炒作而已。再版的實際買的人很少。印幾千冊都賣不掉。我有好幾套再版的經典套書。70年代後的基本不要看，現在有電視。當年除這個，無另外文化營養。

一，因為現在的圖書出版商，考慮的只是利益最大化，不掙錢的事兒沒人去做的。連環畫的作者也很在乎稿費，不像計劃經濟時代，都是國家統一開餉，所以現在如果稿費不高，很難做到書的質量畫的好。所以現在新出版的原創連環畫，價格非常高，而且大多設計成精裝，為的就是掙錢，成為了願意花錢的小眾群體的愛好了。

二，連環畫輝煌的年代，正是我國娛樂很少的年代，除了電影就是半導體，電匣子。人人們的文化生活很貧乏，所以連環畫等書刊這種形式老少皆宜，也是一種獲取外界知識的形式。隨著現在科技的發達，人們的文化娛樂形式也多種多樣了，手機，電腦，電視，遊戲機，音樂。吃喝玩樂，各種知識和資訊很容易獲取到，所以看連環畫的群體就變得很少了。

三，其實連環畫這種形式對於知識的普及，名著的普及是一個非常好的形式，真心的希望，出版社和出版商不要太注重利益而忽略了連環畫本身的意義，當看連環畫不再是一種很高的消費的時候，相信喜歡的人還是很多的。當喜歡的群體多了，連環畫才能有新的輝煌。在這個網路發達的時代，看連環畫也是很有好處的！

不是大家都喜歡小人書，是7O後60後一部分人喜歡，以前沒啥可看的，小人書幾乎是那個年代孩子們的精神食糧，我把家人給的零花錢都買了小人書，直到現在也喜歡看，但是隻看老版的，現在再版的不喜歡！感覺不對。還有就是現在孩子們業餘生活太豐富多彩了，再加上日本動漫書大行其道，手機內容豐富，誰還看小人書？所以出版商不是傻子，不掙錢誰幹？

現在都在網上看書了，年齡小的不喜歡，年齡大的弄幾本懷舊了，所以發行量小了，連環畫的初衷是掃盲和記錄每一個事件的，。

誰告訴你喜歡了?時代變了,孩童們都去玩手機平板了,現在的大人就是當年的孩童,是,承認都是佳作,買回來有時間看嘛?收藏還說得通,給家中犬子看要他們體會一下父輩幼時的快樂?一廂情願罷了,換來的是一臉的不屑,何苦[打臉]

以前的經典連環畫一直都在用各種版式再版發行的。。只是喜歡的人少了。。印刷數量也就少了。。印數就幾千冊左右。。這些書也就特別喜歡的連友收藏，成了收藏品。。

我認為小人書的衰落，是與動漫產業的發展相聯絡的。五六十年代，人民美術出版社、上海人民美術出版社，以及各省的人民美術出版社都出版發行了各類題材的小人書，但小人書市場真正的繁榮時期是七十年代末、八十年代初期，之後隨著日本動畫片的引入、電子遊戲機的家庭普及，小人書的勢微就不可避免了。

以點帶面，所謂大家都很喜歡無非就是上了點年紀的人的個情懷，現在大家都玩電子產品，沒幾個孩子看的。受眾太小，手繪又慢，成本就高了，沒利潤當然就沒什麼人弄了

要說喜歡，我還是真喜歡，不過買不起啊。十本李自成，還是刪減版的，五十多，十多年前買的。

你說大家都喜歡，你代表不了大家，幾個人在網上叫叫就得了，別當真，幾個人會像我這樣去買的？另外，連環畫只能給7080後一個觸動，90、00後看漫畫動畫長大的，媒體又多，成本又低，誰愛看明顯帶有說教意義的連環畫？甚至是我這個70後，漫畫的儲存量都比連環畫多。

物以稀為貴！

這是物以稀為貴帶來的。你所說的大家都喜歡那種小人書，你覺得為什麼都喜歡呢？正是因為小人書退出了市場，越來越看不到了，因此才獲得大家的喜歡。

你言中所說的喜歡是一群收藏愛好者口中的喜歡，而市場需求決定出版社的印刷量，沒有一個出版社為了收藏的需要去印刷出版的，如果出於此目的，收藏就失去意義了，那麼收藏愛好者也就沒必要收藏了！

另外一個就是，小人書的讀者為孩子們，而更新換代的小人書市場上非常多，那個時代的小人書並不是現在孩子們喜歡看到的讀物，如果大量投放市場，銷量一定不會好的，因此沒有一家出版社去做這種虧本買賣的！

在這高科技時代！電腦，手機早替代了那些兒童時期的小人書！那個孩都會難受手機了！上網玩遊戲取代了以前的圖書！

我們家就有不少小人書。可以說，在以前，小人書是很多人都喜歡的讀物。尤其是名著的小人書，更是讓人感覺愛不釋手。

由於名著原著大都以半文半白的形式展現給讀者，加上有些糟粕的內容存在，所以，有時，並不完全適合某些人群去閱讀。而小人書的出現恰好讓那些讀不懂名著的人又大體上了解了名著，可謂是相當不錯的一種選擇（答題所配的圖為《水滸傳》的全套小人書）。甚至央視拍“四大名著”時，有的導演就在看“四大名著”的小人書，可見，小人書到底多麼吸引人。

不過，慢慢的，隨著時間的推移，小人書逐漸衰落，甚至現在，連書店幾乎都沒有賣小人書的了，只有收藏品市場還能看到。是什麼導致小人書到了這個地步呢？

首先，我認為這是社會發展的必然結果。在過去，通訊不發達，甚至有的家庭連電視都沒有，那麼，讀書必然成為了人們業餘生活的一部分。而小人書這種圖配文字的書籍更是讓那個年代的人“愛不釋手”。不過，現在，人們娛樂的形式多樣，打遊戲，看電視劇，看娛樂節目，看網路小說等娛樂形式幾乎擠佔了我們大多數人的娛樂空間，所以，看小人書的人越來越少。消費者少了，那麼就沒有什麼必要出版這類小人書了，慢慢地，小人書就淡出了市場。

其次，那個年代的小人書的畫是不同的畫家嘔心瀝血的心血之作，凝聚了畫家的心思。可以說，畫一本書需要比較長的時間，而且，一套小人書，需要好幾個畫家，經常長時間才能完成。在現在這個快節奏的社會，誰能等那麼長時間？如果時間短的話，畫出來的話還值得看麼？這就好比拍電視劇，拍一部電視劇用了好幾年，拍出了經典。現在拍電視劇幾個月就拍下來了，結果，拍的是什麼？同樣的道理。

所以，未來，我們只能在收藏品市場看到小人書了。

這個問題我也曾經思考過，後來想通了，覺得自己的想法太過天真幼稚。

喜歡小人書的人，無非是經歷過那個年代而且容易傷感懷舊的50後60後70後其中的部分人，這類群體終究為少數。再者現在的印刷技術都應用高科技，反之再想出版過去的小人書，從繪畫文字紙張哪一樣都是不可能的，畢竟印不出當年小人書的那種味道。市面上也不是沒有再印的小人書，還有影印當年小人書的版本，銷售的情況應該極差，前景更不樂觀。

也難怪，現在的文化生活豐富多彩，尤其年輕人和孩子們對小人書不屑於眼，更不感興趣，沒有了購買力，得不到經濟利益，何來印製商和銷售商。

我以為這樣也罷，存世量越來越少的當年小人書，作為文物和收藏品更好更有價值，擁有不如懷念啊……

第一，大家喜歡。我們要搞清楚為什麼喜歡。喜歡的是一種記憶，一種情懷。之前在80年代90年代在書籍，獲取途徑有限的情況下。這個說呢，就成為了我們童年生活當中的一個非常美好的回憶。

第三，如果出版商發現大家很喜歡這個連環畫。就大量的印刷的話那麼就失去了物以稀為貴，這種意義。這樣的情況下，誰還會去為她買單呢？

這就包括像我們小時候說起的彩色的包糖的紙。還有小浣熊泡麵的卡片一樣。那都是在當時的一個美好記憶，而非這個物資本身。

您說的這種“小人書”（1927年，上海世界書局的《連環圖畫三國志》，首次使用了“小人書”這個名字），還有一個名字叫“連環畫”。不再大量出版的原因簡單說，就是今天的網路傳播條件下，人們文化生活的選擇物件更多，不必只看連環畫。出版社是企業，銷路不好自然不能大量出版和銷售。

先簡單說說“連環畫”的前身。

一般認為，古代凡是使用2幅以上的畫面講述一件事情的，都可以算作連環畫的老祖宗。例子很多，比如漢代的“武梁祠石室壁畫”、馬王堆出土帛畫、“南宮雲臺的中興二十八將畫像”、白馬寺“千乘萬騎繞塔三匝圖”。

六朝時期，顧愷之的作品《洛神賦卷》《女史箴圖》也可以算進來。

唐代的敦煌壁畫，是“連環畫”的寶庫。有代表性的，是“釋迦摩尼本生”“法華經變”“悉達太子本生”等故事畫。

宋代，代表性的有《唐鳳圖》《耕織圖》《列女傳》《全像平話五種》。此時雕版印刷術非常繁榮，促進了連環畫的發展。

明代，《飛燕外傳圖》《會真記圖》《孔子聖蹟圖》等圖畫，連環畫的特徵更為明顯。《武王伐紂》《三國志傳》《評題音釋西廂記》《水滸全圖》帶有大量插圖，而萬曆年間的《中山狼圖》，完全就是故事連環畫。

清末，西方的現代印刷術傳入中國，連環畫的地位得到了空前提升。石印印刷技術比之前的任何一種印刷方式都能更真切地複製繪畫，以四大名著為題材的各種連環畫作品大量湧現。

l 中國第一部石印的連環畫，當為朱芝軒繪製的《三國志》，1899年有文益書局出版。前些年還有出版社重印的：

l 1932年，這個市場空前繁榮，投入這個產業的人員越來越多，僅編繪人員就有繪人物、繪背景、繕文字等精細分工。比如朱潤齋、周雲舫、沈曼雲、趙宏本等，都是名震一時的大家。

l 建國後直到1966年，連環畫繼續繁榮。連環畫的出版、發行等組織收歸國有後，紛紛成立了各種專門的出版機構，比如大眾畫報社、東北畫報社；刊物則有《連環畫報》《美術》《工農畫報》《山西畫報》；出版社，以人民美術出版社、上海人民出版社、河北美術出版社、遼寧美術出版社最為著名；在上海，則成立了“連聯書店”專門負責發行。大量紅色連環畫出版發行。

l 文革中，毫無疑問這個產業的方方面面都收到了巨大影響，不過紅色題材還是比較繁榮。比如1975年到1976年，全國每年出版500多種，兩億多冊。

l 文革後，人們對文化產品需求很大。連環畫這種通俗的形式很受歡迎，此時到改開初期，可稱為鼎盛時期（比如《楊家將》重印15次，《林海雪原》重印20多次，《三國演義》則更多）。一大批老畫家寶刀不老，比如趙宏本、賀友直、華三川、顧炳鑫、戴敦邦、劉旦宅、王亦秋、王弘力等。

l 1986年以後，就開始走下坡路了。一方面市場飽和，一方面有的出版單位粗製濫造，市場不認可。當最核心的原因，還是經濟條件越來越來好，傳播方式越來越多，人們文化生活的選擇多了。

這個問題其實時多種原因的。連環畫又稱小人書，在新中國成立後曾經有過輝煌的經歷。小人書在二三十年代的上海興起，成為底層社會老百姓的精神食糧，大街上還有專門的小人書攤，出很少的錢可以坐下看小人書，當時也有不少畫家投身小人書的創作，有過四大名旦、四小名旦等出名的小人書畫家。五十年代，把上海的小人書出版商整合後成立新美術出版社，後來演變成上海人民美術出版社，設有專門的連環畫部門。當時上美號稱有108將，匯聚了一批連環畫創作高手。那個時候沒有書畫收藏市場，社會上的一批名畫家無法按照傳統的模式賣畫為生，進入國家出版社獲得穩定的工資也是不錯的出路，所以很多著名畫家也紛紛加入連環畫的創作。像大師級的畫家劉繼卣、徐燕蓀、王叔暉、陳緣督等都參與過連環畫創作。當時，南有上海人美，北有人民美術出版社，各省的出版社也都有連環畫問世。上海人美從五十年代起，集合了幾十位名家，創作了《三國演義》，全套六十冊（實際不止這個數），成為經典之作。人美版的《說岳》、《水滸傳》和《紅樓夢》也是眾多名家精心創作。那個時候，作者生活安定，沒有社會上的各種誘惑，可以安心創作，名作迭出。另外，連環畫創作那時候也提倡走基層，像韓和平、丁斌曾創作《鐵道游擊隊》就曾經到棗莊鐵道游擊隊戰鬥過的地方實地考察，做了大量的前期準備，這種投入現在是不可想象的。文革前中國的生活水平不高，一本連環畫定價就一毛兩毛的，但是發行量巨大，有的可以達到一百多萬冊，出版社的經濟效益還是不錯的。文革後到八十年代初，中國連環畫又迎來了一次黃金週期。當時，大量的老版連環畫重新出版發行，廣受歡迎，新創作的連環畫也源源不斷。當時，人民美術出版社重新繪製《水滸傳》，上海人美也出版了新版50冊的《東周列國志》（綠東周），還有根據長篇小說《李自成》創作的大部頭作品。但是到了八十年代中期，連環畫市場開始式微。一方面，當時社會上娛樂生活多元化，電影電視紅火，連環畫這種娛樂模式不能適應新時代的需求；其次是國外的遊戲機等開始進入國內，成功地吸引了青少年的關注；日本的動畫和漫畫開始流行，使連環畫走向了蕭條。還有一個原因，就是連環畫創作隊伍的渙散。老一輩創作者都已經進入老年，不再從事創作，而年輕一代對連環畫創作的興趣不高。創作一幅連環畫投入大量的時間和精力，稿費不高，遠遠沒有創作一幅國畫收益高。總之，在當時的大環境下，連環畫一落千丈，出版社沒有預訂數，很多作品胎死腹中。像上海人美的《李自成》，後面幾冊印量極少，最後幾本根本就無法出版。這就是現在收藏市場上所謂的大缺、小缺本。相對於同一系列前幾本上百萬的印量，最後幾本只有幾萬本。現在，雖然有幾家出版社還在堅持連環畫出版，但是面對的讀者都是六七十年代的居多，成為一種供收藏的出版物了，印量基本上按千來算，真的是天壤之別啊！

外國卡通畫的衝擊，和我們自己堅持不夠，連環畫在八十年代後期，為了趕進度畫得不認真，出的連環畫大多是跑馬連環畫，失去了以前的那種寫實畫法，讓人看到的畫面上的人物就是一活靈活現的小人。跑馬書是什麼樣的，人物形象不寫實了，幾筆就成一人物，畫面亂不說，沒有了寫實畫的親切感，不被棄才怪！

現在是二十一世紀了，科技發達，人們的文化素養也提高了，小人書(連環畫)已失去了它的使命和意義。只能當收藏品了，畫家們已逝去了，它成了藝術品了……，五零後，六零後，七零後的童年回憶了

本來連環畫還是有希望保持生命力的。連環畫又是如下：

一是敘事簡潔，保證了每幅畫可以精雕細琢，值得廣大美術愛好者收藏。

二是故事精煉，能將大故事歸納，易於理解，方便給小孩子看。

三是雖然不及漫畫細緻生動，但相比純文字書籍，圖文並茂無疑增加閱讀性。

可惜三大缺點導致其崩盤。

一是如今有實力的畫家不屑於畫連環畫，美院出來的人更喜歡從事設計行業，或者投富人之好，畫一些掛牆的裝飾畫，所以即便連環畫行業還在，質量也一般。不妨去看看雷德祖，尤勁東的作品，那才叫精品。

二是故事類圖書受到的限制太大，照文化部的標準，龍珠，灌籃高手，柯南這樣的作品是不被同意出版的。這導致不會有人才輕易從事這個行業。這同樣也是中國產漫畫的問題所在。

三是易於盜版。一本書純文字的幾百頁，也不過幾十元，而從勞動量來算，上百頁的連環畫會貴一倍，但盜版無視這些，只按墨水算成本，有些甚至直接電子版。