所謂留白，就是人物以外留出一部分空間。留白不一定都是白色，也不一定是空的。但內容不會強過人物主體。

留白構圖其實是人像攝影中非常常用的一種方式。只是很多人沒有美術和構圖意識，拍照總是自然地把主體居中儘量撐得滿滿的，感覺能夠充分利用畫面空間。其實攝影有時和繪畫一樣，有主體和留白，就有畫面感。作為一名形象攝影師，我平時在影棚拍攝人像較多，影棚是純色背景，留白是經常的方式。下面我舉例說明留白的特點和好處：

1、留白可以更突顯主體，畫面有設計感，方便商業使用。可以在使用圖片時在空白處加文字或其它內容。有些商用的人像屬於配圖，如果人像周邊沒有留白。不利於加其它內容。

2、留白以橫構圖居多，但要注意比例和輪廓外形。人通常都是垂直長條形的，因此橫構圖很適合留白。不過全身人像構圖比例太小，畫素低，所以橫構圖人像都會半身或特寫。人像輪廓要飽滿流暢，也可以將人物融入背景。留白的虛空間就不會感覺空，反而更有意境。

3、留白要注意人像的位置。一般留白的構圖都講究均衡，跟國畫留白的原理一樣。人物不宜居中，那樣反而不飽滿。一般在某一側黃金分割或三分之一的位置。人臉可面向空白也可以面向邊框。

留白其實是具有中國傳統精神的審美文化，跟虛實、陰陽相輔相生有同樣的淵源和原理。美學範疇的內容在很多領域是相通的。

畫面留白是攝影構圖的重要組成部分，它雖然不是具體形象，但留得好不好也是給人對作品的印象好不好的感覺。人像攝影為什麼要注意給畫面留白？一是留出單一色調的空間是為了突出主體的需要，要有空間感才能突出她的美。如你看個藝術品，手要放遠一點看，不能象看手機貼著眼睛看，手隔眼睛的距離遠才有空間感，才能欣償到它的美。二是創造意境，留有思索的餘地，給人以觸景生情，產生豐富想象和藝術昇華。三是使畫面各部分產生呼應關係，事物是有響應關係的，有一定攝影水平的人構圖時會自然而然考慮到事物的呼應關係，如拍攝一個人他面的方向空白要多留一些，不能讓他“面壁思過”吧。四是留白對於主體的動感有一定關係，如主體是走動的，他的前方要留白，不能留一顆樹或一根電線杆什麼的。五是留白對主體有襯托作用，如主體人物佔畫面比例很小，而整個畫面是廣闊的天空和地平線，起到襯托作用，給人產生聯想。

拍攝人像時，留白不是唯一的構圖選擇，關鍵看你拍攝的自然環境如何，拍攝物件的需求如何，以及作為攝影師的你想表達什麼。所以在人像攝影中，留白只是眾多構圖選擇中的一種，而不是唯一選擇。最後，期待各位攝影師能拍出攝影佳作！

留白是指為了畫面構圖的需要和主題思想的表達，對畫面空間進行有效分割而留出的空白。從字面上理解，就是指留有空白，在藝術表現中，體現為一種畫面的佈局章法。攝影的留白是借用中國畫中留白的概念，並有所延展。

在攝影中，“白”的意指有所拓展，它不僅指空白的紙，也包括畫面中除實體物件以外的一些空白部分，如單一色調的背景，它們可以是乾淨的天空、路面、水面、霧氣、草原、虛化了的景物等，重點是簡潔乾淨，沒有什麼實體語言，不會干擾觀者視線，能夠突出主體。

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一直以來都是這樣認為，人像攝影是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一，透過照相機面對面地與人物交流，記錄人們的喜怒哀樂，恐怕是攝影題材中最生動有趣又變化多姿的一個方面，那麼人像攝影，用留白的方式進行構圖，會有哪些好處呢？

可以非常肯定的說，很大程度上，給人留下深刻印象的好作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，一個攝影師想要拍攝出優秀的作品，首先就要重視構圖，在攝影藝術中，構圖就是將攝影師想要表達的思想注入到畫面中去，同時也是讓畫面的主題更明瞭，

當然了，人像攝影的構圖的方式有很多種，比如，平衡構圖、對角線構圖、S形構圖、留白方式構圖等等，每一張方式的構圖都會給畫面帶來意想不到的效果；值得注意了，“留白構圖”並不都是指照片中白色的,沒有任何形象的部分，而是指除了主體實像以外的部分，

所以留白構圖，構圖上的空白並不一定是白色的，留白構圖最大的好處是:讓畫面中的主體實像與空白部分起到相互依存的作用，空白部分既可以襯托、說明主體，還可以對主體形象進行補充、強化，攝影藝術追求的是視覺效果，留白構圖，帶給人更加清晰爽朗的視覺效果，

就比如，一個人的著裝打扮，從上衣褲子到鞋子的顏色搭配越簡潔就給人越乾淨爽朗的感覺，攝影藝術中的留白構圖就是如此，一件攝影作品裡面，除了主體，其它都是空白部分，有人會認為這樣的畫面太單調了，的確如此，但是這樣反而會給人很大的想象空間，別忘記了，藝術作品給人的想象力是一種享受，

適當留白能夠使畫面更簡潔，人物更突出，給人以灑脫、自由之感，無拘無束。如果有太多的雜物充斥畫面，不但顯著壓抑，人物混在其中，拖泥帶水，沒有清晰、個性的感覺，也不是一個好的人像照片。

我們很多人像攝影愛好者都瞭解一些攝影構圖的基本形式，例如黃金分割構圖、三角形構圖、對角線構圖、對稱式構圖，這些基礎知識無論是攝影師還是普通的攝影愛好者都是應該瞭解並熟練掌握的。這其中還有一種基本形式我們在構圖過程中也經常運用，那就是人像攝影構圖基本形式中的留白構圖。

很多的人像攝影師在構圖時會運用黃金分割或者說是三分法則進行構圖，目的是避免刻板的對稱式構圖，這時畫面中主體人物的一側會有大面積的留白。

一、人物居中上留白　　

上留白的畫面一般和外景中頭頂上方的風景和被攝者的眼神相關。當我們需要表現在特定風景下景和人的呼應和和諧時，會在頭頂的上方留出空白。

二、人物居中下留白　　

人物居中下留白的的構圖適合拍攝較大面積的地面景物並將其作為前景運用。例如當我們表現兩個人漸行漸遠的身影，可以在身後的路面留白；當被攝者在水邊並在水面投映出倒影時，為能更好的表現倒影可在畫面的下方留白。

三、正向留白　　

正向留白是指人物構在畫面一側的位置，並在被攝者的正面留大面積的空白，這樣的畫面看上去更能突出主體神韻，並使前方的景物和被攝者形成呼應。當我們調整美姿時，大多選擇的是側面，要注意臉部面積和身體面積的均衡。

四、反向留白　　

反向留白是指在被攝者的身後留大面積的空白。當人物身著長拖尾的服裝或背後有景物可以呼應的時候選擇反向留白。背向的感覺更適合表現被攝者思索、遐想、性感等狀態

五、對角線反方向留白　　

對角線留白是指人物構於畫面一側靠四個邊角的位置，在被攝者對角線的方向留出大面積的空白，並做到留空面積大於或等於人物。在安排美姿時，要注意美姿和畫面對角的呼應。

攝影藝術，也是視覺藝術的一種表現方式，在很多方面與繪畫有著相同的表現形式。有人說：學過繪畫或者美術相關內容的人再去學攝影，比較佔優勢，這一點我比較贊同。

留白，是視覺藝術表現中，負空間的存在比例，不管是繪畫、書法，還是攝影作品都需要留白，留白是對正負空間規劃的方式。因此，在人像攝影作品中依然需要留白。

人像作品中的留白，到底有什麼樣的作用呢？根據自己的理解，分享以下幾點體會：

第一點：突出主體人物

人像作品中的留白，是讓背景更加簡潔，因為留白部分的元素不管在形狀和色彩上都處於弱化狀態，甚至是片色。可以減少背景元素對主體元素的視覺干擾，從而讓主體人物更加突出。

第二點：增強人像作品的節奏感

攝影作品雖然是視覺藝術，但也與音樂藝術有一定的聯絡，比如音樂上的節奏感，在攝影藝術中也有所體現。留白就是體現疏密對比節奏，讓作品更具視覺上的美。

第三點：增強視覺上的呼吸感

在視覺藝術表現中，畫面的呼吸感非常重要，如果一幅人像作品只有主體元素，沒有陪體元素或負空間，視覺感受上就會很容易產生疲倦感，因此人像作品也需要留白。

第四點：善於留白是攝影師藝術修養的表現

人像拍攝作品或者其它題材的攝影作品中的留白，不是簡單機械的留白，同樣需要考慮其形式美上的藝術性。如果攝影師在藝術修養上不夠深，就不善於留白，就像極簡攝影作品的表現一樣，越是簡潔的作品，越是要考驗攝影師的藝術修養。

總之，不管我們拍攝的是人像作品，還是其它題材的作品，畫面的留白是必不可少的，記住一句話：密不透風，疏能跑馬，有利於我們留白。

有個畫家說過

為什麼要留白

不是為了省力省墨

而是可以給人有想象空間

到底是不是呢？

經過觀察感覺很有道理

這也是為什麼很多人接受不了

滿屏畫的原因

圖

霾中觀望前方堵車