“對於拍攝的物件要有預見性，事物總有最美的一刻，等待真情流露時馬上按下快門。”

一個優秀的攝影師，應該知道一張好的圖片所包含的要素：資訊的告知，視覺吸引力，引發共鳴等組成要素。

1，只傳遞簡單資訊的圖片是最平凡的圖片，但卻是最基本的。

2，視覺吸引力：一張能抓住讀者視線的圖片，靠的是圖片的主題，強有力的節奏，色調上的反差、獨一無二的構圖。

只具備吸引力的圖片還是強差人意，但比簡單資訊告知的圖片要好一些。

3，那些瞬間哭泣、擁抱感情爆發的場景，是具有吸引力的圖片。不過，最終檢驗能否傳達共鳴的還是讀者，讓讀者笑，讓讀者哭、或者震驚？

一張好照片的衝擊力直擊內心，而不僅是視覺。

全景照片；可以總攬全域性，要拍攝一張全景的照片，通常要站在較高角度。

中景照片；一般使用24mm、28mm的廣角鏡頭用在全幅相機上拍攝。

特寫照片；拍攝靜態照片沒有什麼位元寫鏡頭更加能增加特殊的視覺效果的了，特寫的意義在於單獨陳列某個元素並加以強調，花卉和人物通常都使用特寫的方法進行拍攝。

紛雜繁亂的背景很容易使人的目光從照片中轉移來去，背景足可以影響一張照片的＂可讀性＂，一張好的照片通常是簡單的構圖，突出主題。所以有人說攝影是“化繁為簡”，攝影是減法。

不同的光線賦予了圖片不同的視覺效果，明亮的光線，照片具有歡樂的氣氛。當圖片需要嚴肅或者抑鬱情緒的時候，用光時可給畫面留下大面積的陰影，以深灰色或黑色作主要基調。

在攝影的過程中，要不斷地進行摸索發現，並不斷地總結經驗，在實踐中不斷提升自己得技術，多參考那些著名的名家攝影作品，提高自己對照片的審美能力。

從簡至繁易，從繁至簡難。攝影人的眼中物像也是如此，拍的繁花似錦容易，越簡單的畫面越難，從簡單中透出所拍攝的深層意義才是最難的。這就是拍攝的眼中視覺，可從實踐中慢慢領悟。

如何培養一雙“攝影眼”？有什麼經驗可分享？

“攝影眼”俗指是將能看到的景與物用相機記錄下來，具有自己的獨立的一種思維方式。其特點是產生與他人不同的特色差異，也是攝影藝術自我認識與提升的一種獨特表現。

練就一雙“攝影眼”，將具備審美“洞察力”，直接講就是對事物的觀察力，在不斷實踐和堅持中捕捉到不容易遇見的事物，並快速用相機記錄下來。

上面這張《生死對決》的照片，是中國青海藏區攝影師鮑永清的攝影作品。

攝影師鮑永清的這幅作品在倫敦國家歷史博物館、舉辦的2019BBC英國國際野生動物年度獲得總冠軍。作品極具張力又饒富趣味的照片，記錄下旱獺遭等待多時的藏狐突然襲擊，青藏高原上的旱獺嚇到扭曲的瞬間。

從上面獲獎作品中討論“攝影眼”，拍攝出一幅好的攝影作品，具有預判性和堅持不懈的努力性，其中也包括執著的追求和器材的投入，正如鮑永清本人所談，為拍攝高原的雪豹，紅外相機添置24部，寒冷中在山洞裡不間斷的守候7天，終於拍到了雪豹。這就是練就“攝影眼”的經驗，其中也包括了認知、拍技、追求的綜合素養。以上僅為個人對“攝影眼”認識的觀點，歡迎指正補全觀點。

攝影眼其實就是對被攝體細緻入微的觀察，從中發現美，因為任何物體從不同的角度觀察都會呈現出不同的視覺效果，你如何從360度發現與眾不同的美，這應該就是攝影眼，僅代表個人觀點[可愛][可愛]

培養一雙"攝影眼"，前提是要培養攝影者腦思維的專業訓練。我的理解是：用攝影人專業的眼光來觀察世界物象，運用相機捕捉瞬間的物象，給人們視覺上帶來美感享受。   

        1、要學會使用相機的基本操作，熟知成像技術能帶來那些拍攝效果。快門速度、光圈景深、長焦、變焦、定焦等方面的知識。

       2、培養自己的視覺表達能力，區分攝影與美術表達形式，有哪些共同點和不同點。如：構圖、色彩、形式感、主體表現等等。

       3、創作內功的修練，理解專業知識都是為表達創作主題思想而服務。多讀書，多欣賞佳作，多拍攝實踐，多交流互補。這些都能很好地培養和提升"攝影眼"。

        4、我要強調攝影是“光與影"的藝術，是瞬間靜態的畫面，無論你拍不拍照，在日常生活中都要注意觀察光線在不同場景下對物體有哪些變化，運動物體在靜態場景下瞬間變化的形態，給人們的視覺帶來哪些美感體驗。

如何培養一雙“攝影眼”？

那就是靠平時的多觀察，多變換角度，多利用不同的光線，加以試驗拍攝，其中得出最滿意的結果，在一般人的眼裡，並沒有發現其中的美，而你，卻拍出了與眾不同的美感，那就是你，已經漸漸練就了攝影眼，當然，失敗是難免的，但是，最終，受益的還是你自己。

簡單的說下個人的經驗吧。

第一，首先熟練掌握紮實的攝影構圖和光線運用的基礎。

當我們看到一張圖片時，大家普遍認為它好看，但不知道好在哪裡，如果你掌握構圖原則就會明白。

第二，閱讀優質的攝影作品。

俗話說“讀書破萬卷，下筆如有神”

這句話用在攝影藝術美感的培養下同樣適用。

給自己定個計劃，每天閱讀100張圖片。貴在堅持。

第三，做好圖片知識儲備。

所謂知識儲備就是指您平時積累的喜歡圖片，養成好的習慣，即使儲存起來，整理分類一下，時常溫故。慢慢就會吸納形成自己的風格。

第四，最重要的還是多加練習拍攝。

著名的攝影大師馬克呂布說過，“我作品質量都是有無數次快門數累計而成的。”

當拍攝同一事物時，根據自己的理論審美知識積累，可以試著採取多種角度拍攝。像是俯拍，仰拍，遠景，中景，近景，特寫。橫構圖，豎構圖等等。

謝謝邀答，這個問題有點意思，我想，無論是專業攝影師，無論是攝影愛好者，還是最平常不過的生活照相者，都會產生一種自問題目，為什麼自己拍出來的照片不好看？別人拍出來的照片很好看？就是一點，攝影眼（我認為是攝影法眼），那如何練就一對法眼呢？我認為，第一，從書籍上吸取經驗，多看攝影圖集，從別人的作品獲取攝影技巧，構圖，去感受專業的攝影視角。第二，最主要的一點，實踐，面對一場景應多用不同角度去觀察，多參加一些社會活動，多用攝影角度來觀察，用眼晴代表鏡頭來攝入一個個場面，人物（特別是要進行街拍的時候），培養自己敏感的攝影眼度，用自己獨特的觀察個性，去發現身邊的一景一物。第三，就是自己的悟性了，攝影眼可以培養的，多看，多練習，多實踐，耐心加堅持，也要從攝影知識豐富自己。所以，我覺得有一對攝影眼是一個攝影者個人素質的體現，是生活的表述，藝術來源於生活，但高於生活，攝影同樣來源於生活，描寫於生活。

攝影的人的眼睛看出去的，世界是和平使我們普通人看上去確實是不一樣的。

首先第一點是多拍，然後能用照相機的視野去觀察整個世界。

第2個是多考慮視角，多種不同視角下的各種物體會有不同的呈現。

第3個是減法，因為人眼看出去的，視角還是比較廣角，但是照相機卻是把不需要的東西都減去，然後只留下比較特別的需要注意的畫面。

第4個是色彩，有一些色彩轉瞬即逝，那麼我們的眼睛要能夠看到捕捉到，能夠預見到，並且能夠把它記錄下來。另外相機攝錄下來的色彩會和眼睛看到的實際的色彩會有區別，這個差值也是需要長期的使用相機才能夠感受的出來。

第5個是平面化。那麼有很多人說構圖，其實構圖的話是把我們周圍的三維世界，把它看作是兩維世界，你就是看成一幅畫。多看一些世界級的美術作品，看他們是如何構圖的，在自己的照片中可以刻意的去模仿一下。凡是構圖能夠精彩的，你看都是把三維的世界看作兩維的來處理的。

第6個就是想象相機特有的畫面。比如只有透過相機延時攝影。或者是透過相機的長曝光，多重曝光才能獲得的畫面。在不用相機拍攝的時候，腦子裡就能夠呈現出大概的一個效果。

第7個是對自己的相機的鏡頭有著非常熟悉的理解。也就是回到第一點上面的都用相機拍照，但是這個拍照的過程中要不斷的把相機的視角變成自己潛意識的一種視角。這也是為什麼我長期堅持使用定焦頭進行拍攝的原因。眼睛捕捉到需要拍攝的畫面，到手抬起相機按下快門，這段時間縮短的時間越短越好。

如果培養一雙＂攝影眼＂？我個人認為可以從這幾個方面入手。

1，提高自己文化藝術素養。藝術都是相通的，美學、詩歌都是學習的好內容。可以提高自己的審美能力，這樣才會第一時間發現美景，捕捉亮點。

2，日常生活中多觀察，多留心。善於在平凡中捕捉不平凡，在日常中表現不尋常。

4，實踐出作品，最終還是需要大量的練習。你才會得心應手，練就火眼金星，拍出最精彩的亮點。

“攝影眼”講的並不僅僅是我們的眼睛，他與攝影人的思想、文化和人文素養有很大關係。攝影者在面對習以為常的場景時，“看見他人所不能見”，拍出來的作品與眾不同，這與攝影人的綜合素養密切相關。

培養一雙“攝影眼”起碼要做到以下三點：

一要加強攝影理論的學習。最重要的要接受正規的檔次比較高的攝影培訓機構學習。

其次要加強實戰操練。多結交行家裡手，虛心向內行人學習，多看攝影大師的作品、各種攝影獲獎作品及影視作品，讓自己的攝影作品在構圖、光影、色調上與眾不同，有過人之處。例如用逆光表現力度；用側逆光表現質感；用散射光表現細膩；用夕陽表現剪影。作品的藝術性是思想性的基礎和保障，攝影的技術問題沒有解決好，也就影響了在作品的主題思想性上的開掘、深化和提升。

第三，還要透過專業報紙雜誌和各級攝影協會等專業權威機構的認可，多投稿，多參賽，利用各種網路平臺，取長補短。見識的多了，看的多了，觀察的多了，與專業人士過手的多了，眼力就不一樣了，想法就不一樣了，拍的作品也就不一樣了。

常言到：“見山是山，見山不是山”，攝影不是簡單的複製，一幅好的攝影作品要體現出時代特徵，要有深刻的故事內涵，要給觀者以聯想和教益。

1，多觀察身邊的事物

2，多看攝影好作品

3，打破固有思維

4，不斷拍攝及分享

好像是羅丹說過這麼一句話：世上並不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。

其實，就像羅丹說的這句話，世界本沒有美與不美的區別，只是在於人們能否發現。

“攝影眼”就是類似攝影師發現世界之美的眼睛，是一種對美的洞察，對世界的審視，它能發現別人發現不了的美，發掘別人忽視的美。

攝影眼包含著兩個要點：一個是審美，一個是觀察力，或叫眼力。

攝影眼是一種攝影的綜合覺察力，需要有一定的審美能力，需要一定的攝影技巧，還需要對生活的感悟與觀察，是直覺與經驗的綜合。

我覺得要培養自己的“攝影眼”，需要不斷的培養和提升自己的審美和觀察力。

審美是對於什麼是美什麼是醜的判斷，更是對美的感受力，對美的敏感，是關於對美的發現與欣賞，是一種綜合的能力與感悟。審美既包含主觀的情感意識，也包含客觀的評價與審視，既有一定的技巧，又有直覺，經驗等非技巧要素，因此審美是一種綜合素養。

1.多閱讀經典文學著作

2.多看經典影視劇，多看優秀的電影或電視劇

3.多參加藝術展覽，觀看藝術作品和學習品鑑藝術作品是培養和提高審美的有效方法

4.多讀詩書，提高自己的文化素養，“腹有詩書氣自華”

5.讀，看，思，調動自己的所有感官去體驗，去感觸，去思索，對美的探尋和思考是提高審美境界的途徑。

6.多聽聽高雅音樂，多接觸和體驗大自然之美

其實，眼力或者觀察力與審美也是相互依靠與相互促進的，你的審美提高了，相應的眼力也會有所提高。就是別人或許發現不了的美，因為你的審美境界高所以有可能你就能發現。

1.注意培養自己的三種感覺：畫面感，影像感和陌生感。

畫面感就是觀察事物時能夠像相機一樣，在紛繁的事物中抽取其中的一個畫面；

影像感，是對影視作品的學習與感悟，對攝影語言的理解，比如構圖，光影等；

陌生感，是將熟悉的事物陌生化，發掘事物不為人知或者新鮮奇特的一面，這是將生活藝術化的一種常見手法。

2.學習必要的觀察技巧，瞭解相關的知識

攝影眼其實目的還是為攝影服務，所以學習和掌握相關的攝影知識，對於攝影眼的培養是非常重要的。攝影是有一些基本的規則的，比如構圖，光影，色彩等，只有知道和了解，才能運用和突破。

3.必要的眼力訓練，非拍攝時間的思索與訓練

我們拍照的時候往往會被相機的取景框所限制，而不拍照的時候往往又沒有限制與構建畫面的意識。

所以，不拍照的時候是可以用手指構建框架或者光憑眼睛虛擬拍攝，這也是鍛鍊眼力的方法。

此外，多嘗試對已拍照片的二次構圖與裁剪，這是一種自我總結與學習的有效方法。多進行各種不同的裁剪會使你加深對構圖與取景的瞭解，探討各種拍攝與取景的可能，是鍛鍊眼力的好方法

3.攝影在攝影之外，攝影在於熱愛生活，觀察周邊世界

我喜歡一句話：攝影在攝影之外，熱愛生活，留心觀察。

還有一句話或者對於攝影愛好者會有感觸，“攝影重要的不是景深，而是情深！”

對於生活的熱愛，對於生活的觀察與理解，對人生的感受，這些都是與攝影技巧與技術無關的事情，但是卻是對攝影影響深遠的要素。

安塞爾.亞當斯曾說過，我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。