非常榮幸回答這個問題。

我們就拿四大名著中的《紅樓夢》為例來說道說道。這麼久以來《紅樓夢》反反覆覆被翻拍了多次，但唯有87版紅樓夢成為了經典。

當年，87版《紅樓夢》立項之後並沒有馬上拍攝，而是請了一大批紅學家和各領域專家組成了顧問團，以原著為藍本，進行劇本的創作，從各方面進行指導。即便是紅樓未完，也沒有對劇本肆意篡改和加工，而是依據原稿前八十回對人物結局做了忠實原著的劇本創作。

為了更好地遵循原著，還原當時的社會風貌，劇組當年組成了一個二十人的紅樓顧問團，專門在大局上把控，這些人有的是紅學家，有的是建築學家，有的是民俗學家，有的是當時分管相關領域的領導，可以說，他們是劇組的總掌舵人，從根本上保證了87版紅樓夢的水準。

《紅樓夢》故事本身沒有年代，小說原文也說到了：“上面敘著墮落之鄉、投胎之處，以及家庭瑣事、閨閣閒情、詩詞謎語，倒還全備。只是朝代年紀，失落無考。”小說可以沒有大時代描寫，但影視劇得有個時代背景吧。小說作者曹雪芹清代學者，那定不會是清以後。且書裡提到過《牡丹亭》一書，《牡丹亭》作者湯顯祖是明朝人，那時代背景就一定不能是明以前。而書中賈探春和王熙鳳的判詞又多番提到末世二字，那考究一點來說，時代背景定為明朝最為合適。有了時代背景，87版《紅樓夢》對眾多人物進行了精準的還原。

87版《紅樓夢》的化妝設計和造型設計是寫意寫實相結合，傳統和創新兼顧。就連林妹妹那兩道“似蹙非蹙罥煙眉”都是查閱了大量古代妝容資料之後敲定的。

另外劇組為了拍攝的需要，更是在按照原著的描述在北京市宣武區建立了大觀園，即現在的北京大觀園；

出於北京用地緊張的考慮，劇組另外在河北正定縣建造了寧國府、榮國府和寧榮街等景址。

第二個是因為認真，認真為角色選演員。劇組不辭勞苦地全國各地選演員，大部分還都是素人。而這些從全國範圍內甄選出來的演員，都被帶回了北京集中參加了為期三個月的紅樓夢培訓班。培訓班不止要系統學習紅樓夢原著，還要進行琴棋書畫的藝術專業培訓。為了讓演員更貼近融入自己的角色，導演還為他們佈置作業。這放在流量至上的現在，這幾乎是不可能的事。

正是有了這樣的用心，才會成就經典的影視作品。現在翻拍，大IP到處都是，但大部分的作品都反響平平，甚至有些引來無數網友的吐槽。反觀紅樓的翻拍版，倒是潘禮平團隊拍攝的《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》也很不錯，這是一部向87版《紅樓夢》致敬的翻拍版本。

一部沒有任何明星，演員平均年齡只有10歲的電視劇火了，該劇在豆瓣上的評分高達9.2分，無數網友甘當“自來水”四處推薦。這就是用心之後的成果。

第一，新版演員沒有演技。老版本的演員，一個眼神的演技就秒殺現在的演員。沒有特效也能把人物塑造的很完美。第二，演員沒有用心去理解劇本，理解其中的人物角色性格，應該怎麼去表現。老演員，都是用心去體驗，實際去體驗生活，才拍出來這麼經典的鉅作。

以前雖然條件，裝置遠遠沒有現在好，可那時候的老戲骨老演員那種奮鬥，那種精神可能給一代人留下了太多的回憶。也是種情懷吧，

老版拍的用心，祈版雖有變化，但不免炒冷飯片嫌疑。老版拍時導演豆求一定要好，儘管技術水平有限，但拍的時候還是用了全身心的。這就是新版不奶老版的根本原因。

邁克傑克遜就給過答案 他曾說過 一直被模仿從未被超越 模仿者怎麼能超越前者! 模仿者只會其型 根本領悟不了精髓。

其實就是先入為主，還有懷舊的情節。從技術上說新版無論演員，拍攝，特效等都高於原版。關鍵現在影視劇太多，媒體太多已經麻木了。就像大家吃飯，找不到小時候的味道一樣。還有重要一點就是主題歌，背景音樂，已經傳唱了幾十年了。

四大名著很多都拍了新版，有些甚至拍了多版。然而我敢肯定，哪怕拍的再好，也難有以前的那麼經典。

先不論以前的演員們敬業和演技，就說如今的觀眾口味以及興趣的多樣化，可以說一般的製作很難引發觀眾的關注。

因為那時的人們無論是物質生活，還是精神生活都極度貪乏。可以說，只要是部電視劇，只要不粗製濫造，帶得過場，都會很多人看。

再就是演技。現在各種特效，特技太多了，再好的演技，也被這些技術因素沖淡。何況現在的人生活豐富多彩，可以跳廣舞，打牌，旅遊打遊戲等。很多人根本就沒有時間看電視。

所以，即使唐國強，鮑國安，六小齡童，李雪健等老一輩戲骨出山重拍經典四大名著，也很難再現當年的萬人空巷看電視的場景了。

不怪演員們的演技，只能說，時也，勢也。

演員不能超越是一大原因吧，現在的年輕演員沒那麼用心去琢磨劇本，以前的老演員會很用心去代入角色，現在很多年輕演員都只是在膚淺的演戲。

我的看法是現在的社會比較浮躁，人也變得浮躁，很難再有靜下心來十年磨一劍！

以前我們都是講究付出不求回報，能心無旁騖去做好一件事，現在市場經濟，拍劇也要考慮很多，一個是選角的熱門度，不是選最合適的，是選最有熱度的，還有就是導演要平衡的事太多，沒有像以前那樣純粹！

四大名著都拍過新版，為什麼技術先進了卻超越不了老版？名著帶給讀者的不僅是技術解決的畫面和特效，更多是對人生、對社會的思考。所以，拍好一部名著與技術沒有直接關係。

我們熟悉的四大名著都是央視投資的。這樣不光是資金比較充裕，國家投資行為考慮更多是作品不是回報。所以，《西遊記》拍了六年，《紅樓夢》拍了四年。這樣的精雕細琢放在現在，哪個影視也賠不起時間了。

一部影視作品說到底是導演的作品，導演對書的理解決定著作品的品質。王扶林導演脫產一年研究紅樓夢。透過對名著的研究，所有的故事情節瞭然於胸，每個人物都鮮活立在心裡。開拍前請了許多大師對演職人員進行了為期培訓。這樣創作態度，對作品和人物的理解自然高明瞭許多。

新版紅樓夢開拍時導演曾說沒讀過原著，沒讀過就接手怎麼會有時間研究，這創作態度的問題直接導致是完成一個活，還是還成一個作品。

正如六小齡童就是孫悟空，陳曉旭就成了林黛玉，老版作品在選角上可謂煞費苦心。在那個媒體不發達的年代，他們走遍各個劇團，閱人無數從中選中適合的人。那個年代一切為角色服務，只有適合不適合。而新版紅樓夢，雖然通過了盛大的選秀，但依然不乏各帶資入組。定妝照出來，一片譁然。早知今日，何必搞什麼選秀？黛肥釵瘦，姚笛的角色從林黛玉、薛寶釵最後變成王熙鳳，這不是演員可塑性強，這是各種權衡之後的結果。

西遊記在拍攝時，電視製作技術剛剛起步，我們看到的光怪陸離的神仙打架其實還不如現在的五毛特效。但是擋不住大家的熱情，粗糙也願意看。

紅樓夢，短短36集，拍攝時間是三年，差不多一個月拍一集，現在一個影視城各種提詞加摳圖兩個月能出40集。觀眾雖然不懂表演藝術，但是好的表演是可以打動人的。臺詞是不是走心了，人物是不是說人話，我們都看得出來。

老版作品是我們第一次在電視上接觸名著，我們傾入了太多感情，先入為主深深影響著我們後來再觀影。這些年來老版幾千次不斷重拍更加深了這種印象，所以新版要突破這種印象太難太難了。