當然要研究，因為研究就是學習和借鑑。攝影是一門藝術，需要獨創，但學習和研究恰恰是創作的基礎。研究的多了，學習的多了，才能做的博採眾長，最終闖出自己的路。

個人感覺拍照最重要是角度，拍攝技術需要用心學習或掌握技巧更多是自然的靈性。後期的製作才很重要。這樣才能完成一部好膠片

肯定會研究好的片子，一是提高審美(審美對於一個攝影師來說真的太重要了），二是學習他們拍攝的方法和對光線的運用。一般就研究他們拍攝的角度，用的是廣角還是中長焦，光圈的大小，但研究更多的是他們整張照片的顏色構成，陰影高光是否偏色，色調的變化，顏色的搭配之類的，以及整體照片的氛圍感是怎麼去呈現的。這是我一般會去研究的東西

凡是對攝影有愛好的人士，除了平時不停的勤於拍攝照片，勤於探索外，學習借鑑研究別人所拍攝的照片也是一種很好的學習進步的方法，它能讓我們從中體會到別人拍攝作品的長處，同時還能對比到自己拍攝照片的不足，更能讓個人的視野更開闊。所謂“研究”照片的目的，就是看到別人拍攝的照片中光與影的協調這美，為了更完美的光與影的美，別人是透過什麼方法進行表現的，從而悟出照片作者拍攝照片的構思和想法，透過學習和總結才能更快的提高自己的攝影水平，能更快的讓自己進步。

我會經常研究別人拍的作品和自己拍的照片，多看看別人的照片，為什麼拍的這麼好？學習別人拍的好的經驗與方法，對比自己拍的照片，有哪些有不足的地方？透過對比和學習，有助於提高自己的攝影水平

經常學習別人的照片，學習好作品的用光，線，點，機位，照片背後的故事，拍攝引數以及後期處理等。只有多學習才能不斷提高自己的攝影水平。

多看、多拍、多思考，多“研究”那些優秀的攝影作品，

俗話說:“三人行，必有我師”，攝影領域中有很多優秀的攝影師，拍攝出來的作品也獨具風格，這些作品有些技巧是可以學習的，而攝影靈感和天賦卻無法學習，至少很難用語言表達該怎麼學習，所以一定要先多去“研究”別人的優秀作品，然後再“研究”一下自己的作品，兩者做個對比，看人家的作品好在哪裡，自己作品的不足又在哪裡，這樣才會成長進步，

當然了，“研究”那些優秀的作品也要講究方式方法，而不是睜開眼睛隨便“掃描”幾下，可以從整體到區域性，比如，作品畫面的“光影明暗對比、空間透視效果”，是暖色調還是冷色調，主體與背景的協調之處，用的是逆光還是順光，是否有借用反光板還是純粹自然光等等，

只有將優秀攝影作品的成功之處一一分析出來，才算是深入的“研究”了，也才更容易體會到畫面帶給自己的視覺效果與內心感覺，一件優秀的攝影作品，可以滿足人的視覺效果、打動人的內心世界，具有很強烈的征服力和感染力；欣賞研究別人優秀的攝影作品，也可以提升自己的攝影技術和藝術修養。要知道，創作者與欣賞者的審美角度和觀念是有所不同的，所以多去“研究”別人的優秀作品，是有好處的。

與其獨樂樂（琢磨），不如眾樂樂（爭論）。

這種交流活動帶有很大的隨機性。記得那時（82年起）學習攝影，多是拍了片衝放好後約個時間或是等協會每月定期的活動日時，帶著各自的片子聚集在一塊，用紙板剪裁成的二片“L”板子（當時叫構圖板）在照片上比劃著進行“二次創作”，從而提高對構圖運用的領悟。當然，也進行著對一些片子創作意圖構思，光影等內容的討論，各抒己見。受益匪淺。

現今，學習的途徑多了，各種秘籍經驗滿屏。但線下的交流仍不應該被忽略。數碼時代的攝影，交流理應更加容易方便，直接在機子螢幕上就可以進行。關鍵是的還是在攝影人自身的主觀了。

與其獨樂樂，不如眾樂樂。

作為攝影愛好者你平時會“研究”自己&別人拍的照片麼？我是會的，“三人行，必有我師”，博取他人之長、改善和改進自己的拍攝技巧，以不斷提高自己的攝影水平，何樂而不為呢。怎麼“研究”照片呢？

當看到自己為之動心的照片，想一想別人是怎麼拍的，尤其是看到自己拍過的地方、場景，別人的照片拍得更好、更打動人的時候，就更是需要重點“研究研究”。另外，透過多看攝影作品，瞭解新的攝影手法，比如多重曝光、光繪、堆疊等等新的知識。

比如，拍海的時候為什麼前景要納入幾塊礁石，是多餘的、還是對增加畫面的縱深感有幫助？如果自己去拍，會是怎麼拍呢？透過“研究”別人好的照片後，如果有條件的就有意識地去模仿，在模仿惡過程中思考怎麼拍會更好呢。

就是到別人拍過的地方、角度去實地體會、實際拍攝，在拍的過程中多觀察、思考：除了這樣拍、還可以怎麼拍？比如上面這張旋梯，本來很普通，看到別人拍出很好看，就跑到實地看看，拍回來後PS一下覺得也挺好玩的。

所以，多“研究”別人的作品、多學習別人的優點，是有好處的。

這是一個非常好的問題。

研究攝影，研究圖片，這本身就是一個非常好的學習習慣。

跟其他攝影師也有過交流，他們也是這樣的。

但是到底怎麼看？到底怎麼研究圖片？這裡邊是大有學問的。

從古代到現在，藝術的共性就是愉悅和審美。

首先說人對藝術的喜愛是有不同程度的，有的人多一些，有的人少一些。

那麼這個裡面最大的區別就是，你對審美能達到什麼樣的程度？

審美能力強的人，對藝術的喜愛是終身的。

審美能力弱的，淺嘗輒止。

不管是音樂，美術，攝影，只要是藝術，都是這個規律。

那麼好了，回到我們的正題上。

不管是研究別人的作品，還是看自己拍的照片，其實都是一樣的。

你自己拍的照片，你自己喜不喜歡？能不能把你自己感動了？

同樣看別人的片子，你有沒有一眼看上去就有共鳴的感覺？

這個就是喜不喜歡的最基本的一個方面。

相對於一般攝影愛好者來說，攝影高手拍的片子往往在解讀方面，具有更多的可能性。

很可能一時難以領會，但是慢慢看，會非常有意思。

再一個就是觀看攝影作品的時候，要善於抓住特點。

同時看自己的照片也是，看看有沒有把景物或人像的特點拍出來？

俗話說，學然後知不足。

透過學習優秀的作品，可以瞭解自己成長的空間。

還有一個重要的問題，往往被很多攝影愛好者忽略。就是現在人們通常是透過網上的圖片來觀看。而事實上應該去看展覽。透過看展覽來了解圖片的拍攝，以及列印成像方面。圖片的最高表現形式就是展現。

透過看圖片還要善於總結提高。最後落實到自己今後的拍攝過程當中。如此才能學以致用，學有所成。

祝攝影愛好者玩兒的開心。

作為一名攝影愛好者向別人學習是提高自已影技的重要途徑。一是平時喜歡在各著名網站瀏覽年度竟賽獲獎片，下載分析構圖、用光等各種表現手法特點，提高自己。二是我們有一班影友，透過微信或攝影網站互相交流，因為是熟人，可以暢所欲言交流，缺點不掩飾，不說恭喜話，不斷取長補短。三是平時遇到美圖都下載儲存分類，認真分析。借鑑也是提高自己重要方法。“他山之石，可以攻玉""！總之，要把攝影搞出點成績，就要透過各種方式向別人學習，取長補短。俗話說，活到老，學到老！不斷接收新事物，形成自已獨特的風格。這是我的粗淺體會，向大家學習！

一、首先作為攝影愛好者，是必須研究自己和別人拍的照片的，記住是：必須。

①研究別人的照片是為了學習。藝術創作的起步階段，基本都是借鑑，借鑑不是抄襲，借鑑只是學習系統知識的必要透過途徑，就像是做飯要學會切菜生火，這些都是基礎中的基礎，學不會就沒有了後期的創作。除了學習基礎，還有一些特殊的處理手法比如說逆光照片的處理手法每位攝影師都可能不盡相同，也各有功效，就像一般的切魚肉手法與切魚肉刺身（生魚片）的手法又有區別；

②研究自己的照片是為了改正。一位攝影師如果不去研究自己的照片，就好比以為廚師做菜不試味，最終的作品到底是什麼效果，自己到底有什麼缺憾也是不會知道。如果自己的缺點也不知道，就不可能會有進步，因此研究自己的照片也是非常重要。

二、到底怎麼樣 “研究” 照片？

其實很簡單，首先是自己的第一感官。喜歡攝影的人，對 美感都會有一種特殊的觸覺，就像是喜歡音樂的人會對聲音很敏感一樣，第一感官，可以過濾大部分照片的成色。

如果照片不妥！：當第一感官發現照片有問題，那就從基礎理論去一一驗證，構圖原則、現場環境因素、相機設定引數以及自身使用手法，都可能是導致問題出現的原因，逐一分析，找到原因，並且下次改正。

如果照片很棒！：當第一感官發現照片很棒，是自己值得肯定的作品，那就從基礎理論去歸納一下這張照片的點睛之處，這些都是值得記住並且以後經常運用的。

作為攝影愛好者你平時會“研究”自己&別人拍的照片麼？你會怎樣“研究”照片呢？

如果你是一個認真的攝影愛好者，那麼攝影學習是你必須要做的，這兒的學習是指各類的研究，包括我們欣賞一些展覽或是攝影名家的作品。

我們一定要抱著活到老學到老的思想去研習攝影技藝，每個人有各自的長處與不足，我們只要有一顆愛好攝影的心，平時有空多欣賞一些優秀的作品，那麼我們自身的攝影技藝也會提高的。

1、構圖

這是吸引人眼球的第一要素，我們可以研究如果自己來拍攝這樣的場景，你會怎樣安排畫面，怎樣處理好影響畫面效果的一些元素。所以這是欣賞照片時的第一要素。

2、意境

這個意境，我們也可以理解為“內容”，一幅優秀的作品，必須要有意境或是內容，即使一些人像攝影作品，也是如此。

3、曝光

我們欣賞優秀作品時，畫面的曝光也是我們應當來學習的，這是畫面出效果的首要因素，我們應當好好來研究的一個方面。

4、色調

這個其實也可以歸納為後期，看看優秀作品怎樣來調色或是後期調整的，其實不只是色調，明暗、色彩等都是我們應當學習的方面。

任何事任何人，各有所長，各有所短，看看別人的照片，在與自己拍的照片比較一下，這也是一個學習的過程，固步自封是不能進步的。

作為攝影愛好者，學習是不可少的，也經常欣賞別人的作品，經常看一些獲獎的作品，另外，中國攝影報也是看得最多的。