個人認為是主題。一個好的電影他的拍攝手法，演員，音樂的運用等固然重要，但都離不開一個好的劇本也就是劇本所表述的主題。譬如說有的電影同樣是喜劇但在笑的過程中回球，記得小時侯看的卓別林的摩登時代，那時候因為小不過是一笑而過，長大後學會用現實的視角看問題更覺著喻意之深刻。再如愛情片我最喜歡廊橋遺夢梅麗爾斯特里普，那段僅僅四天的愛情纏綿悱惻，特別是大雨中羅伯特在車內召喚弗朗西斯卡那一段真是感人至深。電影驢得水，雖然沒有很多國產大片的寵篇鉅製，但那些有血有肉的小人物在時機面前人性的醜陋一覽無遺，應該說這都是一個劇本的靈魂主題帶給我們的視角享受。

個人認為電影的核心就是電影要表達的中心思想，

當然有些商業片就只有大場面，並沒有深刻的含義，

但是那些獲大獎的作品都是既有場面又有思想的，甚至有些只有思想。

怎麼說今天看完邪不勝正，只有一個感覺，亂。

為什麼說亂，第一，主演配角戲份傻傻不分，第二，剪輯亂，第三，想表達的內容太多，導致故事亂。

確實姜文想表達的東西很多，隱藏的線也用黑色幽默暗諷著現實，但是觀眾看到的永遠是身輕如晏的跑酷，於是環境就變成了一把刀，那麼我說說在我看來為啥會導致這樣的原因。

業餘的我覺得吧，電影有一個很重要的因素就是和諧。

對，老北京的感覺是出來了，可是人物上去，不是形象不飽滿，就是形象過於飽滿，就變成了一個四不像的大雜燴，

所有的人物也都成了傻子，邏輯也出現了各種漏洞。

就好比身輕如晏能偷刀，卻不能直接殺了根本，哦，是因為膽小，但是最後又為了彰顯正，還讓根本三刀，可能是要彰顯那俠義，但這樣一來，這種矛盾在我面前就覺得可笑。當然也許有人會說彭于晏的角色本來就是成長型，那我就只能呵呵了，因為抱歉我看不出李天然在任何智商以及情商上的成長，要知道所有的成長都是來自於自我的深刻認識和反省，但李天然這個角色始終在局裡，所以這個角色的立場是失敗的。

再來分析下姜文的角色，藍，一看整場電影就知道這個角色的立意很高，絕對是為了抗日，犧牲小我，完成大我的情懷。當然確實一個好的劇本中難免不會出現類似這種令人深刻印象或者出彩的角色，一般來說這也是沒問題的，可是可能因為是太想透過這個角色表達一些東西，導致這個角色筆墨太重，一下子搶了跑酷主角的風頭，也導致了整個故事開始走向支離破碎，當然這種現象也有從充滿暗諷的影評人這個角色中看出，所以就會讓人有看不懂的感覺。

也就是導致很多人說看著擰巴，就像點了一碗麵，湯和配菜都精彩絕倫，但主要的麵條部分糊了，不是擰巴，那還是啥。

所以，一部電影的好壞，除了講一個好故事，擁有好演員等，最主要的還是要有一個自然的整體感，不然，要論好電影，難。

很開心回答這個問題 我個人覺得 影視的核心 就是我們文章中的中心思想一樣 得有人物背景故事 情節

電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指由人與人之間錯綜複雜的社會關係、人情關係所造成的特定的社會環境(包括與人物生活有關聯的自然環境)。所謂人物，則是指被這一社會環境中諸般現實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的形象。 比如《美麗人生》1997年的義大利電影《美麗人生》目前正在內地院線上映，儘管是一部時隔多年才登陸內地院線的電影，但上映5天票房也有三千萬了，好的電影，什麼時候都有人買賬。 ​​​可以看看這部電影的核心

在具體的劇本寫作實踐中，主題的體現和深化往往是同作者對人物性格的發現和刻畫水乳交融地聯絡在一起的。

電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指由人與人之間錯綜複雜的社會關係、人情關係所造成的特定的社會環境(包括與人物生活有關聯的自然環境)。所謂人物，則是指被這一社會環境中諸般現實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的形象。

業餘的我覺得吧，電影有一個很重要的因素就是和諧。

對，老北京的感覺是出來了，可是人物上去，不是形象不飽滿，就是形象過於飽滿，就變成了一個四不像的大雜燴，

所有的人物也都成了傻子，邏輯也出現了各種漏洞。

就好比身輕如晏能偷刀，卻不能直接殺了根本，哦，是因為膽小，但是最後又為了彰顯正，還讓根本三刀，可能是要彰顯那俠義，但這樣一來，這種矛盾在我面前就覺得可笑。當然也許有人會說彭于晏的角色本來就是成長型，那我就只能呵呵了，因為抱歉我看不出李天然在任何智商以及情商上的成長，要知道所有的成長都是來自於自我的深刻認識和反省，但李天然這個角色始終在局裡，所以這個角色的立場是失敗的。

再來分析下姜文的角色，藍，一看整場電影就知道這個角色的立意很高，絕對是為了抗日，犧牲小我，完成大我的情懷。當然確實一個好的劇本中難免不會出現類似這種令人深刻印象或者出彩的角色，一般來說這也是沒問題的，可是可能因為是太想透過這個角色表達一些東西，導致這個角色筆墨太重，一下子搶了跑酷主角的風頭，也導致了整個故事開始走向支離破碎，當然這種現象也有從充滿暗諷的影評人這個角色中看出，所以就會讓人有看不懂的感覺。

也就是導致很多人說看著擰巴，就像點了一碗麵，湯和配菜都精彩絕倫，但主要的麵條部分糊了，不是擰巴，那還是啥。

所以，一部電影的好壞，除了講一個好故事，擁有好演員等，最主要的還是要有一個自然的整體感，不然，要論好電影，難。

是記錄、表現一個時代發生的、幻想的種種，人與人之間，人與動、植物之間的生活，產生的情感！

高曉松和張藝謀的一期訪談節目中，說電影的核心是戲劇而不是故事，首先 我不知道我們大家是不是對“故事”這個詞理解不同，那就換個說法，我認為電影的核心是表現一段生活，哪怕是虛構的、幻想的，也是表現、敘述著那樣一個世界的生活，發生的故事，而且戲劇本來也是電影的前身，戲劇也需要達到一個敘事的目的！

我也堅決認為生活是藝術的唯一源泉！

我認為的故事，並不是說多麼扣人心絃才叫故事。比如說印度電影《午餐盒》，整個片子很平凡很平淡，就簡簡單單敘述著印度某一個小城的某兩個家庭的生活，發生的故事，但就是會讓我產生共鳴，讓我知道原來在同一時間同一世界的另一個地方還有這樣一種生活，但同樣是柴米油鹽的生活。

困了……我最近好苦惱這個東西，為什麼大眾喜歡華麗的外表，而不在意思想本身，多麼炫酷的特效，靚麗的明星…

技術的進步只是讓外表好起來

先看影視的定義是什麼:

影視是以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

影視的核心就是:能夠使感官產生共鳴

好的影視作品，往往有優秀的畫面、配音、宣發，但最為核心的依舊是劇本，脫離劇本，再好的畫面也不過是一場一百多分鐘的默片罷了。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

影視的核心是什麼？

電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指由人與人之間錯綜複雜的社會關係、人情關係所造成的特定的社會環境(包括與人物生活有關聯的自然環境)。所謂人物，則是指被這一社會環境中諸般現實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的形象。

其實也就是講故事，其他都是為這個服務的。海上鋼琴師裡面有一句話，如果你還有一個好的故事講，那麼你的人生還未完蛋。可惜很多觀眾甚至導演都未明白這一點。

在未來，資料的使用將和策劃乃至發行過程中的人際關係都聯絡在一起，不光要取代原來的人情模式，還要真正“服務到位”，讓發行更加精準化：“以前做發行都是去爭取總量，現在你通過歷史資料的總結以及實時資料的檢測，可以具體知道哪家影院更偏好哪種型別的影片，也能實時知道影片以及對手在影院中的排片，發行人員的打法也就能更加精細化。” 史鵬同樣認可資料在發行過程中的重要性，在此之外，他認為發行公司與人員的綜合素質，即能否兼顧新老發行模式的優點，將會成為一家公司在行業內立足的最核心優勢。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我覺得影視的核心是人才，特別是創作型的人才，特別像題材，劇本的創作，或者小說的創作。然後才是劇組，演員，道具，服裝，臺詞，特效，剪輯，後期製作。一個好的故事有好的情節，有突出的矛盾衝突，有扣人心絃的劇情演變。才會吸引人去看，去分析，去思考，才能造成一種效應，讓更多的人被吸引。枯燥無味的東西沒有人會願意花時間去慢慢品味。其次就是製作團隊，演員的演技和服裝特效，及後期製作。我想，一個好的劇本是一部好影視作品的開端，沒有好的開端就沒有好的作品。它是起點，但不是終點。

我堅決認為電影的核心就是敘事，講好一個故事比什麼都都重要!它是記錄表現一個時代的發生的、幻想的種種，人與人之間的感情及故事、人與大自然的生活。而視聽只是手段，故事才是核心，故事核心核心的核心！

自助攝影的核心是自助攝影系統，這是影樓專業級的技術水準，是一般娛樂級自拍照相館所無法比擬媲美的。

自助攝影

1、 實景自拍功能:採用背景布、背景紙，婚紗攝影、兒童攝影、青春寫真、親子照、全家福、合影留念、證件照等傳統攝影能辦到的。

2、 主題自拍功能:有世界風景名勝、卡通動漫、愜意風情、紅色經典等幾千種虛擬夢幻場景。 拍攝者完全視覺化融入虛擬環境中，沒有半點瑕疵，如同身臨其境。

3、 可視拍攝功能:透過大螢幕看著自己的樣子，拍出來的照片更加逼真，並立即顯示在系統大螢幕上。

4、 無線遙控功能:搭載紅外無線全功能遙控器，感應靈敏，遠在十米之外，即可輕鬆掌控整個系統。

5、 便捷觸屏功能:配置靈動高畫質炫彩觸屏，彈指間自由掌控，增加影樓特色，提升競爭力。

6、 照片輸出功能:可直接輸出PSD格式，方便後期製作。

還具有照片批次排版功能，搭配照片印表機可輸出高畫質相片。

1.劇情最重要。劇情合邏輯，有衝突，能和觀眾有共鳴，比如能讓觀眾產生氣憤，心疼，悲痛，開心，恐懼，深思等情緒。劇情太過平淡就算不上好電影，只能說中規中矩。

2.演員演技。演員的神態，情緒變化，動作，細節等貼合人物，一個演員的表演有時可以拯救一個爛片。

3.鏡頭，道具。鏡頭有藝術，注重各種細節。

你好，

我認為是影視最核心的你要把想要表達的思想或者行為透過演員的形體以及表演充分的展現到位。

影視的核心就是價值觀的詮釋，

演員所演的角色都是在詮釋一種價值觀。的確，影視劇作為一種傳播的媒介，是價值觀展示非常好的平臺。

我很敬重那些實力派演員，他們秉持著自己的價值觀，什麼角色能接，什麼角色不能接都有自己的評判。演一個角色就要把真正要表現的東西表現出來，我們不是看明星，而是看劇情，明星只是一個載體，他們能被觀眾所熟知，並不是他本身有什麼魔力，而是角色帶給他的光環。

焦裕祿，任長霞等先進事蹟，透過演員的敬業表演，讓觀眾真正瞭解了角色本人的崇高品格，使得他們的精神能夠發揚光大。

例如看《精武門》陳真一句“中國人不是東亞病夫”讓全體中國人都為之振奮，這就是影視劇所要宣揚的核心價值。

電影的核心就是敘事，要做的就是講故事，讓故事引起大家共鳴與思考，從而讓觀眾在其中反思自己，昇華自己！！！

影視是記錄、表現一個時代發生的、幻想的種種，人與人之間，人與動、植物之間的生活，產生的情感！

曾經看過高曉松和張藝謀的一期訪談節目，張導講到電影的核心是戲劇而不是故事，首先 我不知道我們大家是不是對“故事”這個詞理解不同，那就換個說法，我認為電影的核心是表現一段生活，哪怕是虛構的、幻想的，也是表現、敘述著那樣一個世界的生活，發生的故事，而且戲劇本來也是電影的前身，戲劇也需要達到一個敘事的目的！

我也堅決認為生活是藝術的唯一源泉！

我認為的故事，並不是說多麼扣人心絃才叫故事。比如說印度電影《午餐盒》，整個片子很平凡很平淡，就簡簡單單敘述著印度某一個小城的某兩個家庭的生活，發生的故事，但就是會讓我產生共鳴，讓我知道原來在同一時間同一世界的另一個地方還有這樣一種生活，但同樣是柴米油鹽的生活。

希望在這個技術精進的時代，大眾對於影視的看法不是停留在“看臉”這種水平，畢竟好看的皮囊千篇一律！這隻會更加錯失影視的精華，讓影視步履蹣跚！

規劃一部電影，我們不考慮成人，我們不考慮兒童，只想著每個人內心深處那片純淨而未受汙染的地方，也許世俗讓我們遺忘了它，也許我們的電影能讓你想起它——沃爾特 迪士尼

欲變世界，先變其身。

我覺得影視的核心是在具體的劇本寫作實踐中，主題的體現和深化往往是同作者對人物性格的發現和刻畫水乳交融地聯絡在一起的。

電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指由人與人之間錯綜複雜的社會關係、人情關係所造成的特定的社會環境(包括與人物生活有關聯的自然環境)。所謂人物，則是指被這一社會環境中諸般現實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的形象。

我認為核心就是用心！

你釋出的影視能給觀眾帶來快樂，而這種快樂是透過影視就可以傳遞給觀眾，讓觀眾切身感受影視帶來的快樂感動等情感。

在這幾項中，我認為最重要的肯定是故事情節，電影即便是鏡頭的藝術，也需要有一個能夠促使人們看下去的故事，沒有好故事，鏡頭再優秀，也會成為空洞的攝影炫技展覽。你說的配音，我覺得應該改成各種聲音：配樂、畫外音、配音、音效。配音只是其中一個元素而不是全部。

所以，一部電影的好壞，除了講一個好故事，擁有好演員等，最主要的還是要有一個自然的整體感，不然，要論好電影，難。