寫詩詞遵不遵守格律？古代科舉考試那是一定要遵守的。現在麼，百花齊放，大可不必遵守了，因為沒有考試啦！寫格律詩是件燒腦的事，如果你不嫌麻煩，那就寫吧。這不，老夫近來也喜歡上了這擾頭的活計，改寫格律詩了。文為時而著，詩為事而作，就以新型病毒性肺炎為題作詩一首：

排律，抗擊肺炎！

有詩為證：

楚漢無賓客，

川江少錦輪。

生靈沾病事，

宙宇染汙塵。

盛世嘗甘味，

衰民咽苦津。

錦緞蒙鼻口，

窗門阻病因。

一魔休怪孽，

萬眾擒妖精。

娜妹捐一萬，

紅霞表寸心。

彩雲重布首，

紫氣又扮春！

注：網紅翁佳娜輕解繡囊，向武漢捐款一萬元抗災。

又，

七絕，阻擊肺炎，與王安石詩和：

楚漢博擊肺病間，

川江意志太行山。

閻羅被阻長江岸，

宙宇澄清皓月還！

詩詞是形式和內容的統一，缺一不可。

內容，毋庸贅言，肯定是第一位的。

重點說說這個形式重要不重要：

1，先說押韻。押韻在詩詞裡，是基礎知識，但是詩和詞用韻又稍有區別，我們常常參考的是平水韻和詞林正韻，一般現代寫詩詞的都參考這個。近者也有直接用方言發音或普通話來做押韻的，這個一般也被接受了。只是行家一看，心裡有數。

2，平仄問題。平仄的目的是為了讓詩詞讀起來有韻律感。所有平仄相間。這個不是說你要不要遵循的事，如果不遵循，那麼你的作品本身就帶有瑕疵。在平仄問題上，也有變通的，變通當然也是有原則的，不贅述了。總之，說一點不講肯定不行。

3，格式問題。絕句有絕句的格式，律詩有律詩的格式，詞有詞自己的格式，這些格式都是經過古人多少年的實踐，是把形式和內容能完美統一起來的最簡潔的辦法，不多，也不少，剛剛好。因此，作為不是巔峰時期的文藝形式，後人再想要改進，改變，恐怕不會達到很好的效果。

4，現代詩，散文詩，在上述幾點上稍微放鬆一點，要求不那麼嚴，也正因為此，能形成優秀作品的不多，更難以傳誦。也是一個例證。其實現代詩和散文詩更加難寫，除非打油詩。

如有律牌，必須遵守。

寫詩，除抒情，且講用詞，考究，達意，那才有趣。

現代人寫詩，其實等於散文分抒。

歐美十四行詩，也有節律。

文字考究是美。

這問題問的，寫現代詩，打油詩，古風不用遵循格律，如果寫格律詩，填詞不遵循格律，那還叫格律詩，詞嗎？題主概念模糊。

格律是大原則，略可變通。

唐詩宋詞元曲已是頂峰，理解、學習、效顰方可。舊瓶新酒吧。

要突破，不妨寫新詩。

我認為詩詞的格律為基本規則，有所遵而不完全遵，只要寓意、故事等表達清晰而有活力即可。從古到今，格律詩詞除正體外，衍生出很多變體，這些變體不也是名人高手創新的嗎？新時代新世紀更應與時俱進，創出一片新天地留芳千古。

詩詞是瀟灑，美麗，浪漫，豪氣，憎力，深邃，簡約的詞句語言，也是以意美為主，韻律諧暢，朗朗上口，豪情意氣具佳的漢語文化！如果單方面的用格律束縛其發揮，顯然如同舊時代女人裹腳布一樣的封建愚腐！又好像世間的美女，都要按照一定的模板和樣式照格填畫，否則就入選不了美女一樣的荒唐！一個優秀的詩詞大家，除了對格律詩要有很深的造旨外，還必須要跳出格律的束縛，去創造屬於自己風格的，有唯美境界的詩詞文風，更要有灑脫，飄逸，豁達，脫俗，浪漫的萬千風采與詩詞文句的領騷世界！

寫詩詞到底要不要遵守格律？

對於這個題目，我看應分為兩層意思：第一層意思，寫古體詩詞要不要遵守格律？第二層意思，寫現代詩歌要不要遵守格律？

寫古體詩詞肯定要遵守格律，就是平仄；如果是填詞，還要遵守詞牌上下片的字數規定；在古體詩詞的寫作中，還要求對仗工整。

所以說，要想要求沒有學習過平仄四聲，詞牌格律的朋友，寫一首律詩或是絕句，填一首詞，我看可能比登天還難。

這是因為古體詩詞講究平仄，呷韻，對仗及詞牌的字數規定；而且還要求用典準確，意境動人。拿宋詞辛稼軒為例：在稼軒詞中用典太多，如果你沒有深厚的古文及歷史知識，要想讀懂難度很大。當然囉，現代的古詩詞讀本都加了註釋，這個難題也迎刃而解了。

至於近體詩，基本上可以不講格律，而且寫每一行詩句還不受字數的限制，可長可短，隨詩意盡情發揮。在這一點上，作者意境的描繪和情感的抒發，就可以揮撒自如，收放於心。

又舉徐志摩的《再別康橋》，和戴望舒的《雨巷》為例：

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”

“在雨的哀曲裡，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。”

在這裡，作者不受律詩，絕句的格律限制，輕抒筆觸，直抒胸臆；隨心，隨意，隨情的將自己心中湧發的情感，思念的人物，化為優美的詩句呈現在讀者眼前。

所以說，在當代社會，隨著生活節奏的加快，網路作品的豐富，群眾審美情趣的多樣化，網路表現的立體化；格律詩歌也會漸漸的消弱在，時代發展的滾滾洪流中了。

當然：不管是古體詩詞，或者是近體詩歌，意境的塑造和語言的優美，都是寫好一首詩的必須的基本功力。

（插圖系網上收集，侵刪）

單純強調格律寫詩，是現在搞的寫詩條條框框嗎！請問，古人寫詩都是按你的條框寫詩的嗎！按你們所謂大詩家的要求，十四億人民能有幾個符合你們的要求！你免了吧，我還看不上你呢！請問你，李白的詩是跟你學的，還是你跟李白學的？莫名其妙！你們吹什麼牛，告訴你我能寫的，你不能寫，各有所長！不為你獨尊！！！

鋤禾日當午，

汗滴禾下土。

誰知盤中餐，

粒粒皆辛苦。

這樣的詩最好！即富有哲理，又通俗易懂，且廣為流傳。為什麼有些人總愛寫那些讓人理解不透，還自認為高雅的詩呢？

無論是寫詩，還是作文章，都是要讓讀者讀懂作者的中心思想。所以理應通俗易懂為好！

我覺得寫五言七言和絕句或填詞則一定要講究詩詞格律。要不然稱不上詩詞了，古詩詞能夠流傳至今且代代傳承，朗朗上口一方面取決於此，另一方面是它的意，即有韻又達意，意包括境界與作者的思想，幾方面結合，達到一定的高度，才不愧是首好詩(詞)。

現代詩形式自由，字數可長可短，作者隨意，但我覺得韻是一定得要，還有無論怎麼寫，境界也是不可拋的，情懷必不可少。

詩言志，詩言情。志與情是緊緊相連的！

自古以來，詩詞一直是人類抒發深厚情感的一種文學表現方式。是人們因勞動生產、兩性相戀等等日常生活中產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。

《尚書.虞書》記載，詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。遠古時代，中國的詩、歌、樂、舞是合為一體的。後來詩、歌、樂各自發展並逐漸獨立成體。

真正意義的詩詞是指的唐詩和宋詞。是需具備一定的格律、韻腳、字數的！

嚴格來講，詩詞是指以古體詩、近體詩、和格律詞為代表的中國古代傳統詩歌。那麼，詩較為“言志”，而詞則更為適合“抒情”。

詩詞是闡述人類心靈的文學藝術。而詩人、詞人則具備能用成熟的藝術手法，精練的格律要求，並用精湛的語言、綿密的章法和豐富的精神意象表達出社會生活和人們在現實領域複雜的精神世界。

隨著社會不斷髮展，詩詞文化也滋生出許多流派和寫作方法。大多均可表現出人類的喜怒哀樂和鐵血柔情。

但我個人認為，無論是那些轉體寫法，但寫詩詞是離不開要遵守格律、這一原則的！要想寫出美妙的詩詞是需要精湛的文學功底與豐富的人生閱歷！同樣是詩詞都應當達到“風”、“雅”、“頌”的境界，唐詩宋詞至今是後人無法超越的文學表現方式。

所以，真正意義上講，詩詞須具備：有韻、有律、有格的藝術形式的，這個原則是必須遵守的，否則不就稱為現代詩歌歌與散文了…

詩詞要不要遵守格律？這個要根據詩詞發展的階段來看的。

唐代以前的稱為古詩詞，它的要求並不嚴格，基本對仗、押韻就行了。像最早的詩歌總集《詩經》。其中“先秦”“關雎”中的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。“蒹葭”中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方”。簡直太有名了，幾乎盡人皆知。

唐代以後的詩，叫近體詩或今體詩，它分為五言律詩、七言律詩和一部分五言絕句、七言絕句，它有嚴格的平仄和對仗要求。唐詩我們太熟悉了，不知從什麼時候興起，小孩一會說話，就教他背唐詩，所以兩三歲的小朋友，張嘴就會“鋤禾日當午，汗滴禾下土”，“床前明月光，疑是地上霜”。

詞也是形成於唐代，而盛於宋代，詩的最高峰是唐代，所以我們一般都叫“唐詩宋詞”。詞也講究嚴格的平仄，它和詩不同，它是長短句，但全篇的字數是一定的，每句的平仄也是固定的。它的格律以詞牌的形式呈現，一個詞牌就是一個格式，像我們常見的“沁園春”，“卜算子”，“念奴嬌”等，詞有一千多種格式。

以上我們一般都叫古詩詞，它是相對於新詩來說的。新詩就是用白話文來作的詩，是“五四新文化運動”以後，倡導用白話文寫作而出現的。最早最著名的是郭若沫的《女神》。

新詩創作比較自由，基本不講究格律，受外國詩歌影響頗大。根據不同的風格，分為幾十個流派。我們熟悉的有唯美藝術的新月派，代表詩人徐志摩，他的《再別康橋》，林徽因的《人間的五月天》，很多人張口就來。成就較大的現代派，代表詩人戴望舒和他著名的《雨巷》。最大影響最深遠的是朦朧詩派，北島、顧城、舒婷，個個鼎鼎大名。還有新學院詩派，著名的有海子的《面朝大海，春暖花開》。

總的來說，要寫古典詩詞，要講究格律，要平仄，要押韻。寫現代詩，不講究格式，就看你要表達什麼思想，抒發什麼感情，組織好詞語，表達出來就行了。

寫什麼詩詞就要遵照什麼詩詞的基本格律，無論那種詩詞都有自己獨特的風格及表現特點，無論何種詩詞押韻是必須的。

我看，最多討論的是平仄的運用。凡事都要追根問底。我認為平仄是詩詞抑揚頓挫的需要，就好象唱歌一樣，時而高亢，時而悠揚，好象流水一樣時而奔騰時而涓涓流淌。能激起人們的激情。平仄是為詩的意境服務的。現在有些人不看意境，動不動就指手劃腳，說前不合韻律後不合平仄。還隨便給人扣不符合古人規定的大帽子。先弄清平仄的目的做詩詞才能靈活運用。好比喻說將軍指揮戰爭，戰場上情況千變萬化，取得勝利要靠靈活機動軍事書上能說得清嗎？

詩詞只要意境高，韻律好，文字精美，人民喜歡，易懂易記就是好詩。自已理解望大家指正。

如果是寫近體詩，就要名副其實，去掉平仄押韻要求而命其曰是絕，律，就是張冠李戴，掛羊頭賣狗肉。不是寫近體詩，平仄押韻可以從寬。詞要體現詞牌的平仄用韻要求。否則就是純粹的長短句，如果再冠之以明確的詞牌而失去它的格律用韻規則，這種無知無畏，就會讓人笑掉大牙。

如果是寫古詩或者是古詞，就是我們通常說的唐詩宋詞，那就一定要遵循格律來的，這是有規矩的，不能破壞這些規矩，如果不照這格律來，那就不能叫古詩古詞了。

當然，我們講的詩詞是統稱，實際上除了古詩古詞以外，還有現代詩的形成存在。現代詩的寫法，就完全不受制於古詩的格調，它是比較自由的。

現代詩強調詩歌內在的美，意景美，而每句詩多少個字，也不做限制，有長有短，隨你自由，只是要求，兩句之間或者三句之間要押韻，僅此而已。

我覺得詩詞應該遵循一定的格律，有格律的詩詞，才能朗朗上口。唐詩宋詞能流傳千古，首先就是他的格律讓人容易記憶。李白杜甫白居易，蘇軾陸游李清照，有一點文化的人三人中可能就有一人信手拈來好多首唐詩宋詞，毛澤東主席由於對古詩詞的深徹研究，對詩詞格律的融匯貫通，作出大氣磅礴的經典詩詞，更讓我們體會格律詩詞帶來的震撼境界，格律詩詞是先人留給我們無比寶貴的文化遺產，也是中國文化獨有的神韻！

格律無外乎是使詩歌有韻律感而已！

不遵守格律詩歌就沒有韻律感了嗎？詩歌只有遵守格律才有韻律感嗎？都不是！韻律感不是因為格律而產生的，從格律上講遵守格律能讓詩歌產生一種或是幾種固定式的格律感！

默守陳規只能讓詩歌日益枯萎，不僅僅是格律，還有意象，都不能固守古人的樊籬，固守只能是重複古人的精彩，而沒有自己的精彩，對於古詩詞我用開放式的觀念去復興，去發現，我們不是不能寫出古人的精彩，是沒有勇氣寫出古人的精彩，是我們自己限制自己不能寫出古人的精彩！

我同學中有幾個喜歡寫詩詞的。有的認為詩詞的格律束縛了詩的內容，作為現代人寫詩詞，不必囿於格律。並且，他還找到了幾首不合格律的名詩，來佐證他的觀點。

我個人認為，古代的詩詞之所以流傳千年（包括在格律上更為寬泛些的古體詩），主要得益於嚴謹的格律，在長短、韻律、格式上的完美，讓人在審美上產生愉悅的體驗。如果把古詩詞抖散，其美感頓時就消散殆盡了。正是有了平仄的起伏、對仗的工整，才朗朗上口，才有了強烈的審美體驗。

對於初學寫詩詞的現代人，不太容易掌握古代和現代平仄上的差異，以及對仗的工整，這恰恰是新學者要去學習進步的地方。也只有深刻掌握並體會了其奧妙，才能進入化境，擺脫格律的桎梏，但絕對不是一開始就走偏，只求內容的表達，不講格律的要求。我相信，這樣整出來的詩詞，和打油詩就沒有什麼差別了，在審美上會大打折扣。

現代的詩歌，是不講格律的，將文字變成長短句的形式，但也絕對不是網路上曾經流行的什麼什麼體詩，把一句平常的話切割成長短句，就成某某體詩歌了。詩歌是語言中最精準的表達，並流動著詩意的審美，詩歌的韻律。

工欲善其事，必先利其器。願愛好詩詞的朋友，都有好作品呈現。

寫近體詩，有近體詩的形式上的規則和要求，也就是通常所說的格律。這個規則是必須要遵守的。如果你覺得格律束縛手腳，完全沒有必要，那你就不要標註“＊律”，“＊絕”便可。不存在寫詩詞非要遵守格律的問題。作詞也叫填詞，也有必須要遵守的規則，這個規則就是填詞要依據詞譜格律要求來填。如《西江月》，就有《西江月》的字數，上下片，平仄，押韻等等的具體規則。不是可以隨便亂填的。如果你也覺得這些規則太繁瑣，不想要。那你就長短句的任意寫就是。但是這一定不是正路的“詞”。

其實，無論寫詩作詞，都是為了抒發感情，寄寓願望志向，詩或詞的優劣高低最重要的還是看內容。只是，這是另一個範疇的問題。