樂隊主唱是吉他手居多，主要有以下因素：

一.外因：樂隊需要多面手是競爭的必然趨勢，畢竟樂隊的生存發展都離不開市場，獨樹一幟的颱風及才藝的展示會很容易讓觀眾接受和尊敬。

二.內因：很多樂隊的主唱是吉他手，那麼這個樂隊基本上就是以他或她作為軸心運作。樂隊主唱+吉他，一般都參與創作或和聲編寫【包裝歌手不一定】，樂隊需要這種向心力。

三.因為吉他是便於攜帶的輕樂器，同時吉他具備強大的旋律、和聲和節奏的功能。對於作曲時和聲框架的構思、動機的思維擴張、和絃進行的銜接、旋律的處理、技巧的運用...，使用吉他就可以隨時隨地進行模擬推敲和策劃，這個優越性是其他任何樂器都望塵莫及的。充分利用有效時間和手段，這也算是物競天擇吧。

四.還有就是會樂器的歌手更容易與樂隊取得共識，最大限度的減少“磨合期”，及其有利於樂隊整體默契配合與平穩發展。

主唱除了會唱歌還會吉他，玩的歌剛好夠用，就不用再加吉他手了，還有一種可能，沒有找到志同道合的樂手，勉強彈唱，還有就是主唱加吧吉他會沒那麼尷尬，隨便掃掃有點feel,總之沒有絕對的理由，看音樂的需求~

我認為主唱是吉他手很正常，首先主音吉他，低音吉他，鼓手確定好了，剩下的節奏吉他和主唱如果是一個人的話，就能少分一個人的錢，而且主唱既沒有顏值還沒有什麼技能，舞臺效果不好看，所以，拿一把吉他，彈不彈無所謂，還能多掙錢，何樂而不為！哇哈哈！

一般玩樂隊的差不多都會彈吉他，如果水平過硬的話，樂隊的主唱也可以兼職吉他手，這樣的話，對音樂伴奏的掌控會更自由一些，在演出中的形象也比較帥氣，所以有很多樂隊的主唱還兼職吉他。

但是，樂隊的主唱不一定都是吉他手。具體有以下幾種情況：

一、專職主唱，在演出中不負責樂器演奏。

例如Black Sabbath的Ozzy，X-japan的Toshi。

二、主唱兼吉他手，通常是主唱為主，兼節奏吉他，也有個別的主唱的吉他水平很高，同時兼職主音吉他。

例如　Metallica的James，Megadeth的Dave。

三、主唱兼貝司

例如 Motorhead的Lemmy，Slayer的Araya。

四、其他情況

個別的樂隊也有主唱兼鼓手的，但是並不多見。因為在現演出中，一邊唱歌一邊打鼓是很累的，也很麻煩，遠不如一邊彈一邊唱或者只負責唱更省事。

還有的樂隊主唱也會樂器，在演出中有時候會演奏吉它等樂器，有時候只負責唱。

例如L’Arc~en~Ciel的hyde。

以上說是樂隊的自身成員，能夠自給自足地完成演出最基本的三大件——吉他、貝司和鼓的演奏的情況。當然了，在有的歌曲中需要鋼琴或絃樂等其他樂器伴奏的，通常會另外請樂手來助陣。

另外還有一種情況，就是雙人樂隊和單人樂隊。在錄音棚裡是可以一個人或兩個人完成幾樣樂器，然後再合成。

這樣的樂隊在演出的時候，就要請外援樂手擔任一種或幾種樂器的演奏，或者把伴奏音樂事先錄好。

1、從樂器配置上分析。 節奏吉他手在演奏過程中較貝斯、鼓手來說 是比較簡單的 彈唱需要一心兩用 節奏吉他手來唱是比較容易實現的

2、從表演效果來分析。 鼓、主音吉他、貝斯三個樂器已經支撐起整個作品的骨架 節奏吉他只是豐富音樂層次 而且相對簡單 所以首先是找個好主唱 順便彈彈吉他

3、 有的樂隊可能沒找到合適的主唱，吉他手平常一個人彈唱比較多，就要他先湊合著

其實，樂隊主唱是吉他手並不難理解，我簡單說說。

首先，從樂器角度出發，現在一般學樂器，如果是樂隊裡常出現的樂器，無非就是吉他，貝斯，鼓，這三大樣，或再加入鍵盤，這些就是基本配置了，這幾樣樂器中，鍵盤一般都是童子功，從小學起，最終選擇組樂隊的鍵盤手，太少了，對於從小就練鍵盤的人來說，都是有更高的目標，樂隊並不是目標，再說，學鍵盤的人都是以彈為主，很少唱，彈好就行了，當然，那些又彈又唱的基本很少會組樂隊，自己能搞定的事就不拉隊伍了，所以，在樂隊裡鍵盤手做主唱是很少的。

再說鼓手，鼓手基本在後面，本身學鼓的人都沒做主唱的打算，沒聽說過那個鼓手要做樂隊主唱去學鼓的，當然鼓手會唱是另一個方面，但這不是常態，比如老鷹樂隊的鼓手也兼職唱。

那麼剩下吉他和貝斯了，在國內這個環境，一般都是先學吉他，然後順便自彈自唱，貝斯手一般都是從吉他手轉行過來的，畢竟這兩件樂器有些共性，容易轉換，所以唱對於吉他手來說，基本算必修課了，當然專職的樂手除外了。

說到這裡基本上大家也就明白了，組一個樂隊，一般情況下，能唱的基本就是吉他手了，自彈自唱從技術角度來說，不是難事，所以，大多數樂隊主唱時吉他手。

還有一方面就是，那些會唱的，不會樂器的人來說，組樂隊後，在學樂器一般也是會學吉他，畢竟吉他容易上手，有個半年時間，學會幾個和絃熟練的彈唱還是不難的，所以，基本上會唱的都會擺弄吉他，不管彈的好與壞，起碼抱著吉他在舞臺一站，也像那麼回事。