我覺得於謙和鄭鈞沒有觀點不一樣，人家于謙是從技術角度分析如何提高，而且也給了選手加分肯定。鄭鈞沒有理解于謙的本意，畢竟沒文化嗎

客觀的說鄭鈞的觀點我是支援的，呼蘭這一場表現得很好，有資訊量有自己的節奏。可能真的是年紀問題於老師可能不好消化，年輕人應該都沒問題吧。資訊量再大點也沒問題。資訊量更大越有回味

脫口秀本身就是一個非常自由的喜劇表演形式，對於一個節目，導師或者觀眾表達自己不同的意見和看法，是一件非常正常不過的事情！《脫口秀大會2》第四期中，鄭鈞和于謙對選手呼蘭的表演產生意見分歧，兩人因對脫口秀的“資訊量”觀點不同而引發爭議，扒姐看來非常符合兩人的身份，各自有各自的道理，所以不存在支援誰、反對誰！

站在鄭鈞的立場上來看，他是一名有追求的創作型搖滾歌手，表達了自己希望脫口秀“資訊量”應該更大的觀點。這跟他對藝術的理解和追求，以及創作理念是息息相關的！可能觀眾對他這個“外行”點評“內行”的做法有些不理解，但是藝術畢竟是相通的。更何況歌手和脫口秀演員一樣——都是語言工作者！

而站在於謙的立場上就不同了，于謙是一名專業的相聲演員。多年的舞臺表演經驗和高深的藝術造詣，讓他對脫口秀這種喜劇表演形式有自己的觀點和看法。他認為脫口秀的“資訊量”要小，這其實是根據他自己多年舞臺經驗總結出來的：喜劇在繼承中發展，需要創新，但是更需要穩！相聲如是，脫口秀也是如此！

這樣看來，兩人對脫口秀的理解不同、觀點不同，都是站在自己的立場上，憑著自己的舞臺表演經驗，以及藝術上的理解和追求，來發表自己的觀點和看法。他們其實代表著兩個陣營的觀眾：一個是希望脫口秀的“資訊量”更大，內容更豐富；一個是希望脫口秀的“資訊量”要小，內容更精彩！這兩種觀點看似矛盾，其實並不違和：藝術上的大小，怎麼能三言兩語分得清楚呢？

一個是觀眾喜愛的歌手，一個是觀眾敬佩的相聲演員。

至於支援誰？

還是支援節目本身吧。

看受眾！觀眾的接受程度與平均知識層次，決定了資訊量的大小。

相聲，郭德綱于謙兩位先生的相聲，觀眾往往老中青幾代人，尤其是過去的傳統相聲觀眾文盲居多，如此的觀眾群體，資訊量太大了的確不合適，難於理解作品笑點在哪裡，怎麼能有好的現場效果？

現代觀眾群體普遍知識層次提高很多了，這也要求喜劇作品可以適度增加資訊量。再加上網路發達，資訊量傳播程度是過去的無數倍。所以只要觀眾基本能做到秒懂，就可以達到喜劇效果。

反倒是很多傳統文化內容，比如京劇評劇梆子曲藝，以及貨賣叫聲、傳統小吃、市井俚語等等曾經的最大眾資訊，今天人極難聽到看到，相聲表演中一旦有這些元素，觀眾，尤其是青年觀眾不太容易理解了。象《白事會》和《誇住宅》這類灌口段子，大多數觀眾已經不太明白說的是什麼東西了，反正是聽個熱鬧而已，基本不知道演員說的對不對。

從原則來說，資訊量過大的確影響喜劇效果，但資訊內容和接受程度，決定了資訊量是不是已經過大。

脫口秀和相聲的區別應該是表演方式和表演時間上；相聲的笑點行內人稱為包袱，脫口秀叫段子。德雲相聲為例(對不起，相聲我只看德雲社)，像郭於表演時候郭前面是有一段鋪墊的，之後會抖出包袱，觀眾會比脫口秀直接幾句話的段子更容易理解人物時間地點情景，就像是故事，完整的節目基本上是半小時以上；而脫口秀每個段子基本上是幾句話表達出來，所以於老師覺得"包袱"太快，每個段子都是包袱，這樣就感覺資訊量大了，不太好接受。

其實這只是兩種喜劇形式的區別，探討而已吧。我想於老師也不是會去爭什麼，所以說爭議我覺得稍微過了

這不是爭議，只是于謙和鄭鈞在表達自己的喜好和觀點而已。

于謙認為呼蘭段子節奏太快，資訊量太大，容易影響聽眾接收和理解。

鄭鈞認為呼蘭的段子節奏剛剛好，資訊量也適中，他很喜歡，而且他認為相聲最大的毛病就是資訊量少。

其實他們兩的觀點碰撞，在整個語言類表演中，是一個非常好的討論話題。相聲作為傳統藝術，講究三翻四抖，需要對一個故事平推穩進，還要留給觀眾思考和發笑，甚至鼓掌的時間。而脫口秀則是透過密集的包袱轟炸，幾乎三句話就會有一個包袱丟擲來，觀眾稍微笑一下，演員立刻就進行下一個包袱的陳述，這種快節奏和大資訊量的表演，對於年輕人來說更有吸引力，而且容易在短時間裡獲得快感。

相聲跟脫口秀對於觀眾情緒的調動也是不一樣的，相聲對於觀眾情緒的調動，是一個緩慢而且提升的過程，剛開始墊一會兒話，讓觀眾從上一場演出中走出來，然後慢慢甩幾個小包袱，讓觀眾入戲，最後再劇情推進，是一個非常平緩而且有提升的過程。而脫口秀對觀眾情緒要求一步到位，上來就先丟幾個猛料，讓觀眾進入高能狀態，然後中間稍微落一下，之後又是各種高能段子，觀眾能夠在一個很短的週期裡面得到非常強烈的心理體驗，並且很快就會忘掉大部分資訊。

所以說鄭鈞這話沒什麼問題，畢竟只是一個觀點，而且於謙作為專業人士，也沒必要就相聲的本質問題，跟鄭鈞在這裡大費周章的進行展開討論。郭德綱也一直強調接受批評，但如果是建議我們做這種那種改正的，請原諒不接受，因為外行人指導內行人在任何行業都是大忌，如果寄望於外行人來促進相聲的進步，那是沒有自信，而且自我毀滅的做法。就像所有相聲從業者都不會認同李宏燁一樣，鄭鈞的觀點也不會是對相聲的定性，只是他個人的喜好觀點罷了。

鄭鈞心直口快不怕得罪人的性格路人皆知，於大爺人品脾氣都有口碑，兩人吵不起來，就算真的打個嘴仗，無論是不是於大爺專業領域，一般人也不是對手。但說實話，這樣的觀點碰撞還是多一些好。

拋開呼蘭的段子不說，鄭鈞的觀點沒什麼大問題。脫口秀的節奏是比相聲快的，當然不是呼蘭這種機關槍一樣的一梭子到底。

脫口秀的觀眾以年輕人為主，講求節奏快，包袱多。這是年輕人的思維方式，也是當今生活方式的反映，其實相聲也在往這個趨勢發展，以前相聲那種一個包袱要鋪墊一分鐘的套路大家會覺得聽著太累。每天手機裡看的段子太多，觀眾的笑點是越來越高的，基本上十秒鐘沒get到笑點就沒興趣了。

鄭鈞最後也說了是開玩笑，把氣氛緩和了。于謙也說節目不錯，只是技巧上不夠成熟，節奏過於快樂，自己消化不了。我覺得如果讓于謙說選手的那段，肯定效果更好。

其實我個人覺得脫口秀大會辦的挺好，起碼裡面的很多選手說的段子不比當前一些成名的差。比如王自健，我就沒覺得他的段子搞笑。還有黃西，節奏慢的代表，在國外挺火，但是總覺得在國內說的段子不夠接地氣，太平淡不痛不癢的，不過比王自健好。

有衝突才會受關注，博眼球。娛樂大眾的形式而已，沒啥奇怪的，平平淡淡的那是講座，還有什麼娛樂的意義了。賣孩子買猴兒，就是為了玩兒[酷拽]