昨天看到一個算是新聞的東西！一些用心歹毒的人曬了馬季早年演出的作品《賣布頭》我真的很激動，誰找到的！ 可是，標題很褻瀆！ 不該為了攻擊德雲社而做這種事！什麼某社粉絲說馬季不會，打臉？

小時候沒有網路，沒有郭德綱！ 沒人和我普及什麼是相聲！ 我眼裡的相聲就是電視裡不斷重播的節目和一些動漫！我對馬季老師很尊重，當年，初中演出，我精心準備了《宇宙香菸》，現在對《地理圖》朗朗上口就是馬季老師！綱絲說馬季不會傳統活，從何說起？

相聲改革，馬季絕對是有功！ 什麼是繼承傳統改革創新？《找堂會》、《找舅舅》、《訓徒》、《五官爭功》……這些作品包含多少基本功，能把好的東西運用自如！這是他那些徒弟學一輩子學不會的！有電視有網路真的挺好，找到還原好多東西！ 只是，別什麼屎盆都扣德雲社，甩綱絲頭上！

馬季老師的相聲無人能比的，7，8幾年到九幾年都愛馬大師的相聲，他是中國相聲界的太斗真正是天下第一，馬季大師人民懷念你。

馬季是不是相聲大師，這點頗有爭議，如同他所開創的“歌頌相聲”一樣爭議不斷。“大師”是藝人被觀眾神化了的行業無冕之王，沒有界限和標準——雖然侯耀文在馬季去世後提出了“相聲大師五項標準”、但也僅是一家之言且未被業界普遍認可。

以“相聲人”來評價馬季先生更加確切，低調、接地氣而不至於遭受異議者的口誅筆伐。“相聲演員”是一份職業，而“相聲人”則是對相聲這門藝術的酷愛和執念，心無旁騖的把一生都留給了藝術。

梁左之於姜昆、崔硯君之於馮鞏、何慶魁之於趙本山，喜劇界的風雲人物背後都離不開一根“御用”筆桿子，而馬季先生卻是相聲界罕見的在創作數量、品質和跨度等各方面之奇才。

從上世紀五十年代出道開始，從《打電話》到《送紅包》，五十多年的從藝生涯、寫了一生、演了一生。而且並非濫竽充數的高產、而是佳作頻現的藝術嚴謹。這點，恐怕是郭德綱也難望其項背。

至於“歌頌相聲”，既是時代需要、更是藝人的一份無可奈何。大背景下的文化曲藝，沒有誰真的能做到獨善其身。在那個“指鹿為馬”的年代，藝人不“應景”而作，就只能偃旗息鼓，即使最具“叛逆”心態的郭德綱置身其間、也難有“三俗”之作。

但聰明又“狡猾”的馬季先生，並未背離相聲“諷刺”的本質，除了歌頌、更多是針砭時弊的好作品，以及在那時新媒介——電視——逐漸盛行之時，承上之餘開創了相聲的新時代——電視相聲。

對於生活在非曲藝之鄉的老百姓而言，對“相聲”的認知其實都是從電視開始的——尤其是南方的觀眾。“把握時代脈搏”說起來簡單、對於有擔當和使命感的藝人而言，踐行比什麼還難，但馬季先生做到了。

馬季先生雖然沒有達到開宗立派的偉績，但也卻是開創了時代另一種可能。至於後來者及接任者的姜昆，承上不足、啟下更顯羞澀，以至於相聲界開始步入頹勢——那是上世紀末的事情了。

稱馬季是相聲大師，我等草根沒意見！但是代表主流相聲界的大師們認可嗎？特別是提出相聲大師認定標準的曹金同意嗎？

馬季做為相聲藝人，他是我尊敬的相聲之一，由於歷經了文化大革命，這個特殊的年代裡，在極左思潮的橫行下，相聲只能隨時段改進，迎合時代潮流，真的很不容易，再說馬季的相聲功底，口齒伶俐 引人笑到好處，表演風格很獨特，後來的相聲仍與時俱進，尤其他對郭德綱的評價，具有伯樂的慧眼，不偏不倚，實事求是，彰顯了優秀藝人的的品質，馬季老師雖然逝去，但他仍然活在我們的記憶中。

他發展了新的相聲，創作了許多膾炙人口讓人記憶深刻的作品，這在當時政治當先是的年代是非常不容易的，可以說在相聲藝術方面他是一個承前啟後劃時代的人物。

馬季是一代相聲宗師，繼候寶林而後中國最受百姓歡迎的相聲大師，它的作品非要常有時代特色，可以說他的作品有很深厚的文化底蘊。他說的相聲不庸俗不粗糙，笑中取樂，樂中取意，非常有品味，適合百姓對相聲的要求。馬季是新相聲的代表人物，是難得們相聲大師。懷念馬季，期盼相聲輝煌發展，相聲界諸位放下身價老老實實學習大師藝術與品德，爭取做一名百姓歡迎的新時代相聲演員，我們期待著。

郭德綱怎麼能於馬老相提並論？不是個級別的？郭德綱是再網路發達時？一些不懂相聲的瞎捧？？？？？唉？？？？？唉？？？？？什麼年代？？？？？

不敢評價，實在是沒有資格，但是可以談談個人的印象和感受，這也只能是站在一個普通的“相聲愛好者”的角度說說自己的印象。

其實，在上個世紀七十年代中後期到八十年代乃至九十年代，馬季先生是中國的相聲藝術的一杆大旗，不僅如此，他還是中國相聲的定海神針。

眾所周知，在上個世紀六七十年代的那個十年間，中國的相聲和其他很多的曲藝形式一樣，遭到的應該算是“滅頂之災”，當時的藝人們的自救也是“八仙過海，各顯神通”，馬季為首的相聲藝術從業者，為了挽救相聲，創新出了“歌頌相聲”，歌頌相聲其實也不是僅僅歌頌，而是旗幟鮮明的歌頌工農兵在各條戰線上取得的輝煌成就，同時對於“封資修”的東西進行無情的批判和鞭笞，對於社會上的落後思想也進行了“有限度”的諷刺。

這個創新，讓相聲藝術重新走上了“無產階級文藝”的舞臺，對於相聲藝術的挽救起到了決定性的作用。比較著名的應該是那個《桃花源記》。

改革開放之後，馬季的相聲創作達到了一個頂峰，在相聲的現代經典段子的創作方面，馬季的相聲作品主題鮮明，故事完整，對於傳統相聲的借鑑和繼承也是可圈可點，八十年代初，在春節聯歡晚會上的那個獨角戲模式的單口相聲《宇宙牌香菸》是至今也無人突破的現代單口相聲的經典。

馬季的相聲其實是很接地氣的，在計劃經濟為主的改革開放初期，他就大膽的對“體制內”的浮誇風，官僚主義作風，自私自利的作風都進行過毫不留情的諷刺和批判，最著名的應該是那個《效率賓館》（記不清了，也許名字不對），對形式主義，官僚主義，人浮於事等當時的固疾進行了深入骨髓的諷刺和批判。

在關注社會的熱點方面，馬季先生創作的群口相聲《五官爭功》堪稱群口相聲的經典之作。

在馬季的影響下，那個時期出現了一大批藝術水平很高的相聲表演藝術家，他也帶出了包括姜昆在內的好多的明星。當年的“十大笑星”以及其他的笑星們在舞臺上和熒屏上給廣大的人民群眾帶來了發自內心的歡聲笑語。

馬季是相聲大師侯寶林的弟子，兩位大師在新中國成立之後，先後為相聲的生存環境的建立，相聲進入尋常百姓的家庭（廣播和後來的電視）做出了很大的貢獻，至少兩代到三代相聲演員告別了“撂地攤”和“下九流”，成為了“體制內”的文藝工作者。

馬季儘管是體制內相聲的受益者，但是他其實並不是一個因為創新就排斥傳統相聲的“智者”，他公開的支援並讚賞郭德綱對傳統相聲的挽救和傳播，說明這位“泰斗級”的相聲大師，是一個從不固步自封的，主動與時俱進的真正的相聲人——為相聲而生的人。