽得太多，日久生厭？長大後羞於哼唱了，而積極地擁抱甚至叫全盤接收港臺吹過來的清新之樂風。如今步入中老年，竟又從記憶深處把那些融入血液裡的民歌精髓給挖出來，慰藉一顆風餐露宿、無處安放的靈魂。從出生到趨向死亡，人的一生就是一個輪迴，民歌就像這麼一個靈魂使者，陪伴著我們的生和死。

二十年前，遠赴東瀛，求學、謀生、結婚、生子，給一個常年漂泊在外的遊子以慰藉的，竟然是充滿異國情調的演歌取代了自國的小調。每當聽到千昌夫、石原裕次郎、坂本冬美、美空雲雀等人的演歌，都會讓我心跳加快，有淚想湧出的感覺。我和著旋律，跟著他們一起哼唱，彷彿自己潛藏已久的情感在剎那間得到了釋放一樣。有時候自己會有一種罪惡感，血管裡明明流淌著中國人的血液，靈魂深處卻享受著這靡靡之音的滋潤。

我一直在想為什麼日本的演歌能獨成一派，深受日本老、中、少各個年齡層的喜愛？自然，日本的年輕人也不乏他們所崇拜的同齡偶像歌手，如安室奈美惠、濱崎步，SMAP偶像組合等等，但這些少男少女歌迷在骨子裡卻絕不排斥古老的演歌。在他們心裡，傳統和現代恰如一物的兩面，能和諧相處，而非抑此揚彼，就如同穿著和服跳著迪斯科，吃著生魚片啃著麥當勞一樣，自然而和諧。

十幾年前，冰川清志作為一位年輕的演歌手橫空出世，冰川旋風迅速席捲日本全國，除了俘獲一大批奶奶、大媽、阿姨級的粉絲外，還意外地受到了一大群顏黑（がんぐろ）高中女生的狂熱追捧。這就像在中國，一群青春少女痴迷一位剛出道的中國民歌手一樣，你能設想一群身穿奇裝異服的名曰“二次元”“三次元”少女們，趕場買票欣賞一個唱《沂蒙山小調》的新出道歌手的音樂會嗎？

冰川清志絕對談不上高富帥，論顏值無法同SMAP裡的五位型男相提並論，如果你見過本人，你可能甚至會覺得其長相有些猥瑣，上不了檯面。但就是這麼一個普通鄰居大哥哥，紅遍了整個日本，影響了整整一個時代，奧妙其實無他，靠的是演歌的實力。

日本NHK每年元旦前一夜（大晦日：相當於中國的除夕夜），都會舉辦日本式的春節聯歡晚會——《紅白歌合戰》，從1951年第一屆開始，已經連續舉辦了69年。晚會形式單一，男歌手代表的白隊對陣女歌手代表的紅隊，在場觀眾透過投球多少決定哪隊獲勝。晚會舞臺佈置簡單，沒有中央臺的富麗堂皇。演員除了彈、唱，就是跳，別無二致，近四個小時的節目，除了少量幾首年輕人喜愛的現代流行歌曲以外，佔據晚會大部分時間的依然是風雨不動的演歌。有些演歌手出場達30次之多，成為晚會上的不倒歌神，如女歌手中的石川小百合、小林幸子、島倉千代子，男歌手中的森進一、五木宏、細川隆、北島三郎等。有些演歌手幾十年如一日，在一年裡的同一天唱著同一首歌，不厭其煩，這些演歌甚至成為了晚會的保留曲目，如石川小百合的《輕津海峽-冬景色》、森進一的《おふくろさん》（母親）、千昌夫的《北國の春》（北國之春）、伍代夏子的《ひとり酒》（一人酒）等等。而日本人全家圍坐在電視機旁，同樣也是不厭其煩地看著這些老面孔，聽著這些早已耳熟能詳的經典演歌，度過他們的除夕之夜。

回到國內，閒暇之際，放一曲久違了的演歌，隨心地跟著哼上一陣，讓早已如止水的心隨旋律的浪濤而起伏盪漾。每到這時，妻子總會叨叨上一句：像出殯用的哀樂，有什麼好聽的。妻子說的沒錯，如果你仔細聆聽，每一首演歌的調子裡總有一股莫名的憂愁和哀傷在其中。為什麼演歌像哀樂？這要從日本所處的地理位置中找答案。整個日本國因為處於海洋地震帶上，危機無處不在，危機無時不在，誰也不能預測明天會發生什麼，自然而然的在日本國民的潛意識裡，一種危機感便自然而然地融入了國民的血液裡，也融入了誕生於這片島國土地上的演歌的旋律之中。演歌裡那徐緩悠長的尾音，加上演唱者的大振幅顫音的運用，恰如其分地傳達出歌者內心的哀傷，和如同面對自然災害而不能呼天搶地時的無可奈何，使演歌的調子帶上了一種一詠三嘆之效。

演歌的這種神奇獨特的魅力，可以舉我們國人再熟悉不過的《櫻花》為例做一說明。歌詞如下：

さくら、

さくら、

彌生の空は、

見渡すかぎり、

霞か雲か、

匂いぞ出ずる、

いざや、

いざや、

見にゆかん

翻譯為詩意化的漢語：

櫻花啊! 櫻花啊!

暮春三月天空裡

萬里無雲多明淨

如同彩霞如白雲　　

芬芳撲鼻多美麗　　

快來呀!快來呀!　　

同去看櫻花

用我們的大白話來說，就是：“春天，櫻花開了，老漂亮了，快去看啊，不快去就落了！”看到了吧，這就是演歌的通義，櫻花如此的美麗，終究免不了敗落的命運，所以在日本人的眼裡，櫻花和人生一樣，盛如鮮花之絢爛，死如落英之悽美。演歌亦如是，雖美卻悽，因悽而美，像極了他們所推崇的武士道精神。

我喜歡演歌，欣賞演歌，來日後甚至莫名地愛上演歌，其實是受到了早期港臺歌曲的影響。中國人誰不喜歡蔣大為演唱的《北國之春》？開始大家都認為那是一首典型的中國歌曲，後來才知道原來出自日本演歌手千昌夫的《北國の春》。豈止《北國之春》，影響了整整一代中國人的來自於香港、臺灣歌手的經典歌曲，如梁詠琪的《我只在乎你》、張國榮的《第一次》、任齊賢《傷心太平洋》，是不是很熟悉？其實這些無一不是翻唱自日本的歌曲：鄧麗君的《時の流れに身を任せ》、中島美雪的《春なのに》、小林幸子的《幸せ》等等。可以說，離開了日本演歌，便不能成就港臺樂壇，也就無法影響大陸的八、九十年代。

如果您想感受一下日本演歌的魅力，建議先聽一聽鄧麗君的演歌集，再拋開民族偏見，去聽一聽原滋原味的日本老一代演歌手的經典曲目，相信您也許會對演歌有一個正確的認識的。

小編的意思大概是說以前的日本老哥好聽，也真是說明你老了。你用了"演歌"這個詞只能用到現在的歌壇，過去那真的是唱歌。優美的曲旋律加上優美內涵的歌詞和演員用深厚的唱功＋投入的表演讓觀(聽)眾如痴如醉。現在的歌壇(實際稱為藝壇恰當些)的歌曲基本上沒有什麼旋律，都是演員臺上連比代劃載歌載舞加上炫亮的燈光和叮鐺亂響的音樂，這些才叫演歌。