大概其看，似乎當代人浮躁，藝術很亂，問題很多。其實，藝術的本來面目就是多樣性的。一樣了就成了一個標準，就不是藝術了。亂中取勝，才是藝術的本來規律。至於過去的大師，我們似乎認為只有大師的作品才算藝術，那沒錯，但不是隻有，大師的作品畢竟也是過去時了。所謂大師風格也很不同，大師是多少帶人淘汰剩下的，水平高毫無疑問。但是今人的各種探索，無疑都是寶貴的，今人的觀念也一定與過去不同，我們的時代已經是量子計算通訊的時代，抵達火星的時代，我們當代人乃至未來的人對藝術的理解與過去一定有天壤之別，藝術表現的形式，以及什麼是藝術的，都會巨大不同。我們唯一的選擇，就是放寬心，多包容，樂觀看待現在和未來，而不是輕易否定當下。附我的小作品

當代美術的侷限就是對科技的依懶性。

美術作為一個藝術種類，有著其特殊性，一個畫家如果要創作一幅好作品，首先要了解所描繪物件的形體以及精神內涵。一個物體或人物的外形也是體現了其內質，是內涵在外表的表露。首先畫家要實地考察，瞭解物件，解析物件的氣質以及氣韻。

就拿人物畫來說吧，你沒見過本人，不瞭解其性格特點，其所處環境以及本人職業愛好等，你就不會從手法色彩和構圖等方面去輔助你體現突出人物職業個性，沒有這些體驗，單純從圖片去描繪，只能是一個呆板外形，一個沒有靈魂的空殼。

一個農名氣質你要畫成科學家，一個教室形象的你要他去工地，一個北方人沒見過桂林山水卻要畫水鄉，這隻能是用筆描一個物體而已，怎稱創作呢？

很多，曾經的畫家，以前揹著畫夾寫生，如今是挎著相機周遊。一個字＂懶‘’，沒有了敬業精神。

當代畫家，太依賴於網路素材，照片的取材，也就是失去了生活體驗。畫家本人也就將自己的靈魂交給了機器。

世界當代美術走入一個迷宮，走來走去又走回，總跳不出這個圈，亦步亦趨、思想僵化是主因，就象中國武術一樣，各家拳已形成自己的套路、程式化，美術程式化也亦然如此，彷彿盧梭、米勒必須是現實主義畫派畫家，莫奈、馬奈、雷諾阿的畫必須是印象派的畫，而不是別的。這個沒錯，可錯就錯在現代人入哪派畫系就終生對自己的藝術鼻祖頂禮膜拜，一生循返往復的仿摹門派大師的作品，創作也必須保持風格一致，不敢越雷池半步，那些臨摹的，誰仿的離大師作品差距越小，誰離大師級別就越近。就算你臨的與大師作品別無二致，你的畫也不是真品，你也不是大師，你的畫頂多算個高仿贗品，又能咋樣？也照樣沒名，象你一樣、甚至比你高的高手多如牛毛！都是被因循守舊害了的一代人，這是大師的悲哀嗎？不！這是時代的悲哀，是各門大師的徒子徒孫們遵守門規師道自願被大師捆住手腳，可大師並沒有讓他們這麼幹！記住一句話，也是能拯救現代美術的靈丹妙藥，這句話就是：要想藝術不死，必須繼承，又要不斷合理突破和發展！類事同理者鑑！

藝術無境界，特別是中國書畫藝術，以水墨來展現出中國藝術，當今社會現在出現一些xx大師，世界名家，中國藝術名家大師，中華xx一支筆等等，急功近利，出現了亂寫亂畫，張牙舞爪的江湖藝人。

概括來講：

①重形象，輕觀念。

形象氾濫，一點都不誇張，尤其網際網路時代，圖式化資訊爆炸，目不遐接。觀念極限，要麼程式化或流派化，要麼極端個性化以至異類，歸根結底，文化素養缺乏，即缺少有思想的藝術家或藝術作品。

②重技法，少精神。

技法繁縟，一點更不誇張，尤其新技術革新日新月異，任何藝術門類或藝術品種，技法名目繁多，數不勝舉且很容易變法，尤其所謂的創新驅動，更引無數創作過分追求技法創新，甚至唯技法至上。缺少美術的精神追求，尤其時代的思想情感注入不夠，老想突破時空，卻往往掉進空洞的精神世界裡不能自拔，造就一大批“神經病"的藝術家、藝術作品與藝術欣賞群體。

形而上為道，形而下為器。然而，形而上為道，誤為純粹藝術，形而下為器，誤為實用藝術，純粹比實用高階，是古今中外的重大誤導。何為純粹，何為實用？如同中國畫必配書法，繪畫比工藝高階等誤導說法。如此，藝術家創作容易過分追求所謂的道，甚至放棄應有的器，結果是“道可道，非恆道”、名可名，非恆名”。藝術家既不象藝術家，又不象思想家，也不象哲學家，更不象詩人，得了個“四不象"。

④重跨界，少專注。

跨界成為時髦，放之四海而皆準。國畫畫得象油畫，油畫畫得黑白山水，凡入材美，任何門類都用，凡工巧美，任何門類都玩。能畫國畫必是書法家，既精工筆又精通油畫才牛，能畫油畫又能畫漆畫，能玩漆藝又能玩漆畫，才牛。能專注花鳥或人物的能有突跛前人的有幾個，沒法突破就跨界；能專注堆漆技法去演繹漆畫的能有幾個。專注成為當代藝術的稀缺品，甚至成為許多藝術家遙遠的夢想！

當代畫家過份地依奈網路和照片為素材，不作深入細緻的寫生體驗，而急功近利。靠權力及影響提升自己，不靠作品，完全一個江湖客的觜臉。

我今天與朋友一道去淘畫（八駿圖），老師的畫有標幾十萬 ，也有幾千的，我就不由的上前問了問老師，“為什麼你畫出的畫價格懸殊這麼大呢？”老師說，“這些低價位的畫一般都是朋友送朋友了，銷售量還可以；高價位的是入過書冊的 ，要此畫者都是懂畫的人。”

我思量了半天，也拿了幅低價位的

當代美術最大的問題就是理念大於實際，自從把架上繪畫當做一種類似工藝美術的時候，藝術家就開始像哲學家一樣，探討人性，探討社會，但是由於表現形式太過於超前，有點脫離群眾，在沒有解說的情況下就是接受過過藝術培訓的人很難理解，再這樣的環境下很容易出現一堆濫竽充數的人，也很容易在資本的運作下被動的濫竽充數。如果你說的是國內的話那麼問題就是大環境與國際脫節有點嚴重，思想太保守，作品手法大多比較傳統，思想比較開放的藝人並沒有得到大環境的認同

美術是意境相結合以抽象性質發揮的，它可以陶冶情操，提升人的精神境界，使人進入一種超越自我，淡溥功名，給人高尚行為以推動社會文明進步。

歷史上把美術置於一個全方位的歷史座標中進行評判，它與歷史發展各個側面有著緊密相聯的關係，美術主張任何作品都存在了反映當時的社會，也推動了社會的進步。由於美術是由一個個美術家創作，也突出了藝術家的替在意識，以一定的物質材料，塑造可觀的平面和立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受，因此，美術又稱作造型藝術，視覺藝術，空間藝術。

當代藝術，顛覆傳統藝術概論，使藝術失去定義，失去對事物，材料應有的尊重態度，而採取自然殘暴的姿態，非手工化藝術脫離古典藝術的概念，失去藝術的自然規律。

商業性制度運作，作品的重要性也不復存在，而是與人物的實際性相結合，構成一種交易，達到某種目的。

當今社會風氣，嚴重影響藝術的創作，只有提高藝術的概念，發展空間，利用民間的情懷，格局，走向，壯大民族文化，發展文明的藝術。

全盤西化式的教育，想用西畫來改革創新國畫，終究是不可能的。傳統國畫需要深厚的文化功底。還沒讀過幾天書，就敢稱大師。