關於書法作品，從表面理解，一副完整的書法作品需要有內容，落款，印章。從深層次看，那就是字型的功力，筆法的變換，整體佈局章法等，章法其中就有筆墨的乾溼濃淡，留白，落款，用印因素很多。

初學者不建議進行創作，因為創作需要有紮實的書法功底，說白了你起碼先把每個字寫好了，這就好比吃飯你有大米了，至於怎麼煮熟煮香這才是關鍵。很多人第一步就放棄了。書法的字看似簡單，但是由於毛筆字相對比較大，很考驗每筆每劃的功力，一個字一筆寫廢整個就廢。這裡不得不說字的結構，那就先說說為什麼要臨帖，因為字帖中字是古代書法家歷經幾代才成行的，展現出來的是最美的結構，你去反覆臨摹可以不走彎路。練習每個字一定要研究揣摩字的間架結構，否則後期很麻煩。筆畫和結構都解決了就可以走上創作之路了，初期創作肯定很難，在這裡我推薦一個方法。

如果你要寫一篇作品，你學的如果是王體，第一步你先把作品中所有的字對照王羲之的字帖全部挑出來，儘可能寫都有原版的字。第二步，把挑出來的字先簡單寫在紙上，初步形成作品。第三步，你可拿出王羲之的一副作品，如《蘭亭序》，《喪亂帖》等，在空白紙上從第一個字開始畫框，有的是正方形，有的是長方形，有的是三角形等等，根據字帖畫，畫夠你作品的字數。第四步，你把前期摘出來的字按照你的作品內容，對應填到畫的方框中。第五步，反覆打磨，直到滿意。

初期這樣創作是最高的方式，這也是曾翔老師當時書法課上講過的一種方式，等行成一定的基礎你就可以自由創作了！

書法也是美術。

美術，就是視覺藝術。正確地說，視覺藝術包括：繪畫、雕塑、實用美術，攝影，書法。

啞劇和無聲的舞蹈，動畫片，都是美術，應該叫動態美術。動態美術加上音樂，叫音美術。

顏真卿行書

中國漢字，起源於像形、寓意、合義、旁音……，古越人初始的語言交流，是“結繩記事，刻木為契”。

巖畫是中國畫和漢字的鼻祖。

所以說書畫同源。

幾千年形成的中國書畫藝術，影響了全世界所有藝術的發展。

唐思源習作1

書法獨立出來作為單獨審美作品，它應該還是美術，是一幅美麗的有品味的二維藝術。

唐思源習作2

書法與文學繪畫音樂佛教武術一樣，有格律，有潤律。

唐思源習作3

書法如國畫一樣，知白守黑，輕重緩急，抑揚頓挫。

唐思源山水畫

所以，建議書法家要學習國畫，因為國畫對韻律的要求更加全面。

古人說“板凳不坐十年冷，文章不寫一句空”，練書法確實是一件枯燥的事情，但對喜歡書法的人來說，寫（練）字的過程是充滿趣味的。要想寫好字，必須臨古人的帖，一來可以掌握書法的唐奧，包括結字和用筆（結字和筆法都重要），二來可以讓自己的字避俗脫俗，這是很重要的，有的人寫的字咋看上去很好看，但經不起推敲，這種字俗稱叫“老幹部體”，能入得了“俗眼”，卻入不了“法眼”，書法創作在保持古人的傳統外，還要有書寫者的性情，那是最好的，也就是在遵循古法的基礎上，寫出自己的風貌，為什麼今人非常喜歡王鐸的書法，就是這個道理。要想創作出優秀的作品，首先要提高欣賞和審美能力，既不能把寫字當書法，也不能脫離寫字搞所謂的書法創作。一幅好書法作品，當人們看上去的時候，說它“有味道”，這種“味道”就是在透過視覺而用心體悟出來的一種“意味”，優秀的書法作品是書寫者的心與物，情與景的統一，“五無形不能成字，無意不能成書”。字重形，書重意（指意境），以意賦形，才能創作出優秀的書法作品。

中國傳統文化中的∥書法//，只是文人雅士手中自由精神的體現。唯以性情見諸於筆底，故成就了各自風格情韻。此中的書寫給作者帶來的精神體驗也就自然的留在了書法的作品中。所以當我們欣賞古人的書作，也很自然的產生嚮往。研究深一些，則可謂"玩味"，淺一些則可謂"學習`。總之此一時書法沒有創作一說，也沒有要展現於大眾的想法。只是文人雅士的尚好，留傳於史，成了今日的經典。今天我們面對的世界巳發生改變。那樣於古代文人雅士般的∥書寫∥，或已難見。那就只有從現代社會的∥創作∥理念來對待書法。現代書法可以說就是為了展示而寫，所以應該全力以怎樣為人所賞為旨。作為藝術創作對待書法的結果，我們也巳看到。七歲兒童至十二三歲少年書法展，其展示於大廳的作品，幾乎與國展基本相同。如果在古代，少兒出此書法，會驚嚇眾人賞者。可是現在到處皆此，也就無所新奇。書法作為藝術作品的形式，加以創作，雖巳遠離古人書法意義。但作為今天美術的一部分，要出效果，只有按美術的理論與理念去對待，才能產生出美術創作的要求。當然只有符合了美術創作的要求，創作出的書法作品，在展示於大廳才會有欣賞的視點。那麼在符合美術規律的框架下盡其所能，充分發揮自己的想象力，也就完全可以創作出優秀的書法作品。(手扎，自寫)。

書法說到底就是寫字。

從象形文字開始寫字的初衷應該為了交流的需要，一直到清末民初都是這樣。首先得讓人能看得懂要表達的意思，重在實際應用，在這個基礎上才兼顧它的觀賞性。隨著印刷和電腦時代的到來，手寫字好象顯得沒那麼重要了，日常寫字的人和寫字的時侯就很少。所以能寫好字，想認認真真學的人真的不多，也沒那麼重視。

有些事本來很簡單，因為需要我們讓它故意複雜化。

十八大以來，國家開始重視了傳統文化。學習的人越來越多了，因為學正書的多了，才漸漸的知道書法學起來好像沒那麼容易。假的東西終究是假的， 無論你標榜它是多“高大上藝術”。許多所謂的“江湖書法大師”包括正規書協“個性書法”大師廣泛遭到社會質疑，有的所謂“藝術”甚至於壽終正寢。

所以我堅持認為，書法這東西得“傾注匠心”多學古人，有匠心才能有靈性有韻味，才耐看。藝術創新也是在一定的基礎之上形成自己的特有風格，沒那麼多花裡胡哨。再藝術也得有功力的基礎上，再藝術也不能脫離“字”的基本形態。

練字就像打太極拳一樣，為了靜心練心。別一開始就賦予它太大的目的性，一切道法自然，功道自然成，不要想著去投機取巧。練字前提是喜歡，主要是享受它的過程。

把書法看成是藝術，是漢字書寫很久之後的事。先賢們並沒有想到這種因為記事需要的結繩創制，會開啟了另一扇通向藝術的大門，成為了可以和武術、中醫等並列的國粹瑰寶。

人們把漢字的簡便書寫上升到藝術創作的高度，是因為在日久天長的浸淫中，發現了一種可以令人心馳神往的美，這種美隨著越來越多書寫體驗和欣賞感悟的擴散，讓越來越多的人體會到了、認識到了、感悟到了這種別樣的極致之美。

以這種感悟產生的極致美，是我們方塊字獨有的魅力，不同於世界各國的其他文字，獨獨有一種濃郁得化不開的傾絕之致、雅尚之韻。就如同一把古香古色的古琴，透過撫琴彈奏出沁人心脾的節奏，令人滿足得神思飛揚，飄飄欲仙。

至於怎麼創作這種藝術作品，當然是秉筆而書了——任何一種書法都離不開書寫。

不過，這個書寫卻是大有講究的。憑白的拿一把刷子胡亂的刷上幾道，那不叫藝術創作，那是恣意妄為，無端的上綱上線引申為貴胄者之娛，也不是藝術的宗旨和凝集——只有發端於民間，來自於群眾，形成於基層，固化於內心，昇華於筆端，才是書法藝術的根基和底脈，也才有熱氣蒸騰的人望，也才具備精益求精的底蘊，也才達到含菁咀華的高度。

我們現在所說的書法創作，無非是在充分臨摹研習前人經典的基礎上進行的二度創作，是站在巨人的肩上高擎藝術的火炬，照亮我們自己的歸途和未來的征程。

只要是充滿了儒雅氣質、奔放形態、無拘性格、爛漫姿顏的書寫，都可以稱作優秀的書法之作。藝術具有宏大的包容性和共通性，也帶有獨特的排他性和借鑑性。

[經常會碰到朋友問:怎樣辨別書法的好與差？

吳志先生認為:一幅好的書法作品主要是看字的結構，筆法，章法，氣韻，神采。

脫離了這幾個標準的。基本上可以肯定水平不會很高。有很多人穿著馬褂，留著長髮，蓄著大鬍子，手舞足蹈表演一些雜需耍。也可以確定不是好東西。 ​​​

謝謝邀請回答問題，書法——創作，是一個比較難的藝術形式，不像繪畫，採風，積累素材，再加工，就可以出作品了！木雕，石雕，可以尋找素材，放出大樣小樣就行了！然而，書法創作，難就難在對於書法傳統筆法，技法，章法的有機結合，可以說，要想創作出優秀的書法藝術作品，要有多年豐富的書寫經驗所沉澱下來的精華，進行再組合彙總的體現，

多謝邀請～～～愚認為中國書法是一個文化傳承過程。五千年的文化內涵用書法的形式來表達出來，這本身就是要書寫者有文化傳承和修為。順其自然才能表達一個人的思想和學識。刻意的追求個性的張揚會失去中國文化的中和之美。同樣也與書法的最高境界（松靜自然）而背道而馳。實際上一個人的修養就是書法的最好表達。再次感謝邀請。

我在回答另外一個問題時，曾經給書法下了一個定義，中國書法，是具有一定漢語文意義和審美形態的書寫形式。這裡有兩個重點詞，一是漢語文意義，二是審美形態。僅僅具有漢語文意義是不夠的，這隻能說明你用的是中文寫字，寫的是具有中文意義的文字而已，重點在於審美形態。一旦不具有審美形態就不能認為是書法。

也有人說書法是線條的藝術。因為我們用毛筆創造出來的線條來表情達意。重點在於表情達意，好的書法作品都是為了表達情感，比如蘭亭序，他就是王羲之和那群士族子弟喝酒高興了寫的東西。比如祭侄文稿，是顏真卿極度悲傷的時候寫就的。比如黃州寒食帖，那是在雨季，蘇東坡吃著冷飯冷酒感嘆自己際遇時候的苦悶的宣洩。所以好的書法是表情達意的。

從這個依據來說，書法要稱作藝術創作，就得有情感表達。現在的展覽也好，書法家作品也好，夠不上這點，也只能說技法精熟，談不上偉大。

我們要進行書法創作，就是用紙張和筆墨進行一系列極速複雜的運動。在用筆的高速過程中，將一系列的筆法用進去，在恰當的時候用恰當的技法。當然，筆墨遊戲還得和文字意義相吻合，才夠得上書法創作。

那麼我們如何創造出優秀的書法作品呢？這個問題完全可以寫一個長篇論文了。簡單說要有好的線條質量，要有好的陰陽關係，要有好的文字內容，要有好的空間處理等等，一時半會說不清這事。

僅此以對。

至於如何創作出優秀作品，這本不該是吾輩考慮的問題，我應該考慮的更多是如何使自己的書寫與經典的氣質與功力更接近，不說超越，就算並肩，就己經很優秀了。

引用清人的一句話做結尾，只管寫字，不問前程。真想創作一幅好書法作品，前程毀了一半，一直創作優秀書法作品，前程盡毀！！

書法本身就是藝術。中國傳統文化的瑰寶！獨創也罷模仿也罷，只要會心用心潛心誠心實心地去做就可以創造出優秀的作品！