寫生，在中國畫裡講叫師造化，這是從藝的基礎性工作。

上升到另一個境界，叫師心源，也就是中國畫追求的意境，是寫實向寫意的過渡。

當然，沒有寫生的結累，作品很難有生活氣習，藝術性也就很難達到筆墨當隨時代的高度。

好多也大讚寫生，但看了大家的寫生，卻沒起到寫生的作用。寫生首先要從自然中來，要不你寫生的意義何在，有的說要找自己和筆墨，但還以自己固有的習慣來畫，半點意義都沒有，能找到筆墨嗎。

寫生第一是要感受大自然的魂魄，第二是打動你的是什麼，是山石特殊的結構或樹林的個性，還是這片景入畫，找到這個點才有寫生的衝動和意義。第三是儘可能把富有個性化的細節抓回來，以便以後創作使用，否則都空空如也，只幾筆線條回來如何創作。第四，發現別人沒有發現的美，這是很重要的，書本里長不出山水畫，自然中有取之不盡的資源，就看你能否發現這些美。

寫生讓我們真正看見描繪物件，感受此時此刻形狀/色彩/光影/氛圍並由此而生的感受描繪下來。通常我們畫的不像因為我們沒能真正看見，使用了腦子裡的形象和色彩，和照片裡的描繪物件沒有交集。寫生讓我們真正“看見”畫出此刻所感

我作為一個美術教育工作者說說我的看法。不一定說的都對。

寫生在繪畫當中是一項非常重要的過程。也就是說必須的要經過寫生的鍛鍊，才能達到創作出更好的，更有生活意義的美術作品。

1，什麼是寫生？

學習繪畫當中的寫生，就是要對照生活當中真實的場景進行描繪。在寫生的過程當中，你能體會到身邊的千變萬化，多種多樣的物件，比如瞬息萬變的大自然風景，還有人物，動物，植物，建築，甚至是靜物，都需要也都可以透過寫生了解他們的形狀，特點，色彩。

2，寫生的作用。

我們只有透過學生才能更加深入細緻的瞭解一些景色的美麗，特別有效。到大自然當中去繪畫，在陽光下這樣的山水天空不斷變幻出美麗的顏色，美麗的形狀。所以就會增加你繪畫的興趣，增加你繪畫表達能力的各種手段。更能認識到好多，在室內你看不到也見不到的一些美麗的景色。寫生畫應當說難度比較大。特別是和臨摹相比寫生的作用和意義就顯現的非常的大。因為你觀察到的東西都是實實在在的，真實的出現在你的眼裡腦海裡，並且是帶有感情色彩的。只有不斷的去臨寫生去多練習，你才能積累起豐富的繪畫技巧和對深刻認識。

3，照片寫生是什麼？

現在由於應付考試。應付高考再加上手機照相機的快速發展，我們更加有條件的把看到的景色和實物先把它拍下來。然後帶回到室內，再照著照片來畫，這就叫照片寫生。照片寫生給我們省去了好多的麻煩，我們可以從網上照的照片兒從繪畫資料當中的照片兒來畫風景畫人物畫一些其他真實物體的照片兒。這些照片寫生從某種意義上對我們的繪畫起到了方便的作用。但是他畢竟和到生活當中的寫生是不一樣的。你在生活當中看到的景色，你要提升到。鎂的高度去進行寫生，要有取捨，要把當時的氛圍以及你的腦海當中的。激情性的東西可以淋漓盡的發揮出來。所以我還是建議照片寫生，遇到生活當中真實的寫生結合起來不可偏廢。有條件的話。，還是要多到大自然當中去寫生。

4，室內寫生有必要嗎？

很有必要。我們照著其他畫家的靜物作品去臨摹，或者照著一些照片去進行照片寫生。不如我們直接擺上罈罈罐罐。它們就是我們寫生的重要的物件，他可以從小鍛鍊我們的觀察力，抓型能力，佈局能力，構圖能力，提高我們眼睛大腦和手的聯動能力。因為一個照片它已經給你構好圖了，比例大小甚至橫幅豎幅都給你擺好了。所以說具有很濃厚的臨摹意思，而寫生也不同，在不同的位置去觀察看到的效果是不一樣的，甚至大小不一樣，形狀不一樣，構圖不一樣，甚至橫幅豎幅都需要你重新進行考慮，所以寫生更能表達出你的藝術繪畫能力。

總之，對真實物體的寫生是非常有必要的。缺了這一堂課是萬萬不可能的。你不會成為一個真正意義上的畫家。

寫生是藝術創作中必不可少的手段。自然界本身就是豐富多彩的，而寫生是學習繪畫的主要訓練方法之一，也是繪畫創作過程中一個極其重要的環節。透過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。在寫生中可以把研究生活、吸收傳統、醞釀創作三個環節結合在一起。走進自然、體驗生活、表達情感等一系列主體與客體之間的活動，都能在寫生中實現。只有積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感受和認識，才能提高藝術修養和審美能力。人們經常說，藝術是心靈的寫真，唯有真誠才動人心絃。

“寫生”原來是美術領域的專業名詞。很多藝術門類也有類似的“寫生”。如音樂、電影、文學創作的“採風”。其實就是深入生活，挖掘靈感，為藝術創作補充養分。比如畫竹，要去自然界看竹；寫首關於竹子，提現人的高貴品格，高風亮節之傲骨的音樂作品時，你得去看竹子，認真的觀察，體會。並從生物學的角度觀察竹子的生長環境；如果你要寫一篇關於人性的文學作品時，那你就得把所有關於竹子的音樂作品，攝影作品，甚至是雕塑等藝術領域的作品全部拿來“寫生”、“採風”，還要觀察自然界與之有關的梅、蘭、菊等植物。

寫生是畫家必備的能力，也是畫家透過寫生能獲取到創作素材。

寫生對於畫家而言不僅是獲取素材的一種手段，還是對畫家能力的一種訓練。寫生並非把所見的物像如實照搬到畫面上，而是對客觀景物要主觀的處理它們之間的關係，既要符合畫理關係又要保留客觀景像在畫面存在的合理性，這就需要畫家有很強的概括能力和畫面的組織能力和創作能力。

寫生的形式有多種，國畫寫生分水墨（毛筆），線性（毛筆、硬筆）。毛筆寫生主要可訓練筆墨和構圖能力。線性寫生主要訓練對物像的結構深入理解，對構圖構成關係更嚴謹的訓練。毛筆寫生與硬筆寫生各有訓練的作用，建議兩種方法訓練都要兼顧。

以下是本人水墨寫生與硬筆寫生作品，望同仁多指正！

“寫生”在藝術中的作用

開篇提到作品的表象不足以深刻的打動人，大家都知道，唯有深刻的情感才可以感動人，而作品的情感來自於哪裡、怎麼獲得，這都是藝術創作者或藝術家需要考慮的問題，解釋起來，也很簡單，一句話就可以概括：藝術作品的情感，來自於寫生，

可以這麼理解，每個藝術家的寫生方式都有所不一樣，有的相對膚淺、有的相對深刻，這從藝術家的作品風格中就可以表現出來，寫生就是在發現瞭解物象的形態特徵及習性，從而體驗真實的感受，然而，有些作品是根本沒經過寫生就創作出來的，比如，對著照片繪畫，

寫生對於藝術創作來說，不是可有可無的，而是必不可少的，就好比一個人可以透過健身、讀書提升自己的氣質、品味，天天只顧吃喝拉撒睡，是不可能有氣質、有品味的；藝術創作同樣也是如此，只憑感覺想象，生搬硬套，不去觀察思考體驗，作品是不可能有感染力的，

古今中外，有很多事例可以說明寫生對於藝術創作的重要作用，比如，文藝復興三傑之一的米開朗基羅在創作雕像時，專程在山上的採石場呆了好幾個月，體驗那些採石工人的勞動，瞭解研究石頭風吹日曬時的形狀特徵，原本沒有生命的石頭，藝術家都要賦予它生命，這就是“寫生”的最高境界。

寫生是畫家拿起畫筆，揹著畫夾，走出畫室去大自然中，面對現實景物一邊觀察，一邊進行創作。寫生的物件包羅永珍，可以是自然風景，如山水，農家田園風光，城市街景，也可以是形形色色的人物，當然還可以是動物以及其它花花草草。

不論在國畫還是油畫中，畫家對寫生都非常重視，它是磨練畫家基本功的必經之路。

寫生的最大好處，就是可以讓畫家面對面觀察描繪物件，依靠深入觀察後，可以感受到描繪物件鮮活而豐富的生命氣息，以及領略到一些平時不容易看到的細節，加深自己的印象，進而有利於創作出生動的作品。

同時，畫家為了構圖需要，還可以對描繪物件適當修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。

比如，進行人物寫生時，人的表情和神態實際上是在不斷變化的，前一秒跟後一秒可能就不太一樣，但是，總有一個變化最能接近畫家的審美理想，如果畫家全程認真觀察，正好把那一刻的神態捕捉到了，就畫出了具有神韻的作品。

如果不去寫生，依靠自己的想象來創作這些微妙變化，顯然很難達到形神兼備的高度。

大自然中的變化更加微妙和豐富，這是吸引畫家走出去寫生的根本原因。

繪畫被看作是視覺藝術，實際上也被看作是時間藝術，是展現某一刻固定時間的藝術樣式。大自然中的每一個場景，比如，一面山坡，上面有樹木，石塊、瀑布、流水，飛鳥等許多元素，由於觀察角度的不同，光線的不同，遠近的不同，甚至因為風的緣故，這些元素無時不刻在變化。

面對變化無常的大自然，要把它們的形態很好地展現出來，需要入木三分的觀察，以及突出的動手能力才行。比如一棵樹，大風吹過後，樹為了保持平衡，樹枝、樹葉，甚至樹幹都會左右前後的擺動，形成一種抗爭的張力，看起來非常有氣勢，這樣的場景只有走出去認真觀察才能看得到，如果呆在畫室，是很難想象到的，這就是寫生的好處。

寫生，是繪畫學習中必不可少的練習科目

寫生，對於畫家而言，是畫家面對大自然， 面對人物，結合面對大自然給予自己的感觸，感悟，然後把自己的藝術靈感，透過畫家自己的創作想法，概括，組合，去粗取精，在速寫本，或者畫布上記錄下來

寫生，對於畫家而言，寫生，是收集創作素材的一種方式

寫生對於藝考美術生而言，是訓練繪畫基本功，打牢固地基的方法，訓練敏銳的觀察能力的有效方法

甚至我個人拙見，寫生，甚至比創作更重要

沒有進行收集創作素材的寫生，又何來創作？

而且，對於畫家而言，進行繪畫創作，是必須深入生活的，沒有經過深入生活的細緻觀察，是不可能創作出有靈魂，思想，內涵的作品

許多畫家創作出來的經典作品，都是深入生活，積累了許多寫生素材創作的

比如羅中立的作品《父親》，是畫家深入大巴山觀察生活，深入體驗大巴山貧困生活後創作的，創作之前也畫了許多寫生稿

有些畫家的寫生作品，就是他的創作，比如後印象派畫家梵高

寫生稿，畫家的速寫本，個人拙見，是畫家最珍貴的寶藏

寫生稿，是創作素材的記錄，是記錄畫家不斷思考，不斷推敲，不斷接近理想效果的手稿，值得珍藏

寫生是最重要的繪畫練習科目

創作離不開寫生

練習繪畫基本功，同樣離不開寫生

如果說創作是繪畫的血肉，那麼寫生，是繪畫的骨骼

沒有骨骼，何來血肉

練習繪畫基本功的同時，寫生的意義和作用，相比臨摹更重要

寫生，畫一幅素描，或者速寫，面臨一組靜物，一個人物，一處風景，畫面構圖，畫面的黑白灰光影節奏，畫面的聚散關係，虛實關係，主次關係，全憑自己決定，組織，全憑自己根據過去畫畫的經驗決定

而臨摹，照著範畫作畫，範畫的構圖，規律，黑白灰，光影，主次，虛實關係都是總結好的，你只需要學習

所以寫生，相比臨摹，更考驗一個學畫畫的人的功底和畫技

現在許多高考美術培訓班，給學生提供許多素描頭像，素描靜物的照片，讓學生們照著畫

也許大家會覺得，對著照片畫，省時省力，照片有固定的結構，光線，而對著模特畫畫，光影隨時有可能變化

但是，西方美術史上，沒有相機的年代，畫家們還是依靠寫生，畫出了許多經典油畫作品

對於對著模特寫生，畫家可以引導模特擺出最放鬆最自然的動作，姿態，最讓畫家滿意的精神狀態，有助於畫家畫出滿意的作品

所以我們不應該丟掉寫生的傳統

作為藝術愛好者，我認為寫生是繪畫的必修課程，寫生不僅可以鍛鍊繪畫技法上的基本功，還能培養繪畫人對客觀物象觀察能力感知能力捕捉能力。

從理論上講，無論是哪一種繪畫，都離不開寫生。寫生也可以說是繪畫創作中必不可少的經歷過程。而且很多藝術家的創作靈感都是在寫生過程中產生的。

藝術家如果不經過大量的寫生，且在寫生時對自然物象生活物象的悉心觀察，就畫不出那些栩栩如生鮮活靈動的人物、自然風光和蝦鳥魚蟲。印象派創始人莫奈透過自然寫生，創作了《日出》這樣的印象主義畫派的開山之作，超現實主義繪畫大師達利透過寫生觀察，創作出《彎曲的鐘表》這樣富於想象力的經典之作。

繪畫一開始就是在寫生過程中產生並逐漸形成一門獨立藝術的。遠古時期，工匠或藝人把人們看到的自然中的一些喜歡或崇拜的物象畫在石壁上，實際上就是最早的寫生。隨著繪畫藝術的發展，關於寫生的理論也在不斷地豐富和完善。印象主義提出了光線在自然條件下隨時可能發生變化，更加強調了寫生的意義和作用。現實主義繪畫大師庫爾貝說：我只畫自己眼睛裡看到的物象，同樣指出了寫生對於繪畫創作的重要性。

在影像技術如此發達的今天，很多畫室現在開始採用照片來進行繪畫練習。我們再來看待寫生的重要性，確實會讓人迷茫:以前我們做寫生，是不是因為當初的影像技術不夠發達？現在既然有手機和解析度那麼高的影象，我們還有必要進行寫生嗎？讓我們來看看，假如我們從此以後再也不寫生，會怎樣？

不再需要取景

臨摹是已經經過藝術加工的畫面構圖已經固定，照片也是如此，我們不再需要考慮構圖問題，也不再需要尋找繪畫的角度，像是複製或半成品加工，拿來主義思想嚴重，省事之餘也缺少完整的鍛鍊。

我們再也不用關注光影的變化

我們不會感受到自然光線帶來的色彩變化。大家所熟知的印象畫派，忠於自然光線帶來的瞬間印象，就是因為不同的時間點、不同的環境下都會產生色彩變化。莫奈曾經畫過20多幅乾草堆，細心的研究不同時期的光影區別。而我們則只需要對著一張照片，再也感受不到來自大自然的生動刺激。

我們不再需要繪製動態的物體

靜物寫生暫且不論，在我們寫生當中大部分遇到的是鮮活的生物，很多都是動態的。人會走，鳥會飛、馬兒會跑，連麥浪都會被風吹得動起來。我們要觀察敏銳、畫技純熟，才能迅速描摹物件，這也是我們為什麼日常要練習速寫的原因之一。

不再近距離接觸大自然

大自然是最好的老師，它的秘密我們所知不過萬一，它遠不是一張圖片可以承載的。網際網路時代讓我們自以為知道得很多，瞭解得卻很少。沒有時間思考，也沒有時間接觸大自然，那些細微的、鮮活讓人感動的，恰是藝術的靈魂。

寫生，我們透過描繪、繪畫到寫照到生意，最終獲取創作的自由。當畫面逐漸鮮活，藝術的生命由此產生。雖然寫生不是創作的唯一途徑，但卻必要積累。寫生雖難，卻還是需要堅持下去的。

寫生是一個將三維立體影象轉換為二維平面的過程。在藝術學習和創作的過程中，寫生才是最有實際效用的。

寫生可以讓畫家面對面的觀察描繪物件，依靠深入的觀察後，可以感受到描繪物件鮮活而豐富的生命氣息，以及領略到一些平時不容易看到的細節，加深自己的印象，進而有利於創作出生動的作品。同時，畫家為了構圖需要，還可以對描繪物件適當修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。

面對變化無常的大自然，要把它們的形態很好地展現出來，需要入木三分的觀察，以及突出的動手能力才行。比如一棵樹，大風吹過後，樹為了保持平衡，樹枝、樹葉，甚至樹幹都會左右前後的擺動，形成一種抗爭的張力，看起來非常有氣勢，這樣的場景只有走出去認真觀察才能看得到，如果呆在畫室，是很難想象到的，這就是寫生的好處。

寫生是一個畫家的基本功，捕捉到一個瞬間，將它完成到形神兼備。

“寫生”讓印象派打開了彩色的潘多拉魔盒！

本人是自小學西畫的，可以說，寫生是提升寫實類繪畫各方面能力的必經之路、也是最重要手段！為什麼要在這一塊說這麼重的話呢？

還請聽我娓娓道來…

目前國內畫寫實的畫家有很多，就一般來說，劉曉東夫婦、陳丹青、於曉東、崔曉東、徐芒耀、郭潤文等都是油畫界讓人耳熟能詳的標杆，冷軍雖然是超寫實也算在這裡面吧。

陳丹青不用說近年來，所放出的作品大多都是直接寫生的，以青年男女為主！陳老師在廣大繪畫愛好者及文藝圈那是德高望重，但就只論技術個人覺得實在乏善可陳，這盤菜不知道要炒給誰吃。

於曉東最近又看到他一張畫西藏的，還是一樣的配方原來的味道。

劉曉東一直是直接寫生當創作，這麼在戶外直接整“IMAX巨幕”的能力還是很佩服的，至於細節嘛，也許就是他一聽到弗洛伊德的名字就會軟的原因吧。

崔小東很強調寫生而且是反覆多遍的畫所以畫面層次厚重。

冷軍算是寫生綜合畫法，一方面有實物參考當然也有高畫質照片之類的輔助（只是礙於面子大家都不願意提照片的事）。

但他們這些人都還是離不開直接物件的參照的，因為一旦離開，就會變味！變什麼味？照片味！

我可以大言不慚的說中國寫實類油畫的病根就在吃“西餐”還是吃“中餐”裡糾纏出來的，所以也搞出很多所謂折中的“意象油畫”，意象是我們老祖宗的東西，但油畫可是歪果仁老祖宗的東西，反正華人都喜歡和稀泥就不多說了免得得罪更多人！只說說在這方面做得相對好而我個人也比較欣賞的兩個人，圖片大傢伙自己去找，其中意味也大家自己去嘗吧，一個是趙無極、一個是嚴培明，……。

再言歸正傳，對此我早在四年前是專門研究過莫奈他們的戶外畫法的。以下是部分主題研究習作，那時真是奔著研究去的，足足在同一個地域曬了180天，只因我從08年開始都在整所謂的“當代”去了，這些大家就湊合著看吧。

這些都是寫生作品，但三張畫裡面有三種作品完成方式，大家看出來了嗎？也許拍成圖片後問題又被拉平了，所以在這裡我就先不一一介紹這三種作品收尾方式而多談談戶外直接風景寫生及其它寫生的心得吧！

戶外寫生首先一個難題是選景，要是之前一直在室內畫靜物、頭像、人體之類的，你畫得再好，大自然也肯定是會對你吃生的！為什麼？一個是人家“鮮”，特別是夏天，那真是一眼望去四周圍都綠油油的，色感不好的人畫一百張都會一個調子，綠不拉幾的，現實是殘酷的，你腦海中之前的畫味在現實裡藏得妥妥的；一個是人家“大”，大到你眼睛裝不下，總嫌畫布不夠寬！所以我有時候還是蠻佩服劉曉東在戶外幹那麼大的作品還收得服服帖帖的。

第二個是時段、氣候及水文的掌握，在戶外寫生是全靠天吃飯的！我有一次畫完第一遍本想第二天再去畫的結果一直下雨，下了整整半個月，等到同樣的時段、同樣的氣候、同樣的角度妥當時，那片景的地上及有些樹種已經冒出好多之前沒有的內容了，得重新調整構圖，真是要了親命！

在下雨的時候有時候手癢癢也想戳兩筆，那就試試唄！誒！不一樣！真的太不一樣了，色感、臨場狀態、畫面情緒全變了，試過一次後那種大型場景的，我就再也沒有用照片去畫主要部分了的心思了，因為知道那是在畫行屍走肉；後來想寫生晴天又下雨就乾脆就近扯幾朵花，畫花卉寫生！

花卉寫生要想直接完成當創作也是有很大難題擺在眼前的，特別是鮮花！我個人是不喜歡拿塑膠花寫生的，不為什麼，就因為不鮮活，硬邦邦的！

要說這花卉寫生最要命的地方，就是這鮮花從你折下開始，它能立起來的時間也就頂多一個小時，芙蓉花蔫得更快半小時就沒形了，除非你給它吊魚線（這是玩笑話），所以我後來花卉寫生大多都畫小型速寫，而且直接從花開始畫、最亮點的地方開始畫、最容易軟掉的地方開始畫！要不然就真的只能對著同角度拍的圖片完善畫面而有些只有現場有的細節就再也沒法復原了，這也是我們看莫奈他們的長期花卉作品裡面（插花型別的）很少有那種我們能想到很快就會蔫掉的花種的原因如大月季科、牡丹、芙蓉等，包括下圖的梔子花（他們那旮瘩估計沒有這後面幾種花哈）。

用照片完善花卉寫生時你會立馬發現寫生對於繪畫的更多意義！因為畫最終是畫給人看的，真善美，真又是擺在第一位的，當下照片固然越來越高畫質，但維度的壓縮，最亮、最暗處資訊的損失，還有臨場物我的同頻及空氣裡的顏色都是圖片給不了的，很多東西真的死掉了，圖片無法還魂……！

印象派打開了炫麗的魔盒，影響後代藝術家對色彩的理解應用到現在，他們的功夫就是常年戶外戶內寫生的千錘百煉造就的，那畫壞了多少雙眼睛啊……都說國內畫家色感差沒有接上印象派的香火，你說一天到晚圍著照片畫，這香火要怎麼續呢？寫生也都是畫些走馬觀花的速寫，這香火要怎麼續呢？

都說細節決定成敗，最後我發點作品細節結束這個大話題，不盡處還請諸位當事者或者覺得我的這番草草心得傷害了感情的圈內人都多多海涵吧。

此處要是能放音樂我會選帕瓦羅蒂的《我的太陽》的高潮部分。

寫生並不是大多數人所理解的臨摹眼睛看見的景象。美術生在看過更大的世界之後不再拘泥於生活中的瑣事，可以提高審美能力。

我理解的寫生，寫，當然是記錄。生是生命。寫生是記錄生命的過程。只是記錄的方式不同。有人用文字，有人用繪畫。寫生不是要去畫一張自然風景畫，而是品自然......

你好，我是一個美術專業畢業的學生，現在從事的是辦公室工作。我想結合我上學時的經歷以及工作後的經歷回答一下你的問題。

我本人是一個藝術愛好者，同時也是一個藝術的追隨者。寫生對於我來說最初是嚮往，之後是是體會，現在是回憶。

當我剛開始學習美術的時候，那個時候是高考的集訓，整天在畫室裡邊圈著，哪也不去，就是針對考試，重複的練習人物頭像，靜物色彩，動態速寫。那個時候對於寫生，感覺是很遙遠的事情，因為主要精力是備考，而寫生就好像是旅遊觀光，在那個時候這是很不現實的，所以從某種程度上來說，寫生是一種動力，激發我去好好學習考上大學。

第一次接觸寫生，是上大二的時候。學校組織全年級的同學去太行大峽谷寫生。那時的寫生，既是學習，更多的是玩嗨。真正投入感受自然，潛心創作的精力很少，更多的是享受一大群熟悉的人，整日朝夕相伴，遊山玩水的快樂。雖然，沒有真正的達到學校組織我們學習的目的，但是卻開啟了對寫生的認真，即親近自然，感受靈感。升大三的時候，學校又組織了我們去安徽的黃山、洞村等地寫生，這一次，放下了激動，多了些平靜，認真的體會了大山，雲霧，民宅，溪流等不同事物的氣息。結合不同的情緒，用不同的表現手法去表現不同事物，比如描繪大山雨霧會用柳木條刻畫，把那種磅礴體現出來，而溪流就會用削尖的鉛筆去刻畫潺潺流水。這一次的寫生因心境不同也有了新的收穫。

如今，參加了工作，而且從事的職業並非專業方向，所以更多的是回憶，而這樣的回憶會把人帶回到當時的狀態，在很多時候成為了調節情緒的良方。現在偶爾也會拿起筆，畫一畫身邊的樹，畫畫自己的手，其實寫生無處無在，可以在眼前，也可以在遠方，這其中的關鍵是，怎麼給自己營造一個合適的格局。

寫生是美術創作理論中的基本概念之一，是藝術家透過直接面對面觀察客觀物象進行描繪的作畫方式，寫生也是中西合併的一個概念，所以不寫生也就創作不出最好的作品來。

南北朝時期畫家、理論家謝赫在他的《畫品》中提出了繪畫六法，“六法”者，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。寫生則是形與神的結合，對於繪畫的基本功練習和創作而言，都很重要。

覺得寫生太慢了，沒有攝影，手機拍照，找畫報，來得快，資訊量豐富，能把這些畫面編起來畫創作好，寫生會點就行。

任何一位在校的美術生都有過在老師的帶領下，背上畫畫的用具，走出校園，到工廠，到礦山，到田野，到山園，到景區，到大自然中去“寫生”過的經歷，這也算是開闊眼界，來增添課外的繪畫知識，修補自己對實體，動、靜物美術中的認知，也是歷練，以後能更好的在素寫，彩畫或油畫方面新增自己的靈感，使後面的繪畫更有經驗，做為畫者來說，“寫生”是一門很好的自我必修課。

任何一位畫家，每位都有過“寫生”的親作經驗，在繪畫領域裡，經常的寫寫生，作品中更能貼入生活、環境和自然中的現實美，“寫生”在繪畫作者的生涯裡面，算是很重要的筆下基礎功底修煉吧。

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