-
1 # 暮光娛樂
-
2 # ๖ۣۜS咀嚼深夜的滋味ぁ”
比較喜歡陳奕迅的歌。他的歌，有一種穿越重重障礙，直擊人內心的魔力。仔細傾聽之後，你會發展陳奕迅的歌聲中滿滿的全是故事。
-
3 # 蘆葦之簫
我比較喜歡陳奕迅和李克勤！
大多人聽陳奕迅都是因為某些情結，陳奕迅的歌，唱出了每個人的心聲，不偏不倚，直中靶心。在Eason的歌詞裡，我們可以聽到平淡普通的生活情調，也能感受波瀾不驚的情感交割。每一句歌詞都真實反映一部分人的心理狀態，或許這也是Eason的心理情感吧。對於我來說，Eason在舞臺上是歌王般地存在。
李克勤帶給我們的不光是青春年代美好的回憶，更多的是在夢想的道路上不斷讓我們成長的精神。很多喜歡李克勤的粉絲都能在他的經歷中找到共鳴，因為對於很多人來說，每個人的夢想道路都不是一帆風順的，都是需要經歷很多的艱難，但是因為李克勤的精神讓我們一直堅持下來李克勤在唱歌的一生中帶給我們很多的精彩，每一次都讓我們感覺到穿透心裡的感覺，這種感覺有點驕傲，有點感動，有點振奮。直到現在，還是依然有很多的粉絲在夜晚的時候一直聽著李克勤的歌曲，即使聽很多遍也不會厭倦。
-
4 # 05322328
我較喜歡呂方、黃凱芹和李克勤的歌，杜德偉的也不錯，其他的少聽，較深印像的只有梁漢文《纏綿遊戲》，陳奕迅《明年今日》和古巨基《爆了》，這幾首歌都演繹得不錯，特別是《纏綿遊戲》可稱為經典。
-
5 # 妖妙妙
沒啥實際意義的問題。明顯跟年紀有很大關係。呂方，黃凱芹這些很多90後的都不知道。但不知道不代表這兩位唱歌不好聽。
-
6 # 世遺哥哥
要說更喜歡，個人認為絕對是黃凱芹，如果緊是從上面的歌手中選比，不論是從聲線方面，創作能力，唱功以及歌曲傳唱度方面，都非黃凱芹莫屬；雖然他在歌唱方面的成就並不比呂方高，唱功也不一定比克勤更好，但綜合更喜歡還是非他莫屬，mp3裡必存品，其他的許志安，杜德偉也可以，但已沒興趣收錄。
-
7 # 羅較瘦呀
第五天王：李克勤
其實“第五天王”這個稱號，對於在樂壇已經快三十年的李克勤而言，有點充滿宿命的悲涼感在其中。
“第五天王”這不是李克勤的唯一頭銜，他因為唱功超群，唱現場和CD一樣穩定而被稱為“CD勤”，又和譚詠麟一起組合為“左麟右李”；作為唯一一個橫跨八零、九零、零零、一零四個年代仍在各大頒獎典禮風光無限的歌星，他又被稱為“樂壇常青樹”，似有尊老的致敬意味。
八十年代的香港樂壇，要出道，通常離不開這幾種模式：你可以參加TVB藝員培訓班，等到在電視劇裡跑龍套熬出頭，演戲紅了，然後推出唱片——例如劉德華；也可以參加新秀歌唱大賽，獲得業界矚目和市民認可，而後進入樂壇——例如梅豔芳；亦或者拍廣告，入電影圈，主演電影順便唱了主題曲，而後踏入樂壇——例如劉美君……又或者如李克勤，去參加全港十九區業餘歌唱比賽，亦是踏入樂壇的好機會。
“全港十九區業餘歌唱比賽”的名頭好像不太響亮，不如新秀歌唱大賽那麼有氣勢，但在當時卻吸引過眾多日後的天王巨星，例如1984年的第一屆，冠軍就是張學友；而當時只得17歲的李克勤，其實先參加了新秀歌唱大賽，可是那一年厲害的人太多——冠軍杜德偉，亞軍蘇永康，李克勤不入三甲；而後轉戰全港十九區業餘歌唱比賽，他唱著自己偶像譚詠麟的《霧之戀》，贏得了第二屆的冠軍。在和寶麗金唱片簽約之後，次年他便推出了自己的首張同名唱片，以專輯裡《理想的開始》這歌名來看，當年十八歲的李克勤，前途一片光明。
不過，初期李克勤在市場上的反響並不算好。第二年蓄勢待發的《命運符號》把首張EP裡的歌加了進去，初期發售的黑膠碟加入了第一張EP裡按理會紅卻未紅的《誰願分手》，後來發售的CD版又加入了《雨景》，十三首歌算得上誠意滿滿，卻未取得理想中的銷量。
這算不上是一個理想的開始。向雪懷所寫的《誰願分手》是當年標準的中板苦情歌款式，換張學友或者譚詠麟，此歌都會大紅大紫，最不濟也是當週冠軍，偏偏在李克勤身上卻沒發生化學反應，接連在專輯裡叫賣兩次都未能贏得顧客駐足。不過這還不是最悲劇的，悲劇的是專輯裡還有一首《月半小夜曲》，這首改編自日本歌曲的情歌充滿憂傷苦楚，杜自持編曲的提琴旋律與歌詞融為一體：“仍然倚在失眠夜，望天邊星宿；仍然聽見小提琴，如泣似訴再挑逗”……時至今日，這首歌已經和《紅日》一起，成為了李克勤演唱會的必唱曲目，亦是他自己十分中意的一首歌。不過在當時，依然未紅。
也難得李克勤最此歌的偏愛，使得這首歌隔年後，他再度放到專輯裡。重新錄音，編曲基本按照原版，只是更加突出提琴的“哭訴”，這次以壓軸姿態推出，終於紅了。十多年後，1999年李克勤在《一年半載》裡三度錄製，這次以全管絃樂的方式，加上一星半點詠歎調似的的歌劇和聲，將《月半小夜曲》從原版的“哭訴”走向了史詩般的“悲壯”。
李克勤對這首《月半小夜曲》的執念，終於讓一首好歌不至被埋沒，成為了聽眾心目裡的金曲；而這種執著，也支撐著李克勤走過這數十年樂壇之路的風風雨雨。
讓李克勤事業達到第一個巔峰的，是1989年推出的《一生不變》。不過這首歌的成功，很大一部分原因是來源於TVB，因為這是TVB的同名劇集。而他與TVB的合作則始於1988年的《不再少年時》，同期他推出的《夏日之神話》，裡面收錄了電視劇的主題曲，且有著《大會堂演奏廳》這首日後的金曲——同樣宿命的，當時專輯裡風頭最勁的還是《不再少年時》，畢竟電視劇帶動的熱潮實在太大。
現在回過頭來看這張《夏日之神話》，挺有趣，因為專輯裡有一些微概念——比如《宣戰》對應《停火》，《不再少年時》對應《孩子》，《夏日之神話》亦對應《若是有一日》。之所以說這是微概念，是因為這還算不上一張真正的概念大碟，只是有這些小情緒穿插在其中。
如果要給這張專輯下一個定義，那就是“對立”。作為一張應景電視劇而推出的唱片，還能有這種心思，也足夠顯出李克勤的誠意。而這份誠意延續到次年《一生不變》時，終於迎來了屬於他的小時代。
《一生不變》隨著亞視的電視劇而走紅，他拿到了第一個金曲獎；譚詠麟對這位後生也很喜歡，在訪問裡半開玩笑地把李克勤認定為自己的接班人，再加上譚張爭霸告一段落，李克勤和張學友、劉德華一起，成為香港樂壇看好的三位歌手。
-
8 # 清新77765480
實話實說：陳亦迅問世的作品比其它8位歌手的要多！而且：他的歌演唱難度也頗大，不好唱！陳亦迅唱歌，氣息極穩，聲音統一，聲音質感好，能輕鬆駕馭並完美演繹數百難度甚高歌曲，確實了不起！《好久不見》《浮誇》《愛情轉移》《淘汰》《你的揹包》《紅玫瑰》《十年》《K歌之王》《富士山下》等甚多歌曲，入耳入心[心]聽後令人難忘，給人留下極深印像[贊][鼓掌][玫瑰][給力][加油]
-
9 # 使用者1759813344617
每個歌手都有一兩首喜歡的，許志安（爛泥）、蘇永康（失眠）、杜德偉（信自己）、李克勤（月伴小夜曲）、陳奕迅（十年）、呂方（普通人），我各得陳奕迅更有潛力。
-
10 # 麥子爸的生活館
我的人生就跟這個字一樣
老師說我們要對自己狠一點，不然太無聊了就會想東想西，問些無聊的問題！
-
11 # AndyYsf
每個人都有他們的特點，每個人都有他們的成名曲，經典歌曲，所以我喜歡李克勤和陳奕迅
-
12 # 抽菸喝酒燙頭80後
這幾位都聽過而且都不錯，不過相對來說黃凱芹和蘇永康聽的稍微少一點……
-
13 # 吉島春代
這班人只有黃凱芹最有才華，唱歌也跟呂方李克勤不分伯仲，其他只是流星！
回覆列表
我比較喜歡陳奕迅的歌。他的歌，有一種穿越重重障礙，直擊人內心的魔力。仔細傾聽之後，你會發展陳奕迅的歌聲中滿滿的全是故事。