現代審美時期是指文藝復興時期到19世紀末的延伸。真正的美學始於現代。在現代，“形式”已成為美學中的一個獨立範疇，有意識地和理性地上升到藝術本質的高度。自文藝復興開始以來，人類得到了復興和提升，理性成為思想的前提。這種理性是一種詩意（創造）理性，不同於古希臘的理論合理性和中世紀的實踐理性。作為“美學之父”，鮑姆加通將美學定義為感性，並強調秩序，完整和完美。笛卡爾的哲學思想為現代思想奠定了基礎。他試圖從主體和客體之間的認知關係中把握美。英國經驗主義和大陸理性主義分別從各自的維度提出了美學思想。作為德國唯心主義美學的奠基人，康德提出並闡明瞭他的“超驗形式”概念。他認為美學不涉及利益，與物體的存在和物質無關。美麗是基於物件的形式。從此，康德提出了美麗和美麗。崇高的區別在於，與基於美的形式不同，崇高是無形的，因為它是混亂的，不規則的和無序的。在康德，真理，善良和美麗之間有明確的界限，藝術與真理不同。康德為西方形式美學的發展奠定了重要的思想基礎。黑格爾認為，美是概念的感性表現，然後是概念作為內容，那麼感性外觀就屬於形式。在黑格爾，美麗藝術領域屬於靈魂領域，自由是靈魂的最高定義。他說：“就其純粹的形式而言，自由首先是因為主體對它所反對的東西並不陌生。它並不覺得它是一個邊界和一個限制，但它恰恰相反。看到它自己。 “ [2]黑格爾試圖從這種反對中發現自由。簡而言之，在近代，西方形式美學得到了極大的發展，尤其是純粹和超驗方面的形式。這種影響遠遠超出了現代經驗主義中現代經驗美學和審美意識的思想。

古希臘是西方藝術的發源地，羅馬攻佔希臘之後，保留了古希臘藝術的精髓，但羅馬藝術與古希臘藝術之間還是有區別的。

古希臘藝術的主要成就之一，在於人體雕塑，這說明當時的藝術已開始重視對“人”的關注。許多經典的雕塑作品，都在充分表現人體運動之美，那種連貫性的節奏和韻律，極具張力感，好似渾然天成一般，不摻雜任何刻意的修飾與雕琢，即使以某一區域性作為欣賞點，也能使人感受到強烈的生命氣息。

羅馬藝術雖然也繼承了一部分古希臘藝術的風格，但終究這個民族是講究“務實”精神的，相對於古希臘的自由與浪漫，羅馬藝術家似乎更看重對細節的精緻刻畫，因此羅馬藝術也是將“寫實”精神，發揚到了一個極致性的高度。

古希臘藝術的風格特徵，在美學上常以“高貴的單純”和“靜穆的偉大”為主要審美標準，那種以人性角度為切入點的藝術創作，體現著早期人文主義關懷的特點，是藝術貼近生命生活的充分彰顯。古希臘藝術把“至真至純”的美學理念，闡釋得盡善盡美，以至對後世西方繪畫產生了重要而深遠的影響。

古羅馬藝術的“求真”態度，也是值得現代藝術借鑑的。古羅馬藝術家對造型的嚴苛要求，以及對細微處的精心刻畫，都體現著一絲不苟的科學精神。若以“盡精微，致廣大”來形容羅馬藝術，貌似也是比較貼切的。

古希臘羅馬藝術，是西方藝術起源發展的重要歷史前奏。在西方社會文明開始之初，古希臘羅馬藝術就以先行者的姿態，將“純真與浪漫、自由與寫實、對人性和生命的深層次探索”等這些美學思想理念，提升到了一個審美的至高點，令後人無法超越，但卻可以積極借鑑和繼承發揚。

古希臘羅馬藝術距離現在已經三千多年，其影響力和價值經過了歷史的千錘百煉，它們不僅僅被視為西方文化的源頭和基石，甚至被視為全人類的寶貴的精神財富。

古希臘羅馬藝術種類繁多，繪畫，雕刻，神話故事等等，這一階段的藝術形式有著人類本真的原初性思維，天真爛漫而又直追人類本性，其包含的人性中的共性和普遍的價值觀才是最寶貴的財富。

從好萊塢電影說到古希臘羅馬藝術對現代的影響力，似乎有點跳躍。

但事實就是，藝術的影響力並不是跳躍式的發展的，而是循序漸進的影響，在不同的歷史階段，有著不同形式的解讀，但其思想的核心卻始終保持著驚人的一貫性。

從古希臘羅馬，到文藝復興，再到現代藝術，從油畫藝術來說，經歷了寫實到印象派，再到現代藝術，後現代藝術等多種發展出來的不同種類的藝術形式，但其美學思維都不曾改變。

古希臘的雕塑講究的是力與美，線條形式是為了美而服務的，印象派的色彩，立體主義的線條，後現代主義的形式感，等等，其終極的目的就是為了真善美的頌揚。

簡單地說，從古希臘羅馬到現代藝術，這中間從來不曾割裂過，儘管藝術的形式在不停的改變，但其思想一直在傳承。

古希臘羅馬藝術對現代藝術的影響

古希臘羅馬時期的藝術以雕塑更為經典，那些形象逼真的人像雕塑深受後世人們的歡迎，而且古希臘羅馬時期的人體雕塑，形象說明了人體可以是如此尊貴和完美，也只有在不斷挑戰自己的極限時，才有了美的可能；同樣，古希臘羅馬時期的繪畫也反映出逼真的寫實風格；如果說建築也是藝術的話，那麼古希臘羅馬時期的建築也獨具風格特色，

經上段的簡單敘述，我們大致可以知道，古希臘羅馬藝術對現代藝術的影響有哪些了，事實上，古希臘羅馬藝術對現代藝術的影響並不大，甚至可以忽略不計，為什麼這樣說呢？原因很簡單，古希臘羅馬藝術是“古典寫實”風格，現代藝術是“抽象表現”風格，而“古典寫實”和“抽象表現”是八輩子都找不到關係的，前者注重物象的形態特徵，後者是打破傳統，將形象“毀滅”，強調個人主觀意識，

古希臘雕塑

我們看那些抽象派畫家的畫作，就可以理解明白了，比如，畢加索的“立體主義”，甚至是被稱為“現代繪畫之父”的塞尚的“後印象主義”畫作，都是拋棄了傳統的空間透視與寫實，直接以色彩來塑造幾何結構，我們無法辨識畫面人物的具體形態特徵。再往後期一點的現代藝術，乾脆連色彩都被扭曲了，比如波洛克的畫作，

開篇所提到的，如果建築屬於藝術的話，古希臘羅馬時期的建築也獨具特色，那麼，從這層面來講，古希臘羅馬藝術對現代藝術還是存在一點影響的，在超現實主義畫家德爾沃的油畫作品中有古希臘羅馬時期風格的建築充當背景，修飾出畫面的古典效果，但相比較真正的古典寫實畫風，還是有很大距離的，除此之外，一些抽象派畫家也在作品中體現物象的古典雕塑般的空間立體感，是依靠色彩直接造型，人物的結構就好比一塊石頭。

古希臘羅馬藝術對歐洲文藝復興時期和17世紀的古典主義以及18世紀後期出現的新古典主義藝術的影響最大，文藝復興時期是西方藝術史上第二個散發著古希臘羅馬餘暉的藝術時期，藝術家的作品題材內容大多都是源自於古希臘羅馬時期的藝術，文藝復興藝術是在致敬古希臘羅馬時期的藝術，有著強烈深刻的哲學思想價值，還有就是哲學家肯定了古希臘羅馬的人體雕塑，文藝復興的人體油畫才有機會誕生；而17世紀的古典主義和18世紀後期出現的新古典主義，都是以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術，它們都是追求強調寫實畫風。