賈科梅蒂滿足了很多人對藝術家的既定人設，在世時貧困，孤獨，不被人欣賞。死後價值連城。

去年於耀德的大展差不多讓全中國的藝術愛好者都開始熟悉這四個字，再往前，2015年，全球拍賣場賈科梅蒂117件作品上拍，拍賣總額2.516億美金。而第一名的畢加索，拍賣總額6.5億美金，但背後是2800件作品進入拍場。

揚眉吐氣。現在的賈科梅蒂很貴，比梵高畢加索都貴。

2016年上海餘德耀美術館“阿爾貝託·賈科梅蒂回顧展”

提起為什麼會創造這樣的雕塑，賈科梅蒂是在一次閒逛中，獲取了點燃他一生的靈感之火。

“我對那個對面街上行走的女人的微小形體感到驚訝，看著她越變越小，而我的視覺範圍則大幅度擴大，我看到的是一個四面八方浩瀚的空間。相反，如果她靠得太近，譬如兩公尺，那我自然再也看不見她，連實物原型尺寸都不是，她已經侵佔了全部視野，只是一團模糊。若停止觀看時，她的存在也幾乎終止了。任何東西只是一種顯現，真實永遠隱顯於實存與虛無之間；對有限事物的真實、絕對的追尋是無限的。”

作為人物，好像沒有變形，一個頭，一雙手一雙腿；但作為人體，卻已經不再符合達芬奇留下過的比例。

頭到腳佈滿粗糙的顆粒，我覺得像苦行僧，也有人覺得像古埃及木乃伊乾屍。當然第二種說法更靠譜一些，賈科梅蒂一生都痴迷於古埃及藝術。但這些人要麼站立不動，要麼在行走。沒有人知道他們要走到哪裡，他們也不知道自己從哪裡來，他們都只在茫然 中想尋找某個方向。

但在他們已經被他們的上帝賈科梅蒂，設定成為永遠不可能找到方向的人。找不到方向，就是現代人最標誌性的特徵。

雕塑出來的人是虛無，它周圍的空間也是虛無。每一個賈科梅蒂的雕塑都創造了一個小小的真空，虛無，是世界萬物之間的普遍距離。

細瘦、枯乾、渺小、脆弱、沒有重量、沒有體積。很多人看賈科梅蒂時，不敢靠近，也不敢走遠。很早看到一個很孤獨的人寫到自己第一次看到賈科梅蒂時候的感受，像是漂泊了二十多年，第一次靈魂出竅，在茫茫宇宙中看到了行走的自己。

看《大話西遊》很多人最喜歡裡面的一句臺詞，”你看那個人，好像一條狗。“

賈科梅蒂的《狗》就是他最喜歡的作品之一。

他對朋友說“這就是我，有一天我看見自己走在街上，正和這狗一模一樣。”

從技術上來講，賈科梅蒂非常牛逼。一段曲線就能勾勒出了一條老狗，更重要的是這段曲線在莊嚴地頌讚著孤獨。

賈科梅蒂給模特雕塑

現在的我很慶幸，賈科梅蒂沒有因為痛苦貧困的生活，不被理解，而放棄自己那孤瘦、單薄、高貴，富於詩意氣質的雕塑。

賈科梅蒂沒有白白孤獨，他的孤獨變成了美學庫裡的寶貝，變成了日後無數同樣孤獨的人深夜獨自咀嚼的精神食糧。

因為賈科梅蒂與大量當時非常出名的文學家、哲學家、戲劇家交好，被很多現代人質疑，賈科梅蒂是不是被神話了，還是因為廣泛的出現在很多其他藝術形式當中，從而一次次沾染光芒。

其實，知識分子沒有影響賈科梅蒂，而是知識分子被賈科梅蒂所影響。就比如薩特從賈科梅蒂身上尋找到無數新的靈感，也找到了對於自己文學理念的系統解釋。

再比如寫《等待戈多》的貝克特，賈科梅蒂曾經親自為戲劇《等待戈多》製作道具、舞臺佈景，包括貝克特對於空間以及空間中的“形體”的概念，都是從賈科梅蒂那裡得來的。同樣，在賈科梅蒂的雕塑裡，又能找到荒誕派在賈科梅蒂身上的烙印。

和貝尼尼、米開朗基羅比，這些粗糙的、皺縮的、空白的、面無表情的、似乎要消失在這個時空的雕塑確實不怎麼好看。但就像我之前寫當代藝術時寫到的，比表達美更重要的，是表達真。共鳴永遠比美更震撼人心。

阿爾貝託·賈科梅蒂（1901-1966）是一位瑞士畫家和雕塑家，是二十世紀最重要的雕塑家之一。賈科梅蒂是瑞士人非常敬重的藝術家，以致於有一版100元瑞士法郎紙幣（最大面額）的正反面印的就是賈科梅蒂的頭像和他的代表作品。

紙幣的反面就是賈科梅蒂的代表作《行走的人》。瘦而長的頭部、軀幹和四肢，看起來弱不禁風。這些脆弱、孤單而神情緊張的人代表了藝術家悲傷的世界觀。

不要小瞧這瘦瘦高高、形如豆芽的人物形象。2010年2月3日，倫敦蘇富比英國春拍會上，賈科梅蒂“行走的人”最終以6500萬英鎊（約合1億多美元）的價格成交，令人咂舌！賈科梅蒂的個人風格的標誌就是這些瘦瘦高高形如豆芽般的人物形象。

賈科梅蒂說：“我雕塑的不是人像，而是他們投射的影子。”的確，賈科梅蒂的雕塑可謂是消減到本質，卻保留著一種獨特的韻味——線條極簡，畫面純粹，又極具生命力。一眼看過去，感受到一種超越時空的孤獨……

在這裡說一個辨別賈科梅蒂瘦高雕塑性別的小訣竅：一般來說，女性大多是筆直站立的安靜形象，而男性則保持著某種動態。

這件青銅製作的有動作的雕塑，就是一名男性雕塑，名為《遙指》，這件完成於1947年的作品是賈科梅蒂最著名的作品，也是他第一次採用這種瘦長條人物造型。

1947年，賈科梅蒂在紐約舉辦第一次作品展，就在展覽開幕的前一天，賈科梅蒂徹夜趕工，完成了《遙指》。開展當天的早上，工作人員來收取作品的時候，外層的石膏都還沒有乾透。

2015年5月11日，《遙指》在佳士得紐約“回顧往昔”拍賣會中以約1.41億美元成交，成為史上最貴的雕塑作品之一。《遙指》此前從未被拍賣過。1947年，賈科梅蒂一共製作了七版《遙指》，其中只有一版由藝術家儲存。如今，四版《遙指》儲存在博物館中，其餘則收藏在基金會或個人手中。2015年拍賣的這版是賈科梅蒂唯一親自手工上色的版本。

在藝術生涯的早期，賈科梅蒂受非洲、大洋洲原始藝術的影響非常明顯，立體主義和超現實主義也在一定程度上悄悄改變著他的藝術風格。但是到了後期，賈科梅蒂迴歸自然，並且在相當長的時間內痴迷於微型雕塑。他造型獨特、風格鮮明的作品，帶有突破性，讓他成為一代不朽大師。

《鼻子》

阿爾貝託·賈科梅蒂於1966年逝世，到今年已故去半個世紀。在他的家鄉瑞士，在他進入風格成熟期的第二故鄉法國，他的名字和奧古斯特·羅丹、亨利·摩爾一樣，作為偉大的雕塑家的名字被銘記。而在國內，“賈科梅蒂”似乎往往與其作品成交價同時出現，藝術魅力卻相形見絀。

《三個行走的人》

法國作家讓·熱內在其所作的藝術筆記《賈科梅蒂的畫室》中寫下過這樣的文字：“賈科梅蒂的作品使我們的世界顯得更加不可忍受。這位藝術家似乎懂得排除擾亂他視線的東西，以便揭示出除掉偽裝後人所剩下的……當他成功地將所選擇的物或人從它們實用的偽裝中解脫出來時，他帶給我們的形象是美妙絕倫的。”

樹一般的立像與石狀基座結合為一體，形成一道奇異的微觀景象。

實際上，當我們看到一件賈科梅蒂極富典型個人風格的作品—如由火柴棍拼湊、形如天外來客的人體雕塑時，或許鮮有人會一眼覺得它是美的，甚至會對這黑乎乎的、泥濘的瘦人兒產生一種厭惡感。但一旦想起賈科梅蒂的藝術創作在國際藝術品市場中的頂尖級地位，眼前這不討喜的形象，就又會成為千萬乃至上億美元價位的化身。

L"homme au doigt 成交價：1.41億美元

此處，一種矛盾感，便攜帶著尷尬地冒了出來：在全球藝術品市場中撐起半邊天的戰後藝術的代表藝術家，一槌便能敲下“金雨”的藝術作品，我們為什麼看不太懂？是因為不懂藝術這種高階的創造本身嗎？事實上，藝術作品不會比無形的精神更復雜，反而是將藝術家瞬間的靈感與長期的經驗簡化成一個帶有獨特性和感染力的橋樑，僅有這一條道路，能將我們帶入僅有的主體內部，被迎接進藝術家眼中的世界。所以當讀一件藝術作品時，我們應剝離“流派”、“主義”以及其所屬的如“戰後藝術”的這樣一個大標籤。畢竟，藝術品仍然是一種精神提純的精華，純粹也就更易被覆蓋。

Walking Man I 成交價：1.043億美元

那麼就來看看除去一些不好“對付”的標籤後的阿爾貝託·賈科梅蒂吧。有一位著名的新印象派畫家父親，由此成長於藝術家庭的他，在年少時就開始以他的家人為模特進行藝術探索。《扁平的父親頭像》和《扁平的母親頭像》兩件石膏作品，傳遞出了讓賈科梅蒂成為藝術發展程序中獨一無二存在的兩個原因：對頭部近乎含有宗教性的關注，對眼前所見毫無多餘想像的呈現。這兩個特質，也讓他的創作越來越接近一種神話。他的父親喬瓦尼、母親安妮塔、弟弟迭戈、妻子安妮特、情人卡洛琳和他在文學及哲學界的朋友們，都被他“剝了個精光”，化身為更透徹的藝術存在，列入其藝術世界。

Chariot 成交價1.01億美元

賈科梅蒂在以讓·熱內為藝術模特時曾告訴他：“當我走在街上，遠遠看到一個穿戴整齊的妓女時，我看到的就是一個妓女。但當她在我的房間裡，全身赤裸地站在我面前時，我會看到一個女神。”而當他問熱內認為自己的青銅作品是否成功時，熱內的回答是：“我不想說它們取得了成功，而想說是青銅取得了成功。青銅在它的生命中第一次取得了成功。您的女性雕像，是一個青銅的勝利，或許是青銅戰勝了自己。”賈科梅蒂：“應該是這樣的。”

Etoile 成交價9.375萬美元

當我們看賈科梅蒂瘦削的青銅女人，除了略微鼓起的小腹和胸部外幾乎沒有任何性別特徵，但細長得極其誇張的人體比例和寬厚的、與基座連為一體的雙腳，卻讓人感到彷彿在仰視一位“超人類”。其腳下的引力直連時空的中心，眼神所望難以被觀者企及，瘦削但不會被撼動，我們的手甚至根本探不到其所在空間，除非我們忘掉自己所處的空間，忘掉賈科梅蒂這位創造者。

James Lord 成交價2088.5萬美元

這或許就是賈科梅蒂真正的藝術魅力所在。他創造了一連串連自己也不能被接納的時空，名銜、金錢、身份就都被遮蔽在外，不論對這一藝術時空的創造者本身還是作為第二位探索者的我們來說，都是如此。所以當我們看他的作品，我們就透過他的眼，走進了充滿時空而不僅是個體回憶的靜謐世界。

賈科梅蒂是一個幸福的人

同時他這種對藝術的堅持，也讓他最終形成了他自己獨特的風格。

後人無法評價前輩的過往，只能說他們是我們學習的楷模。以史為鑑～努力創新。