羅大佑比較知名的作品有《戀曲1980》《戀曲1990》《童年》《光陰的故事》《野百合也有春天》《皇后大道東》《追夢人》《滾滾紅塵》《明天會更好》《酒幹倘賣無》，最金曲最經典可以說人人必會的有《童年》《明天會更好》，這兩首可謂經典中經典，小學初中必教的曲目，相信帶給過好多人感動。作為音樂人有一首如此經典的足以，羅大佑竟然有兩首，實在不簡單。

李宗盛比較知名的作品有《愛的代價》《真心英雄》《我是一隻小小鳥》《當愛已成往事》《夢醒時分》《笑紅塵》《領悟》《愛如潮水》《壯志在我胸》《明明白白我的心》《讓我歡喜讓我憂》《給自己的歌》《凡人歌》等，最金曲最經典可以說人人必會的歌曲有《真心英雄》。

他兩都是華語流行音樂之父？誰會更勝一籌？

兩個人創作過的歌曲都不少，羅大佑之所以可以成為華語音樂教父是因為其在發展時期自作自唱的音樂和開演唱會次數比李宗盛要多而且自己很少為別人作詞作曲。而當時的李宗盛則一直奮鬥在幕後（專心作詞作曲較多但很多不是自己唱的），而且八零年代正是樂壇新秀倍出的年代他當時也沒有太多出現在演唱會或出過很多自己唱的歌。

而論資歷羅大佑比李宗盛要老一些 ，因為其出道比李宗盛早。但論人性格的話我感覺李宗盛比羅大佑要平易近人的多，他的音樂也很容易讓人聽得進去。而羅大佑有種我命由我不由天的精神。是那種對什麼實物要求很高很苛刻的人，所以他的音樂才能做到這樣無微不至且深入人心。

名人評價羅大佑

李宗盛

“20年前我還是院校的木吉他隊成員的時候他（羅大佑）就是巨星了，我那時是用仰望來形容這位我當時的偶像，他在我內心是一個英雄式的人物，是一個時代的標誌，他的音樂創造才能是無與倫比的，可以說羅大佑是我非常崇拜的一個人，他創造了臺灣音樂的一個歷史階段”。 “我與他的創作上的風格和路線不同，但是我們的共同點就是內容都是對整個社會的一種描述，只不過角度不同。他是時代造就的英雄，敢於揭露社會的一些現象。而我只是一個平凡的人，和他相比我會感到惶恐，他對我來說只能有過之而無不及，他才是真正的臺灣音樂界重量級人物”。

高曉松說

從一開始我就覺得羅大佑像極了一個古典文人，既能作出激昂的戰鬥檄文，充滿“大江東去浪淘盡”的氣勢，又有不少“花褪殘紅青杏小”式的雅緻小品，將流行音樂作成了一種文化。而且我由衷地敬佩羅大佑能在音樂的陣地上“戰鬥”這麼久。羅大佑的《戀曲1990》和《光陰的故事》甚至在一定程度上影響了我的生活態度。

周杰倫說:

我覺得羅大佑是個時代性的歌手。什麼歌能流傳超過三年的？很少，但羅大佑的歌可以。做歌手就是要成為歷史，成為一個時代的“代言人物”，讓大家在想到這個時代的時候就想起他。我的目標就是像羅大佑一樣成為一個時代的“音樂教父”。

這兩個人有點像諸葛亮和周瑜，一定要分出勝負的話，創作上，羅大佑稍微強一點，演唱上李宗盛又強一點。在泡妞上兩個人水平相當，離婚結婚各一次。

他們都是大師，毋庸置疑。成就也只能很片面的比較，如果按時代意義的話，肯定是羅大佑成就高，單槍匹馬發出第一聲怒吼，他把民眾對社會的批判寫進歌裡面，開了一片全新的領域。李宗盛最厲害的就是發掘了很多非常厲害的歌手，經過他手，唱他寫的歌的人，基本全部紅了起來，就像高曉松說的，李宗盛就是一口深井，很多歌手就是樹，灌溉了他們。成就也很高。

1.首先羅大佑是著名鼎鼎的音樂教父，樂壇最高名譽者，他不僅寫給自己唱，唱紅很多歌，還為別人寫過歌的。他的著名童年已寫進教科書中，他的東方之珠，明天會更好......等等都唱響非凡。還得過香港與臺灣各項大獎，樂壇的名聲與地位已經沒有人能超越他，已經是樂壇原創全才音樂人第一人，沒有人敢於跟他爭霸了。2.李宗盛創造能力很強，寫過很多的歌，寫給自己唱的，還有寫給別人唱的更多，奉紅過的明星很多，比如寫給他的好友周華健就有很多經典好歌。他的真心英雄，凡人歌......等等都唱響非凡。周華健唱紅他的歌就有很多，當然還有別的歌手唱紅他的歌，可以說他培養了奉紅了很多歌手，這方面成就超級大，這種本事，他是遙遙領先者，沒有人能超越他在樂壇為別人創造付出的貢獻。臺灣的樂壇真歷害出了很多的原創音樂人，而且都是全才型的。

相比香港，臺灣樂壇有才華的人更多，可以說形成群體性優勢。但這都是建立在大陸流行樂極端落後的前提下。一旦當大陸睜開眼看向這個世界，那麼一切都會改變，港臺的格局實在是太小了，而港臺所崇拜與模仿的日本音樂才是那個時代亞洲領先者，可是島國文化決定了其眼界。

相比較而言，李宗盛就是小格局臺灣音樂的典型代表，而羅大佑雖然離現在流行的＂教父＂說法很遠，但起碼作了走出港臺日本音樂格局的努力，而且取得了相當的成功。李和羅根本不是一個層次的。

所謂教父，殿堂級，抱歉，目前還沒出現，港臺地區在正常情況下也出不了，我們期待著，他們只會在大陸，在中華文明的搖籃裡萌芽。

感謝邀請，試著從另一個角度回答一下這個問題。李宗盛和羅大佑，是時代帶給我們的兩位音樂大師，論成就，其實可以說是難分伯仲。在同一個時代，常常是既生瑜又生亮，一般都是同時會有兩個大師的出現，例如詩仙李白和詩聖杜甫，如蘇東坡和王安石，如胡適和魯迅。這叫做雙子星，甚至這一現象也可以延伸到品牌上面，如麥當勞和肯德基，阿里巴巴和騰訊，恆大和萬科，等等。似乎唯有這樣才能確保天平的平衡，保證不同的人都能有不同的選擇。這是一個結果，同時也是民心所向。所以，有人喜歡羅大佑多一些，有人喜歡李宗盛多一些，這也成就了兩位音樂大師。

如果按兩人的風格和個性來講，做個類比，個人覺得羅大佑比較隨性理想化一些，有點詩仙李白的特點，大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里；十步殺一人，千里不留行，大概就是這個風格。而李宗盛比較理性現實主義一些，有詩聖杜甫的風格，隨風潛入夜，潤物細無聲；無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來，差不多這種感覺。孰優孰劣，每個人心裡都有自己的標準。

最後感謝這些大師帶給我們的聽覺饗宴。

我個人傾向李宗盛，以前不太懂李宗盛的歌，逐漸發現他的歌詞寫的太狠了，句句屬真，刀刀見血，而且容易影響一個人的三觀，更容易把人領向悲觀，少時不聽李宗盛這句話確實有道理。而羅大佑的歌較淺。

李宗盛和羅大佑雖是臺灣著名音樂人（教父級）地位！他倆的音樂思想和音樂語言元素以及藝術風格，都影響著兩岸三地，大中華區域的華語文化音樂，他倆音樂給予人們奮進的信心，社會和時代進步精神！李宗盛屬音樂抒情浪漫型創作大師，羅大佑屬古典主義現實創作大師，他倆都為華語音樂文化做出貢獻，成就都高！佩服！

臺灣三大音樂人裡面，李宗盛一直是最貼近大眾的那位，其餘兩位小蟲和羅大佑，多多少少都有一些自由成長的成分在，因為本身沒有太多離經叛道的新聞纏身（除了小蟲），所以大眾談論的很少，唯獨李宗盛，總是能為大夥兒暢所欲言地評頭論足。如果說是因為李宗盛和藹，但從他小時候的成長經歷看，他不像是可以和藹處之的人。可能也因為他本身捧紅了太多女歌手，而他也幾乎和所有他捧紅過的女歌手都曾經多多少少傳出過不少緋聞，而其中有些緋聞又成為了現實。可能這才是李宗盛經常被大眾談論的最大原因。

小時候，李宗盛是一個很靦腆或者說很自卑的人，加上學習成績很差，自己又不善溝通，所以周圍基本沒有人願意和他做朋友。這從他之前接受過的採訪中就能看出來。他就在這樣的氛圍中長大，當他意識到周圍的女孩子都不願意和他玩耍時，他開始嘗試去思考為什麼女孩子不願意和他說話，進而開始觀察周圍女孩子以及其他小夥伴的日常行為，所以，他是一個很懂女孩子內心的人。甚至可以這麼說，如果李宗盛說他懂女人的能力排行第二的話，恐怕沒人敢自稱第一。

也就是在他強大的對女性瞭解的基礎上，他開始嘗試做音樂製作人後，幾乎和所有他擔綱音樂製作人的女歌手都有緋聞或者談過戀愛，當然，更甚至的他和林憶蓮還結了婚。但讓人費解或者說一點都不讓人費解的是，他自己的婚姻其實最終都不是很好的結局，可能就像古人說的“師爺做不了大官”一樣，就是因為他太懂女人，所以最終也沒有一個盡善盡美的感情。

李宗盛最早擔任音樂製作人時，他包裝的女歌手是鄭怡——他的女朋友，而鄭怡走紅的歌曲名字叫《小雨來的正是時候》，而這首歌的創作人就是初出茅廬的小蟲，李宗盛憑藉鄭怡的表現開始成為成功的音樂製作人，而小蟲也因為鄭怡的表現開啟了他的音樂生涯。

都說羅大佑的音樂風格是大愛，小蟲的音樂風格是瀟灑多變，而李宗盛的音樂風格是小愛。可能這些評價在他們三個的某些歌曲中會有體現，但如果這麼明確地區分，恐怕有失偏頗，畢竟羅大佑也有《童年》、《光陰的故事》和《戀曲1990》等這樣溫情脈脈小愛氾濫的歌，而小蟲也有《我是不是你最疼愛的人》、《心太軟》和《我可以抱你嗎》等這樣纏綿悱惻哀傷遍野的歌，而李宗盛，咦？好像他還真沒像羅大佑《東方之珠》、《皇后大道東》和《明天會更好》等這類大愛的歌。可能唯一接近的歌，就是《凡人歌》和《給自己的歌》了，如果還要加，也可以把他最近剛寫的新歌《新寫的舊歌》加上，其它的，還真的不太好找。

許是老百姓們一直過的都是小愛的生活，所以李宗盛也就坐上了臺灣三大音樂製作人榜首的位置，無它，大家對風花雪月還是更偏愛一些。

還有一個有意思的事兒是，李宗盛的第一首歌曲名字叫《結束》，不知道是不是他覺得終於可以向以前想把妹子卻把不到的日子告別，箇中緣由就無從得知了。

戊戌年四月十六