你本來寫了一個白雪公主的故事，後來導演說這故事沒激情，於是要求王子和白雪公主繼母有一腿，但是製片又因為女主角是她老婆來演所以不願意，於是又只好改成白雪公主在小時候有個青梅竹馬的超人男朋友，是他用了自己的能力召喚了七個仙人從中國穿越到童話世界來拯救心上人，可公主到最後缺愛上了這七個外星人，並和他們一起戰勝了神龍...你覺得亂嗎，這其實是現在每個中國編劇很無奈但必須面對的一個問題，就是眼看著一個本來完整的故事被許多非專業人士的意見篡改。

所以說一千到一萬，為什麼有那麼多爛本子，中間的原因實在太多。光是編劇的前期創作會就可以寫一個小型宮鬥劇，這一行，不管你是不是真厲害，想讓觀眾完整的看到你想說的話你想講的故事，空有才華是不行的，懂得堅持和溝通，爭取更多的話語權才是對自己作品的保護。

知道最近很火的4000萬工程結果百來萬就做成的事情吧。

很多劇本本身可能並不存在問題，但是在經過導演、製作人、編劇、場控、演員等一層層（這裡沒有排順序，因為我不知道），可能就從演員，道具服裝場景，群演上達不到要求，導演怎麼辦，拍吧沒辦法。

這裡還有經費的原因。

起首，「但是出發點、縱橫就有很多編故事強，文章注水多贏利還能住的很風趣的能人，為什麼不找他們提供資助呢？」——由於寫指令碼和寫網文美滿是兩回事，海內很多影視公司都找過網文能人來寫指令碼，但末了結果每每是呵呵了。

再次誇大，編劇是一種技能性很強的工種，必要顛末多年訓練和實踐，不是任意找一個所謂的「網文能人」就可以勝任的。

很多所謂「寫崩」的影戲劇情，偶然間不是編劇不知道，而是他沒步伐去改正。這個提及來都是淚，拿誰舉例都不同適。

——一天一勺吃大象——

起首，「但是出發點、縱橫就有很多編故事強，文章注水多贏利還能住的很風趣的能人，為什麼不找他們提供資助呢？」——由於寫指令碼和寫網文美滿是兩回事，海內很多影視公司都找過網文能人來寫指令碼，但末了結果每每是呵呵了。

再次誇大，編劇是一種技能性很強的工種，必要顛末多年訓練和實踐，不是任意找一個所謂的「網文能人」就可以勝任的。

很多所謂「寫崩」的影戲劇情，偶然間不是編劇不知道，而是他沒步伐去改正。這個提及來都是淚，拿誰舉例都不同適。

——一天一勺吃大象——

我本身便是從影迷一步步走到製作範疇的，相對地我對國產影戲的態度也越來越寬容，由於我發明，很多時間不克不及怪詳細某個創作崗亭，而是團體制度性的崩壞或無力導致的。

別人的想法我肯定不知道，我只能從自己寫東西時的一些感受去猜測。可能剛開始的時候無論是編劇也好導演也好，他有一個主題，他腦海裡關於這個主題有很多的想法，感覺這絕對是一個好的作品。但是在細化的時候發現並沒有自己當時過腦子的那麼順暢。其實一個主題有很多很好的拓展，但是實施起來又很難，很難把那些個點給串聯起來。如果再加上任務性，時間侷限性的話，估計很容易就寫崩了，所以說，寫一個作品一定不能有雜念，不能急，一定要時間的沉澱，注重質量。

說到底是國內影視劇行業的體制問題，編劇作為影視劇劇情的第一負責人沒有話語權，在影視劇的前中後期都可能造成劇情崩潰。

1.影視劇前期

前期是有劇本但沒錢，這時就類似於一個商業專案需要用商業計劃書去拉投資。但是有錢的金主考慮是否投資時，劇本質量好壞是一個次要因素，更重要的因素往往是：能否能讓誰誰誰（流量明星）當男女主角，能的話我就投資？

金主要求增加女二戲份，編劇：改劇本。金主要求增加狗血情節，編劇：改劇本。金主要求宣傳某酒店，編劇：改劇本。為了得到投資，就得儘量滿足投資人的各種要求，“改劇本”成了最方便快捷的辦法，也就埋下了劇情崩潰的隱患。

如果編劇或導演有文化人的傲氣，覺得劇本不能隨便改，那很可能就拉不到投資。目前社會環境，劇本很多，而出錢的人少。憑著文化人的傲氣能堅持多久。

由此，誕生了專門賣劇本的商業模式。由編劇寫出的劇本直接賣給客戶，客戶要求怎麼改，編劇就怎麼改。一手交錢一手交貨。劇本賣出去後就不管了，隨便客戶怎麼拍攝怎麼修改。這樣的話，劇本前後不同人經手，誰也不知道之前經手人的想法思路，自然容易引起劇本越來越崩。

2.影視劇中期

中期是劇組成立開始拍攝了。拍攝過程中可能因為演員、導演、客觀條件等各種原因臨時修改劇本。

某演員認為某段劇情不好或者臨場自由發揮修改臺詞，強勢要求修改劇本。導演得罪不起，只好妥協按照演員要求。

某演員請假不在場，用替身，但替身只能拍背面和遠景。這可能不符合劇本情節，只好臨時修改劇本。

客觀條件限制：場景佈置、道具費用超預算，拍攝場地有時間限制，趕時間拍攝完了，如果和劇本不符那就臨時修改劇本。

3.影視劇後期

後期是將拍攝的素材進行剪輯、後期特效製作。還是可能因各種原因臨時修改劇本。

拍攝時為了趕時間，導演對有些細節考慮不周，後期製作時間較為充裕，導演經過考慮後透過剪輯調整劇情。

投資人要求剪輯成50集，和導演之前預想不同、和劇本不同，拍攝的素材就那麼多不能變，但不得不按照投資人要求調整劇情。之後，投資人又要求變成60集，導演不得不繼續調整劇情。

剪輯完成後向廣電局送審，廣電局提出了20個修改意見，導演不得不針對每個意見調整劇情。再次送審，廣電局又提出幾個修改意見，導演繼續調整。

對於這個問題首先來說，在國內影視圈一部電影或者電視劇的劇本決定權，其實編劇和導演的話語權並不大。雖然劇本最初是由編劇完成的，但是最終定稿前常常需要經過製片人投資人等諸多利益方的意見，而對於他們而言劇本的質量並不是首要考慮的，更多的是出於利益的考慮或者為了捧自家的角兒等其他的目的，以至於出現罔顧邏輯加劇情改劇本的情況。

在電影或者電視劇拍攝期間，參與拍攝的演員中不乏大牌明星或者資歷老的演員，他們如果缺乏專業素養或者為了個人的戲份更出彩更持重，也可能對劇本提出不合邏輯的修改。

以上是投資方或者演員方面對劇本的不合理干預，還有一種情況就可能真的是編劇導演的專業能力不足，或者他們明知劇本有硬傷但仍然視若無睹，原因就在於現在國內影視圈的錢太好掙了。如今無論什麼電影或者電視劇只要花大價錢請兩個鮮肉花旦的流量明星，基本都會有粉絲為他們買單，哪怕劇本差點劇情爛一點也不太影響賺錢，他們又怎麼會在乎劇情的邏輯呢？

說到底還是現在影視圈在過多的資本挾持下，發展的有些畸形了，相比過去那個純粹於戲劇本身的時候有那麼多經典電影和影視劇的誕生，如今的影視圈或許真的需要改革和完善了。