英國新古典主義大師約翰·威廉·格維得（1861年8月9日—1922年12月13日），就是因為作品被世人冷落，遭家人反對而落了個自殺身亡的結局。

格維得的一生極其神秘，在他自殺之後，他的家人將其留下了的所有資料，包括珍貴的手稿付都之一炬，因此，今天可供後人查閱的資料也極其有限，因此，他的一生至今成謎。

約翰·威廉·格維得繪畫的風格有著前拉斐爾派和新古典主義晚期的風格特點，在畢加索沒有崛起之前，他的作品受到了當時人們廣泛的認可，他當之無愧地被稱為那個時期的藝術大師，作品被購買和收藏，追隨者眾。

最初的好些年，格維得與畢加索齊名，在歐洲頗具盛名。

他最喜歡的就是畫希臘美女，他畫的希臘美女豐腴而性感，被稱為是西方的“仕女畫”。格維得最得意的地方就是擅長於用女性柔軟的紗織面料的服飾來體現她們肌膚的肉感，體現了古希臘女人容貌俊美、體態均衡、健康大方的特點。

可惜的是，好景不長，在以畢加索為代表的西方現代藝術的革命性突破，人們對傳統的古典主義繪畫藝術逐漸失去了興趣，一些主流的社會力量還開始排斥格維得的作品，就連他的家人也在很早之前表達了對搞藝術的格維得的反對意見。

面對困境，格維得並沒有與時俱進地去投身到現代藝術的探索之中，而是選擇了精神苦悶，鬱鬱寡歡，最終在他61歲的時候，選擇了自殺來結束自己的生命。

格維得在他的遺書中寫到：“這個世界太小了，容不下我”。

他的家人，也在格維得死後，就迫不及待地燒掉了他關於繪畫方面的所有留下來的手稿，讓那個曾經被稱為藝術大師的格維得，與這個世界斷絕了關聯。

這個我想會很多，因為大多數名家對藝術創作的要求都是很高的，甚至把藝術視為自己的生命，到了一定程度，會敏銳的觀察藝術的任何角度，甚至對繪畫的敏感程度也會轉移到繪畫評價上，繪畫是否被世人接受決定了作家是否能以此謀生和自身價值能否被認同，這對畫家來說是最痛苦的。以前很多畫家，音樂家，文學家都向往法國巴黎，覺得那裡是藝術天堂，因為那裡有很多志同道合的人，為什麼選擇巴黎，就因為那裡有人重視自由，重視自己的藝術，還可以切磋藝術，如果來到一個冷漠的藝術環境會失去前進的方向，梵高就是其中一例，他向高更激情的訴說了他的繪畫理念，感到非常高興，因為當時高更是唯一欣賞梵高畫作的人，但是由於梵高是個完全掩飾不住內心想法的人可以說是個為了藝術獻身的人，結果在冷漠的對待下做出了不好的事，最後也自殺了。

荷蘭梵高，在短暫的一生中畫了許多幅油畫作品，僅僅只賣了一幅畫，以至於精神常常處在崩潰邊緣，；到了三十九歲時，梵高據說跳海自殺。

梵高雖然年齡不大，但是卻畫出了許多影響至深的作品，比如（向日葵）。也許藝術家就是孤獨的化身，沒有這份孤芳自賞近似偏執的獨立性格，也許就不會創作出流芳百世的藝術品。梵高去世之後才被世人認識到其作品的重要性。再來欣賞一下向日葵吧！

梵高生活的那個時代，人們欣賞的藝術還是文藝復興後期那種細膩刻畫非常逼真的宮廷油畫。像梵高這種用筆觸色彩表達的油畫太過超前，所以賣不出油畫作品也是必然！

向梵高致敬！

繪畫藝術家因為自己的作品被冷落而自殺

藝術家不是神，只是一個職業頭銜而已，無論是天才藝術家還是普通藝術家，他們也都只是一個凡人，需要“柴米油鹽”，懂人情冷暖，也有七情六慾，而且創作中的狀態和生活中的狀態是有很大區別的，所以在眾多的繪畫藝術家中，出現因為自己的作品被冷落而自殺的事例是常有的事情，

繪畫藝術家無論天賦有多高，創作出來的作品多有特色，當作品被冷落不受公眾喜歡時，藝術家的生活將變的清貧，原本家境不好的藝術家的生活將是窮困潦倒，貧窮不只是限制想象力，而且還會滋生抑鬱，比如，19世紀的荷蘭畫家梵高整個人生37年，藝術生命才10年，但是他對繪畫藝術的熱情是常人難以想象的，他在短短的10年藝術生涯中，發揮出驚人的藝術天賦，

梵高對色彩的高度敏感，導致其筆下的“後印象主義”油畫別具特色，畫面上的色彩是會流動閃爍的，比如，那幅《星空》；他的色彩是有生命能量的，比如，《向日葵》；他的色彩是充滿情感的，比如，《彈鋼琴的加賽姑娘》，總之，梵高的色彩是變幻莫測的。然而，就這麼一個才華橫溢、天賦驚人的畫家卻命運坎坷，畫出來的畫沒人喜歡、沒人買，

梵高的繪畫生涯能維持10年，幸虧了他有個做畫生意的弟弟，弟弟每個月都會給梵高寄生活費，梵高才有經濟維持自己的創作，弟弟幫梵高分擔了一些煩惱，即便如此，梵高的情緒經常不穩定，總是自問自己為何沒人喜歡購買自己的畫，一切都是因為梵高沒有充足的存款，不能持續安心的創作，現實和夢想經常在起衝突，導致梵高性情變的古怪。

梵高的精神經常呈現極度不穩定的狀態，時常做出許多瘋狂舉動，比如，某次他在與好朋友高更爭吵過後，歇斯底里地割下自己的一隻耳朵，在1890年夏天的某一天，梵高情緒急躁的喃喃自語“沒辦法了，沒辦法了……”沒1分鐘時間，梵高舉起了手槍自殺了，終天37歲。梵高熱愛藝術勝過愛自己。梵高的遺憾，讓世人明白，藝術作品的價值由資本市場決定，藝術是有錢人玩的遊戲。

在繪畫藝術家中，因為自己的作品不能夠得到世人的認可而自殺的，在國外的，最著名的就是梵高。

作為一個藝術家，他的作品要想能夠被世人所承認，不單單是他自己作品的好壞，更重要的是他的作品能不能夠被推銷出去，被世人所熟知。

在中國的藝術家裡有許多藝術家，他們也是窮困潦倒的，儘管他們的藝術水平和藝術造詣也是相當高的。

最為知名的是徐渭和八大山人，除此以外，還有唐伯虎等。

在明清期間，藝術家已經開始脫離了官場，他們的作品慢慢的走向了民間和市場了。

但是能夠走向民間的，必然是畫家為了生存而不得不迎合世人的一些庸俗的畫作，也就是現在人們經常說的商品話。

比如說唐伯虎，他曾經為了生存還畫過一些春宮畫。但是因畫家本人的藝術造詣也非常高，所以他們的那些作品儘管是自己內心所不願意的，卻也不得不去迎合世人，為了賺點錢養家餬口而違心作畫。

而徐渭和八大山的他們在早期都有很大的背景，他們不用為自己的生計而發愁，但是到了晚年，他們遭受了人生種種的不幸，因仕途坎坷，世態炎涼，他們的畫作大多憤世嫉俗，而且格調高古，因而能夠欣賞得來的是寥寥無幾的，他們的作品不能夠讓他們能體面的生活。尤其是徐渭，晚年的時候，對達官貴人一律閉門不見，有時候甚至三五日沒有米下鍋，最後窮餓致死。

其實對於大多數畫家來說，想要過上優雅富裕的生活，善於經營自己的作品是非常關鍵的，比如，齊白石，張大千，畢加索，這些人都是經營大師，他們一生衣食無憂，名利雙收，達到了人生巔峰，而沒有名氣不散經營自己畫作的，多是解決一個溫飽問題而已。