現在是一個浮躁的社會，很少有人能沉下心來去系統的學理論知識，都想短平快，想盡快出成績，好像這是現在人的通病。攝影入門容易，想提高一個檔次其實非常難，照片反映了一個人的藝術修養，只有踏踏實實地學習攝影理論知識，多看影展畫展，多實踐才能有提高。

太多人去旅行回來給我看他們沾沾自喜的照片，雖然我不是攝影師，但真不敢表達讚揚，太把美好景象糟蹋得不成樣子。

我家某人說，若想拍出能看的人像，有過5000次以上的造型訓練應該就不會一副緊張模樣了，當然不無道理，但不全對，拍照許多時候關乎天氣、光影、人形、構圖，所以應該多少學點攝影理論基礎，同時多練習並用心學習他人是如何表達的，不需要非苛求自己成為攝影家，但至少能入眼，對於當時場景有比較貼切的表現，應該差不多了。

抱怨沒有用，只能自己找根源，誰也幫不了你，只能提示你。一個人一種技能的學習，有很多綜合性內外因素會糾結在一起的，這也和個人性格知識基礎有很大的關係。也是體現人一種好學開竅的問題，為什麼有些人學習得快，進步很大，同樣有些人學習得慢，沒進步。甚至退步。這說明個人的因素很大。你要好好總結一下，找出問題結症在那裡？針對性地改變觀念和做法，虛心誠實地去學習，相信你也會拍出好相片。沒有其它別的捷徑可走。用心二字很重要。

我覺得這是個人問題，好多還是願意學習地。個別人就是玩玩而已，出來跑跑，給自己找個事幹，所有學不學習的對他們也沒什麼關係。

這是因為有些人錯誤的認為攝影是一項非常簡單的事，是機器操作，快門一按，就完成了，無需要動多少腦筋，急於求成的思想在作祟。特別是一些經濟條件寬鬆而且有閒餘時間的中老年人群，長槍短炮一扛，就認為能出大作。

實際上這群人根本不懂攝影或者說還沒有入門，只是處於腦熱。攝影和其他藝術學科一樣，必須要有紮實的基礎。基礎都沒打牢，更何談創作？那些經典作品哪個是一蹴而就的？作者從主題的提煉到用光構圖等方面都是經過認真構思的（當然這個構思也可能是在極短時間內完成的），才能獲得一幅好作品。攝影創作沒有不勞而獲的事情。即使存在偶然性，也必須要有良好的基本功去支撐。在熟練掌握攝影技術的同時，你還必須要懂得美學色彩學文學等許多方面的知識，這樣你才能拓寬視野，為你創作一幅有意境的好作品奠定良好的基礎。

所以，出不了好作品不是你的裝備不行，也不是你沒有遇到好景好畫面，而是你的基本功欠紮實，沒有攝影人的頭腦。因此，靜下心來，紮紮實實學習攝影理論，練練基本功，不要急於求成。多實踐多觀摩多練習多借鑑，你就能逐步提高自己的攝影水平，創作出優秀的作品。

這個問題時困擾許多攝影新手，也是我自己面臨的問題。我覺得理論知識固然重要，實踐勤拍攝也同樣重要。行行攝攝，邊拍邊悟；多欣賞攝影作品，看看大師們是如何選擇時間，如何利用光影，多角度構圖等等。選擇自己擅長的主題，進行長時間練習拍攝。我就是這樣做的，感覺照片比以前好了許多。

其實這不僅僅是照片這樣類似的問題，現在很多人做事都是沉澱不下來，為啥會這樣呢？是因為現在這個社會太浮躁了，人心也很浮躁，抵擋不了太多的誘惑，很多人都為了名利根本不問過程，只求結果，我覺得這些才是導致他們根本沉不下心來學習的原因！

我之前曾做過影樓攝影師，拍好人像攝影需要會用遠近，高低的拍攝方法，還有

1.照片要有一個鮮明的主題。

2.照片必須把注意力引向被攝主體。

3.儘量簡潔。

還有一些簡單姿勢就可以了！

什麼都需要用心去學，沒有什麼捷徑可以一舉成名，再有必須有自己的靈性和思想才能夠拍出出色的膠片

出現這種情況，主要原因是把攝影看得太簡單，不拿攝影當藝術。有這種觀念的影友目前大有人在。

的確，攝影進入數碼時代以後，基本沒有了技術門檻，任何人拿起相機，按一下快門，影像立刻就被拍攝下來，發到網上、發到朋友圈裡，就能展示自己的大作了。而其它藝術方面，比如書法、繪畫、音樂，沒有個年把的基本功練習，是無法拿得出一件能讓人瞧得上的作品的。而如果學習樂器則更難。

其實攝影不僅是一門技術，更是一門藝術。凡藝術都有一個共同的特點：基本功、藝術素養和個人悟性，缺其一而不可。

攝影也是有基本功的，這個基本功培養，絕不亞於其它的藝術門類，甚至於更高。攝影的基本功除了要學會使用攝影器材，靈活地掌握攝影技術，同時，攝影人更要具備一定的美學和文學修養。只有打好了這個基礎，你才能真正地拍好照片，創作攝影作品。

因此，不要把攝影看得太簡單，要想拍好照片，就要把攝影當作藝術認真地對待，就要在自身的藝術修養上下大功夫。

按快門很簡單。

首先，我覺得這個問題非常好，很多攝影愛好者也正在面臨這樣的問題。比如，有的人，看到別人買了單反，拍出來的照片非常藝術。就自己也心癢癢，也希望拍出來這樣的照片；比如看到別的同學買了單反相機能泡到妹子，於是自己也買了一臺。

但是拍了很久都拍不好。為什麼？因為按動快門太容易了，而拍出好的作品是需要學習的。實際上，大多數的所謂攝影愛好者，並沒有心思學習。學習不只是三分鐘熱度，應該是一個比較痛苦伴隨快樂的擴成。因為學習攝影就要攝影方面的書籍教程、其中的許多知識很枯燥。那些說明書都沒能看完的攝影愛好者是不可能拍出好照片的。

我記得老梁講過關於郎朗練習鋼琴的事。小時候郎朗確實有音樂天賦，買了鋼琴讓小郎朗彈琴。當時郎朗父親有個規定，全家人不看電視，天天就訓練兒子練琴。後來他父親辭職工作，專門帶著郎朗去北京考音樂學院，可謂孤注一擲。以至後來郎朗成為世界級鋼琴家。

任何一個學科，任何一種學習，都需要付諸努力，才能有所回報。例子比比皆是。演藝界的雜技演員、相聲演員、歌手，以及跟攝影師同門的畫家，哪個不是千錘百煉！可以說，我們普通的攝影愛好者，有人家十分之一的努力，都能拍出不錯的照片了。

這問的很真實了，我之前也有過這種狀態。但架不住自己想很快學會很快就能拍出好看的照片，總想著看完別人的照片，想著自己也能拍的很好看。但大多數情況下，我都是以失敗告終。拍的也不好看，都不好意思給別人返圖。

要說為什麼不沉下心來好好學習，我認為主要還是沒有什麼渠道吧。要說不想學怎麼可能，裝置什麼都買了，不可能是隻為了按快門。但就是沒有方式去學習，都是網路上一些碎片性質的東西。很快看完一篇，但還是不繫統，學不會。

現在比以前好多了，有了很多攝影課程可以在網路上學習，只要付出一些費用就可以。當然，不排除很多人是想在實戰中學習。雖然開始拍的不好，時間久了，多少也能拍的還行。

我相信他們都是自己有看過別人的東西的，只是到了拍攝時候就想不起來。因為我現在如果不做好準備的話，拍照時候也想不起來自己要拍啥。如果做好了準備，就可以看自己的方案，腦子記得少，也會比較清楚。

並不是有好的裝置就一定會拍出好的照片。好多大神級別的照片也都是需要後期進行光線什麼的調整或者補充的。另外一般的相機，現在像蘋果原相機，還有小米手機也都能呈現比較好的拍照效果，這個是根據作者的審美感觀，或者拍照技術，光線把握，構圖構思上都是有關係的。我覺得還是得多拍多練，多多學習總結，多欣賞美好的事物，多留意身邊的美景，提升自已，相信大家一定可以拍得到更美更好的照片來，共勉呀

首先我覺得攝影要有自己的審美，其次就是使用各種攝像裝置的功能要熟悉，不然什麼都不知道是拍不出好看的照片的。