魯本斯（1577-1640）是早期巴洛克藝術傑出代表，是巴洛克藝術感性這一支最具代表性的人物，他的影響一直延綿到兩百多年後。魯本斯的繪畫作品達2000件以上，題材包括宗教、神話、肖像、風景等各個方面，是17世紀歐洲最多產的一位巴洛克畫家。

↑ 魯本斯 - 《屠殺無辜》

↑ 魯本斯 - 《屠殺無辜》區域性，畫面中最明亮的部分都是魯本斯直接塗上有厚度的白色顏料，擁有更加誇張和強調的效果

↑ 魯本斯給自己女兒畫的肖像，現藏於維也納列支敦斯登博物館，在冷暖交替的邊緣處，留出陰影的位置，使得陰影非常生動有細節

↑ 卡拉瓦喬 - 人物肖像，陰影更為硬朗，對比明顯

魯本斯的繪畫色彩和技巧

魯本斯是法蘭德斯畫家，他非常熱愛繪畫，曾說：“任何的繪畫創作，無論數量多寡，題材如何繁複，都從未讓我氣餒過。”正因為這樣執著的繪畫態度，魯本斯在繪畫藝術史上取得了驚人的成就，這也讓世人明白，作為畫家，依靠的不只是天賦，更是毫不氣餒的堅持精神，

欣賞魯本斯筆下的諸多油畫作品，我們就能感受到魯本斯在繪畫色彩和技巧上的特點，油畫以色彩為載體，強調直觀的視覺效果，絢爛又帶肉色，是魯本斯在繪畫色彩上的特點，或許是因為性格原因，魯本斯痴迷描繪女人這個主題，且習慣用各種不同的題材（人物肖像、宗教神話、風景）表達女性的特質，

魯本斯作品《海倫娜》

無論是哪種題材的女人，都是一副豐滿性感的樣子，就如現在歐美的“大碼模特”，這些女人極具肉感，這都是魯本斯採用絢爛肉色的色彩塑造人物形象的原因，在魯本斯的畫作中，有卡拉瓦喬的光影特點，就是將背景處的無關部分掩蓋在陰影中，只不過魯本斯下筆的力度較輕些，沒有將背景完全掩蓋，

魯本斯作品《梳妝的維納斯》

處理背景處的光影效果，用輕緩的力度，這是魯本斯的繪畫技巧，雖然魯本斯的色彩特點很奔放，但是這不代表他在筆觸技巧上的特點也很粗獷急速，畢竟魯本斯是寫實主義畫家，他的油畫是寫實畫風，而粗擴急速的筆觸只在印象派和其他抽象派中才有的特點，

如果從畫面的視覺效果層面上講，魯本斯的油畫人物具有雕像般的空間立體感，以雕像的視覺刻畫油畫人物，這也是繪畫技巧上的特點；在魯本斯的一些油畫作品中，畫中各個人物的視線都有交集，不像其他作品，人物視線是觀看不同方向，而不是所有人都圍繞著主人公，或所有人都集中看著同一個方向，這也是魯本斯在繪畫技巧上的一大特點。

魯本斯（Rubens，1577-1640），被譽為是巴洛克時代最活躍的國際藝術家，因為他在繪畫方面的傑出造詣，使得當時佛蘭德斯（古代尼德蘭南部地區）畫壇被賦予了“魯本斯時代”的標籤。

魯本斯出身較好，其父親曾做過當地的市議員，但後來遭遇迫害，不得不逃亡於德國。近水樓臺先得月，在父親的教育下，魯本斯在童年時便掌握了七國語言，並對歐洲多國文化有了較為深入的瞭解，這位他日後的藝術創作奠定了堅實的基礎。

△魯本斯

在學習繪畫的過程中，魯本斯先後得到名師指點。最初，魯本斯跟隨畫家諾爾特學習，後來又到鄂圖·維尼烏斯的畫坊工作，進一步接受到了大師的指點。而且，魯本斯又於1600年前往藝術聖地義大利學習，先後到過威尼斯、佛羅倫薩、羅馬和熱納亞等地，用心觀摩了達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾等人的傑作，並對威尼斯畫派有有了瞭解和接觸。這必然導致魯本斯的繪畫藝術是多元化的。

說完了魯本斯的早年經歷與藝術成就，接下來簡單介紹下他的繪畫色彩與技巧。談繪畫色彩與技巧，必然離不開具體的作品。在不少網友眼中，西方人物繪畫多數的“裸露”的，在此希望大家能以健康積極的心態來品味藝術作品。

魯本斯的繪畫，其實有不少是素描或者是淡色的，在此暫且拋開這些不談。在色彩運用上，魯本斯對紅、黃、藍三原色的認識和運用非常精妙，從而達到絢麗明豔的視覺效果。

△《愛之園》

在魯本斯的代表作《愛之園》中，描繪的是一群正處於熱戀中的青年男女，他們在愛神的庭院中享受著幸福的美好時光。在色彩運用上，主要運用的就是三原色，而且明暗對比明顯，總體看起來給人以明豔之感。這種“亮色”的運用，令欣賞者無形中燃起了愉悅舒暢的感覺，也能感受到作者心中對美好生活的嚮往與感激。

在另一幅傑作《瑪麗在馬賽港登陸》中，描繪的是瑪麗皇后在凳岸後，受到最高規格的歡迎的場面。整個畫卷分為上下兩部分，酒紅色將歡迎場面的熱烈烘托的十分到位。而且在畫卷下部安排了三位裸身的女神，她們身體豐滿，雄健有力，正同海怪一起幫助瑪麗的船隻靠岸。

如果想解讀魯本斯的繪畫技巧，我覺得可以拿其早期的作品《留西普斯的女兒們被劫》來舉例說明。

這幅畫的線條和佈局都十分完美，採用巴洛克藝術的對角線構圖法，整個畫面呈“X”狀從中心向四周散射，在給人以充實感的同時，又極具動感。這種動感，實際上就是兩個女性被“劫掠”時的掙扎。

不過如果仔細觀察，並結合當時的風俗來看，兩名雄健的男性在“搶親”時，女性的掙扎也只是象徵性的，不過是半推半就而已。

如果說親近巴洛克藝術風格，是魯本斯（1577年——1640）順應時代審美意識的一個自然行為，那麼，把繪畫當作展現和記錄自身生命意識和生活狀態的一個載體，就是魯本斯對繪畫的根本認識和理解。

《強劫留西帕斯的女兒》

在魯本斯眼裡，繪畫不是給自己升官進爵、追名逐利的工具，也不是附庸風雅的符號，也不是討好奉承教廷的見面禮，而是一種用飽滿激情和強烈生命意識，構建出來的一種穿越時空的精神圖騰。

《豎起十字架》

因此，魯本斯在繪畫中，不喜歡循規蹈矩，喜歡探索和創新，對前人的繪畫歷來都持懷疑態度，認為那些作品是別人生命意識裡的產物。所以，他用自己的理解有意打破前人的藩籬。

比如，文藝復興中前期畫家畫畫理性，他們構圖嚴謹精確，設色柔和清淡，畫面中宗教意味和神學思想濃郁，魯本斯偏偏不這樣來，他想盡一切辦法，努力地顛覆著前人的方法和經驗，他要構建自己的繪畫形態。

《父與女》

在繪畫色彩上，魯本斯從來不吝惜，為了凸顯畫面中的激情，表達一種熱烈情緒，他常常喜歡熱烈爛漫，跟暖色調有關的色彩，比如，紅色，黃色，橙色，這些色彩本身具有極強視覺感受，再加上魯本斯以粗放的筆法，大塊面的揮灑出來，更加具有了鮮明的視覺張力。

《東方三博士的崇拜》

欣賞魯本斯的作品，如同欣賞一團燃燒的火。

在畫面構圖上，魯本斯常常採用交叉型，對角線構圖，讓畫面中的物象組合成諸如“X”、“Y”形，甚至有的構圖形成了漢字“之”字形。作品《強劫留西帕斯的女兒》，《卡爾凡山》，《上十字架》，《下十字架》就是這些構圖的典型作品。

《愛之源》

我們可以看出，處於靜態，動作中規中矩的人物造型無法體現出這些構圖的氣勢，因此，魯本斯在這些構圖中，都是讓各個人物處在激烈運動中，他截取了人物某個動作的瞬間，讓畫面既體現出了飽滿的氣勢和視覺感受力，又凸顯了深刻的主題。

我知道一點皮毛，就說一下我知道的

魯本斯出生於德國茨根小鎮的一個律師家庭，是西歐著名的巴洛克美術代表人物，他的畫作宗教的多數，也有貴族的畫卷！他是現實主義哲學家，他的畫自由，生動，具有運動感，他的筆下人物女性大多數體態丰韻，面板細膩，姿勢妖嬈，這也是貴族女性的代表，他筆下的男士都浪蕩不羈，表現出當時貴族的生活奢靡，淫亂。

他年輕時曾經去找尋過名人足跡，提香是他要學習的物件，他學習了提香的色彩藝術，還學習了丁託列託的構圖結構和明暗表現，之後還學習了現實主義畫風，他是一個集百家之長的偉大畫家！他的畫，理想，生活，奔放，富有動感。他為他的國家，為這個畫壇貢獻了近千幅畫作，他的影響力跟莎士比亞同等！

他的畫，色彩豐富，鮮亮，明暗效應更加彰顯人物線條，完美的線條，流暢，他的手法奔放，他能夠畫出神聖感，能夠畫出純潔，他的畫大多數都表現真善美！表現一切美好！

可以看看跟我說的差不多！但還是有許多不足！