喜歡的很多比如，五牛圖，富春山居圖，清明上河圖，最喜歡的還是韓熙載夜宴圖，是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現存宋摹本，絹本設色，現藏於北京故宮博物院。

名家書畫有誰不喜歡，只是無緣得見，要說欣賞，還是唐寅的一幅作品，只是在我師傅手裡，見過幾次以是緣分了，不敢妄想。

書法當然是蘭亭序。畫作則喜歡的太多了，金碧圖的光輝燦爛，宋人山水禪意畫，明人工筆，文人畫，猶喜石濤山水，有大氣韻透出。

近代喜歡齊白石的蛙聲十里出山泉，有自然清涼氣。

我比較欣賞齊白石再傳弟子王瑞的百龍，此名畫簡直栩栩如生，一位具有挑戰性藝術的創作與德才兼備的全能型大師[愛慕]同時潤欣也是崇拜的人，可放大仔細觀賞一下[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

名家書畫，從古至今，歷代文人墨客中最欣賞的還是清代的鄭板橋畫的竹。舉世愛栽花，老夫只栽竹。鄭板橋以其獨特的畫風將竹的風霜傲骨，獨一無二的特性表達的淋漓盡致。

中國傳統中，竹子象徵著生命彈力，長壽，幸福和精神真理。竹，秀逸有神韻，清新秀美，長青不敗，象徵年輕，青春永駐。竹子空心，象徵謙虛，品格虛心能自持。

齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣史，一枝一葉總關情。這是鄭板橋在山東濰縣做縣令的時候做的一首詩。咬定青山不放鬆，立根原來破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。這是鄭板橋的一首詩《竹石》畫題詩，從中不難看出鄭板橋對於竹子的熱愛，其關鍵還是對於竹子的性格的喜愛，這也展現出鄭板橋以竹子來寄託自己的感情。

我愛星月夜，同樣也非常愛這幅羅納河上的星夜。

照片拍攝於巴黎奧賽博物館。一個非常值得去的巴黎三大博物館之一的藝術聖殿。

在看完莫奈塞尚高更之後，我把梵高留到了最後，因為最好的留給最後。

無論我怎樣竭盡全力地用文字形容，都無法還原出當時看到真跡的心情。

這輩子，如果有機會，請一定去看一眼自己最愛的畫。

我覺得不能用一幅畫來概全。近現代名家中，我最欣賞吳冠中的極簡風格，我個人覺得他是中西結合最完美的一個藝術大師！

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品。這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”，官兵懶散稅務重。

《清明上河圖》乾隆時期版

從古至今，我最欣賞的畫家有好幾位，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、黃賓鴻、林風眠等。我今天先說林風眠吧。

林風眠有個非常不幸的童年。他從小被逼與母親分離。從此，他的母親消聲匿跡。童年的他缺少母愛。只好跟著木匠爺爺。平時，他幫爺爺做些簡單活，並非常刻苦地學習書法與畫畫。到了青年時期，他的畫技突飛猛進，在藝術界少有名氣。

1918年，年僅18歲的林風眠就遠離家鄉去巴黎一邊打工賺錢，一邊學習油畫。後來與一位法國的羅拉小姐熱戀，結婚生子。這本是人生最幸福的時刻，可命運像跟林鳳眠開了個天大的玩笑，轉眼間又從他身邊奪去了他心愛的妻與子的性命。1925年，林風眠回國，受蔡元培所聘，任北平國立藝術專科學校校長。也許是出於對母親的思念，對妻子的懷念，他畫了不少唯美的仕女圖。

我最欣賞的是他的《抱琵琶仕女》，這幅畫的背景是如瀑布般的純白紗窗一瀉而下，給人一種聖潔的感覺。主景是一位身披薄紗的女子，如夢如幻。她懷抱琵琶，纖指拔弄琴絃，仙曲嫋嫋，彷彿像是遠離他而去的母親的輕聲細語在安慰那顆受傷的心靈，又像匆匆永別的妻子正情意綿綿地對他傾訴這麼多年的相思。

我比較欣賞北宋張擇端的《清明上河圖》。

一、立場

記錄了北宋廣大勞動人民的普通生活，場面熱鬧、活潑、富有生趣、喜聞樂道，彷彿有身臨其境的感覺，展看畫面給人一種似曾相識的親近感。

二、危機

有人說，此畫是“諫畫”，是作者以繪畫的形式勸諫最高統治者:兵懶稅重，國家危在旦夕！確實，雖然畫面熱鬧，但能感受到潛在的危機。不知宋徽宗看出來沒有，或許看出來也“不作為”，因為後來發生的事件印證了這一點。

三、價值

此畫具有很高的藝術、歷史價值。對於研究北宋的衣、食、住、行、風俗人情具有重要意義。

《清明上河圖》堪稱我國文化寶庫裡的一塊珍寶。

小布比較喜歡的一幅字帖——《唐懷素自敘帖》。

這是唐代懷素創作的書法作品，目前真跡就在臺北博物館裡。這幅草書字帖用細筆寫字，筆畫圓潤有度，但是出筆之間又帶著勁道。

全卷強調連綿草勢，運筆上下翻轉，忽左忽右，起伏擺盪，其中有疾有緩，有輕有重，像是節奏分明的音樂旋律，極富動感。

此外也有點畫分散者，則強調筆斷意連，生生不息的筆勢，筆鋒迴護鉤挑，一字、一行，以至數行之間，點畫互相呼應。通幅於規矩法度中，奇蹤變化，神采動盪，實為草書藝術的極致表現。

欣賞【宋】趙佶 《瑞鶴圖》是宋徽宗趙佶的少數留存的親筆畫之一，曾收錄於《石渠寶笈續編》和《石渠隨筆》中。

此畫描繪的是在汴梁宣德門上方飛翔、站立的20只丹頂鶴。北宋政和二年（1112年）正月十六汴京上空雲氣密集，群鶴翔集於城門上方，久久不去，長鳴經時而後向西北方飛去。徽宗以為祥瑞，故畫成此作。

畫上有宋徽宗瘦金體題詩並記，款署為“御製御畫並書”，還有“天下一人”的畫押及“御書”印，從繪畫風格及筆力來看都是宋徽宗趙佶所作無疑，曾錄入《宣和睿覽集》。宋亡後流入民間。其元、明時的流傳狀況無法考證，清入內府。後溥儀將其賜給溥傑，由此流出清宮，經天津運達長春的偽皇宮。之後轉藏東北博物館（今遼寧省博物館）。

名家書畫，就是先有名氣，才有作品。

書畫名家，就是先有作品，得到了大多數人的認可，因作品而有名氣。

兩者之間存在價值定位的變化。

我認為作品在名氣之前，才有收藏價值。若是收藏名氣在先，一旦，書畫人被政府「拿下」。他的作品就一文不值。哪裡來的價值，就是一堆廢紙。

對於如何欣賞名家書畫，是要根據夲人的喜好。自古以書畫名人輩出，書畫的種類、年代、尺寸以及創作者各自特色也不一樣。所以，對於一個欣賞者來說是要有較高的藝術修養、眼界、知識面等多方面因素，對於判斷一件書畫藝術品的真偽其難度更大！這就需要欣賞者對於書畫作品的作者、創作年代、作品風格有個明確的瞭解，要去了解和研究你所喜歡書畫名家各方面的特點、風格及時代背景，所表現的時代畫面、創作時代、用紙用墨等，要有一個比較詳細的瞭解，方可增加欣賞者的知識面。

看圖兩家都是仿前人作！相較而言還是喜歡謝稚柳先生的扶桑八哥圖。雖然是仿八大鳥式。……（因事沒有及答。請見諒。）

卓劍文，海南人，當代書法大家和楹聯家。現為中國書協、中國硬筆書協、中國楹聯學會、全國公安文聯等會員，《中國企業報道》“藝術資本”、中國國際藝術家協會終身藝術顧問。海南省楹聯學會副會長兼書藝委主任，省硬筆書協副主席，省書協、省青年書協、海口市書協理事、海南詩社社員等。早期聆聽啟功、歐陽中石、王學仲等名家教誨，得名家聶成文導師、教授(原中國書協副主席)批改習作，悉心指導;受名家吳東民(現為中國書協副主席、海南省文聯巡視員、海南省書協主席)面授。書法作品在省級以上展賽中多次獲獎，參加各級別、多種類及日新澳馬意等國內外高規格展覽舉不勝舉，被中國翰園、山東孔子、西王母萬等碑林收藏或勒石，被海南省檔案館、海口市博物館、邢侗紀念館、石夫人紀念館、吉林省圖書館、濟南環城公園、日新澳馬意等海內外珍藏，入編《中國當代藝術界名人錄》《中國國際文學藝術大觀》《中國當代詩書畫人才博覽》《廉政文化在中國》《東方書畫長城巨卷》《走進當代書畫大家》(與著名書畫家歐陽中石、沈鵬、李鐸、範曾、靳尚誼等同編)、《大家傳奇系列——當代書畫傑出人物》(與著名書畫家王學仲、沈鵬、張海、範曾、劉大為等同編)、《東方之美名家風采》(與著名書家沈鵬等同編)、《藝術東方——第二屆中國書畫名家赴馬來西亞作品邀請展》《中國書畫名家作品鑑賞》(和中國書協副主席言恭達合集)、《留香——聚焦中國當代書畫名家》(與著名書畫家歐陽中石、劉大為等合集)，《美麗中國·書畫卷》《國藝盛典》和《鴻圖國韻》(作為有些典冊封面人物推介，與著名書畫家歐陽中石、劉大為等同編)、《中國藝風》(作為封面人物，封底書法推介)、《鑑賞與收藏》《中國百年收藏藝術精品集》、《百家檔案·傳承》《2015米蘭世博會“新絲綢之路·一帶一路”當代書畫名家精品典藏》等五十多種典冊。作品照片、文藝事蹟被人民網、中國網、中華網、新華網、新浪、網易、千龍網、鳳凰網、中國經濟網、中國企業報道等當今眾多權威網路媒體連結作題為《走進當代書畫大家——卓劍文》《卓劍文 言恭達——中國書畫名家作品鑑賞》《卓劍文——書法名家獻禮全國兩會》(2014、2015年)、《中國書畫名家卓劍文藝術人生訪談錄》《最具收藏價值的名家名作》(與歐陽中石一起)等報道聯播，被中國基層黨建網作題為《海南當代書法大師(卓劍文)藝術作品鑑賞》報道。在網路媒體《中國企業報道》“藝術資本”頻道、中國國際藝術家協會網長期開闢個人書法藝術官網，人民藝術收藏網，三典軒書畫網上開闢卓劍文書法藝術展廳。他被二十多個國內外文藝單位聯合授予“中外書法藝術家”“德藝雙馨藝術家”，中國硬筆書法協會授予“中國優秀中青年硬筆書法家”，中國硬筆書法協會先進工作者等榮譽稱號。其書藝眾體俱擅，功力深厚，氣勢雄強，既有含蓄深沉之作，亦有波瀾壯闊之篇，富有潛力，前景輝煌，且能依收藏者意向量體裁衣，吟詩作對，創作內容，深受喜愛!