因為不是很寫實的畫雖然也不是那麼簡單，但是人們總會認為和事物一摸一樣的東西比較有技術含量不知道你有沒有一種感覺，假如你還一個很好的漫畫，別人會說很好看。但是如果你畫了一個一摸一樣的真人，別人就會說，這個人好厲害畫的跟真的一樣。

再者寫實畫可能和人肉照相機一樣吧。

我畫畫雖然不是很好看，但偶爾也能畫出幾筆寫實的效果，每當這時朋友都會說：“這個真！”

個人意見這張圖不是我畫的，我也不知道誰畫的，但覺得很好

一般的大多數人認為畫得像就是技術高，他們的標準就是你能否真實的反映和再現你和他們所看到的客觀事物，這是一種純技術唯上的觀點，這類人是欣賞寫實性的繪畫，不會欣賞意像造型的西畫和中國傳統的寫意繪畫。包括我自己以前也是這樣的認識水平。

有句話叫畫鬼容易畫虎難，虎的形態和毛髮紋理屬於寫實吧，而鬼卻是靠想象的，一百個人心裡有一百個形象，畢竟是虛擬的東西，畫的好不好，也不好評判，但是畫虎好不好，只看像不像就行了

因為看不懂啊，但又有一些和現實中看起來相似的東西，似懂非懂，所以才更能激發和拓展人的想象力和想象空間，能滿足大多數人的成就感。

是不用思考和理解，眼見為實，認為藝術的逼真是最重要的審美能力產生.用眼睛去比較，而心靈感知與思考相對比較簡單的多.

具象藝術的發展較早，人類與生具來的生活世界.

抽象和意象藝術需要更多的思考。

這個問題其實與“怎麼鑑賞一幅畫”有共同之處

為什麼超寫實受到追捧？

不論超寫實繪畫作品有沒有非常高的藝術價值，都是需要成熟的技巧與功底的。畫畫動漫的愛好者，短時間之內也不可能畫出一個比照片還高畫質的作品出來。

所以，超寫實繪畫受到追捧，也是這一類畫家實力受到認可的表現。

藝術流派五花八門，宗教哲學知識錯綜複雜，而超寫實繪畫，直接跳過了這些元素。

一幅畫呈現在普通人面前，最直觀的就是它的畫面感，在許多人眼裡超寫實=難=真，所以，理所當然很多人會認為這個畫家是大師，超級厲害，看得懂又牛逼，這才是藝術家。

其實這個原因是最關鍵的，怎樣鑑賞一幅畫？可能很多人都沒個思路。

因此，大眾對於畫的鑑賞通常以是否出名、自己喜不喜歡、像不像真的為鑑賞標準。

顯然，超寫實滿足這三個條件中至少兩個。

也就是說，超寫實的畫，普通人有鑑賞的自信與興趣，從而追捧。

而一幅好的畫，其實首先是要了解畫的創作背景、故事、畫家經歷

然後是畫的流派、技法、色彩

再然後是畫裡有沒有包含宗教、哲學、政治的隱喻

你看，這麼多要求，別說一般人，美術專業的學生都不一定全部滿足。讓老外看中國畫，他肯定也是一臉懵逼，不知好在哪兒。

這樣一對比，超寫實是不是就簡單粗暴很多？

（其實超寫實繪畫過程中會用到放大鏡、投影儀等各種工具作輔助，有些畫家畫大尺寸寫實畫時，會直接用投影儀1：1投到畫布上）

再加上國內更加推崇寫實派

所以受追捧也是一種必然現象。

因為大多數人中不是行內專業的眼界。如 音樂中 陽春白雪的高藝術質素的什麼西方歌劇舞臺話劇什麼大調詠歎 長嘆…的人是有一定的文藝底蘊才能品出真味而當然是小數。流行通俗歌 地方曲藝劇 等為大眾生活化 市場廣場商業化 當然群體龐大。不然去街上抽查百人中有幾個認識柴火夫司機的梵羔的藝術名人。絕對90%答只認識劉七華。

攝影是電子或化學的一種藝術，不管畫面如何精細，有一點限制是改變不了的，那就是畫面的平面感。超寫實繪畫雖然也是在一張平面紙上作畫，是一張平面畫，但又是人手一筆一劃新增累積起來的畫面。

如素描用碳筆畫，每一劃都是一道痕跡，再畫時就有重複和覆蓋，覆蓋的部分就是暗，沒覆蓋的部分就是明，交替形成繪畫的明暗關係，這在細微層面上就有碳積累厚薄的區別，這種厚薄造成的是立體結構效果，也就是說看似平面的一副素描，在觀感上給觀眾的視覺效果是立體的，其中不僅只有平面二維的簡單資訊，還有三維立體結構的美感。

又比如油畫，油畫本身就是不斷用顏料堆積法造形象，每次塗畫就將油料塗敷一層到畫布上，如此累積下來一張畫才能有一定的色彩和輪廓，塗料也會積累一定厚度，這種厚度一般非常微小，當今用這種概念指導鑑定畫作真偽，結合研發一種電磁輻射脈衝來建立油畫塗料層的三維結構，具體可見《以太赫茲輻射分辨20微米厚塗料技術將使人們能更深層瞭解油畫過程》。

所以人工繪畫和攝影或是打印出來的圖片，最大的區別就是筆觸和立體觀感，這種筆觸是每個畫家的指紋獨一無二，立體的觀感是給觀眾最美的藝術享受，所以不管是超寫實還是其他人工繪畫都更貼近人自身的審美，這就是攝影無法企及的一個方面。

的確，如今攝影已經非常普及，而且照相裝置也不斷推陳出新。但是，超寫實的繪畫還是獲得了不少人的追捧，並且取得了不小的成績。而若問其原因，我想主要在於：超寫實繪畫與攝影畢竟屬於兩個不同的藝術形式。

超寫實繪畫也常常被稱為照相寫實主義，畫家在創作時，利用攝影技術，將影象平移到畫板之上。因而也有人稱其為“抄照片”。

然而，超寫實繪畫畢竟還是一種繪畫技術，而不同於攝影。畫家在創作時，往往也會根據需要對細節和背景進行處理，甚至有時候會對背景進行較大的調整和處理。從這一點來講，超寫實繪畫並不一定與參照物絕對一致。

“看起來像照片一樣但卻比照片更逼真”，這是超寫實繪畫最直觀的特點。其實，隨著時代的發展，有些畫家再進行超寫實繪畫創作時，也有逐漸擺脫攝影器材的趨勢。

沒有一種藝術形式是亙古不變的，繪畫創作也在不斷地變化和調整當中。如今不同的藝術門類之間也再相互影響，使得藝術的形式和風格也更為多樣。

儘管如今攝影已經相當普及，而且各種修圖軟體也競相爭豔，但不可否認的一點是，僅僅透過攝影和修圖，還並不足以滿足人類對美的需求。

攝影和繪畫，各有優勢，而超寫實繪畫和攝影雖然有相似之處，畢竟屬於不同的藝術形式，是不能相互替代的。所以，大家追捧超寫實繪畫，也是一種非常正常的現象。

↑超寫實繪畫，也不盡是與照片“雷同”

這個問題問的很好。

下面辰曉就來試著回答一下。

照相寫實主義也被稱為超寫實主義，是流行於上世紀70年代的一種藝術風格，興起於美國。照相寫實主義，其實就是將照片複製到畫布上，或者用幻燈機把照片投到畫布上進行繪畫。

有的人可能會問，那繪畫不就成了抄照片嗎？他們的確承認照相是繪畫的基礎，但是這背後有更加深層次的原因。

這個原因要從照相機的發明說起。首先照相機發明後，它所記錄的真實和細節，是許多畫家無法做到的。所以這些畫家就相信，照片比繪畫更具有寫實的優越性。從而使一部分畫家放棄了摹寫自然與真實的嘗試，轉而表現內心世界。這也是抽象繪畫形成的根源之一。

照相寫實主義的出現，其實是對抽象藝術的批判和反對，他們透過這種方式，強調描繪客觀現實的重要性。而另一方面，他們創作巨幅尺寸的作品，觀眾在作品的面前只能看到抽象的筆觸。

他們用這種方式告訴人們，照片看似逼真實則是虛幻的畫素。他們用逼真的畫面，揭示出一個個真實與虛幻的矛盾。引發我們重新思考什麼才是真實的？照片真的是否就是生活的真實呢？它會不會是ps過的？

如今大多數人把拍攝後的照片留在手機的相簿裡、雖然說也有人把照片沖洗出來、總感覺太小、達不到理想的效果、尤其是新婚照片、如果經濟條件許可、弄一兩幅大的、用油畫超寫實的手法把它畫岀來、那就漂亮多了（如圖）。

所以、雖然有了照相機、為了追求更高一級的精神享受、超寫實油畫還是必須的。