近年來，許多電影小生們透過人氣逐步活躍於大螢幕，開啟了華語電影圈男演員的新格局，也開啟了小鮮肉電影霸屏的格局。“小鮮肉”毫無疑問是今年中國影視圈最熱的話題之一，一方面明星們粉絲強大，動不動就把爛片推上了票房排行榜，不得不讓片方垂涎欲滴。

其實影響票房的因素有很多，比如檔期、宣傳、口碑、炒作和演員或導演的知名度等，再加上所謂的號召力，就是觀眾緣。比如美人魚，就是檔期+宣傳+導演+主演+口碑的成績。口碑參考摔跤，炒作+口碑參考百鳥朝鳳，檔期+炒作大鬧天竺。一般來說，大製作票房因素標準公式=導演25%+劇本15%+宣發30%+明星20%+其他10%。小成本電影就全憑故事+宣發+檔期+運氣了！當然現在中國的電影市場有些畸形，不成熟，所以才創造出那麼多的爛片。（所謂爛片就是劇情空洞，沒有引人深思的劇本。）

那麼為何這種“爛片”票房一般也不會太低？

資本熱錢湧入市場，使市場異常浮躁。資本方主導電影市場之後的變化就是，什麼來錢快投什麼，怎麼做能迎合粉絲需求就怎麼拍，哪個小鮮肉粉絲多就用誰，能不能演戲不重要，所以我們看到針對粉絲市場的“超完美人設”在影視劇裡頻頻出現，因為當資本方進入，當創作者與製片人無法主導創作成本的時候，創作這件事就會被幹涉。比如說，資本方認為哪個明星有票房號召力，主創制片團隊也只能接受，導致一些電影開始是外行老闆說了算，這些外行老闆不懂電影規律，一味想著如何去迎合觀眾，贏得票房而不注重電影的質量。另一方面，越來越多外行導演也開始進來，現在導演基本是沒有門檻，演員、主持人還是作家都可勝任，市場號召力最重要，比如說考慮到當前許多觀眾還在青春期，思維見識還處於淺層次，欠缺品味鑑賞，看見喜愛的明星就會尖叫，於是青春片粉絲電影型別成了主流，所以當前許多電影裡面，基本會看到各種小鮮肉身著時髦服飾，在螢幕上晃來晃去。

因此，資本方該醒悟了：對市場的敬畏，才能達到電影商業與藝術的成功與統一。

文\L

不一定吧，個人感覺小鮮肉被標籤化的太過了，演員不都是從年輕到老，演技慢慢進步的嘛。例如跟戰狼2同檔期的建軍大業，小鮮肉很多，也都盡力去演了，必須承認年輕演員的演技還需要好好磨練，但是也沒有網上罵的那麼糟糕吧，平常心對待就好了。

比如前段時間上映的《星際特工·千城之城》。導演呂克·貝鬆手握億元重資，劇本幾易其稿，創造瞭如同百科全書般的生物史料，前後用了七年時間還原的摯愛作品。吳亦凡在其中飾演……一個路人甲計程車兵。

那麼小鮮肉的演技如何呢？是否能當得起票房重任呢？

以下幾張圖就能說明問題：

兩場不一樣情緒的戲，我大凡哥的表情幾乎一模一樣，連眉毛的弧度都用尺量過似的。

陳偉霆你碰瓷的把。

而小鮮肉們最可圈可點的演技，就在一秒……的表情包，生動自然，毫不做作。

明明上面說的是不一定，為啥答主我盡說的是YES。因為就和打遊戲一樣，只要有一個大神，即使帶上幾個坑逼還是有可能絕地逆襲的。

沒錯，我說的是《老炮兒》。

三個主演，小鮮肉就佔兩個，比例高達66.7%，夠不夠高？

而且又老又糙，毫無賣點，還正好遇上《尋龍訣》和《惡棍天使》檔期相撞。但這不影響老炮兒成為一部優秀的電影，掙下了9.03億元的票房。

沒啥厲害，也就比《碟中諜5》和《唐人街探案》高個差不多一億把。

導演管虎掌握分寸掌握的爐火純青，既保證了他們的出場頻率，對劇情的推動，又避免了某些高潮部分不會因為他們尚顯青澀的演技“洩”下去。

馮小剛像個老爺子一樣提著兩位小鮮肉，對上這邊扯兩把，對上那邊提一下，功力收放自如，居然讓觀眾記住了他倆，覺得他倆的形象立體了起來。

比如酷愛武俠小說的富二代小飛，對六爺的態度從先前的不屑，到後來的認為他是大俠，他的眼裡，是有戲的。

而李易峰從開始的覺得自家老爺子封建、專制到後來的心酸老爹，這個時候的他，也是有戲的。

再比如張翰，在吳京安排的戲份裡，他成功的演繹了一段從懵懂無知的富二代到槍裡來，火裡去的人生轉變，那段熊孩子的臺詞所有人都耳熟能詳，你能說這時候的張翰是沒有戲的嗎？

然而到了《傳奇大亨》，又成了傑克蘇……

這面板這光澤這沒有皺紋的臉你告訴我是邵逸夫？邵逸夫估計得氣得從棺材裡爬出來。

不過這是導演＋編劇所有的鍋，倒不能只扣給張翰來背。

人是同一個人，為什麼在不同的片場裡面卻差別如此大呢？無它，用心不用心而已。一個劇組，從燈光到化妝，從編劇到導演，每個人都是這塊陣地的一部分，是一部優秀影片誕生的土壤。

觀眾的眼睛是雪亮的，如果只想著憑藉粉絲經濟撈一把，到處粗製濫造，自然沒有好口碑，票房也肯定是慘淡收場，這點，是不是小鮮肉，都一樣。

嗯，我說的就是歡樂喜劇人，哪怕請來了重量級喜劇演員也一樣。毫無誠意的導演只能做出毫無誠意的作品。

憨豆先生在此爛片中晚節不保，不知道他會不會哭。

這是個從未有過的，“美貌變現”如此便捷的時代，卻也是個“美貌變現”轉眼間就土崩瓦解的年代，可喜的是，我們的一部分小鮮肉沒有被紙醉金迷的現實所拘束，拼命尋求轉型。

李易峰用盡了力氣去哭。

林更新把猴子的桀驁不馴寫到了骨子裡。

吳亦凡揚言不要做小鮮肉。

沒有誰天生會演戲，至少他們已經踏上了轉型的路，希望小鮮肉們的戲路能越來越寬，至少不要讓人代指“爛片王了”。

答案不是唯一。有小鮮肉參與的電影不一定是爛片，小鮮肉參與過多的電影是不是爛片就不一定了。流量明星分兩種，一種是有實力的，一種是光有流量的。眾所周知，流量明星的出場費是非常昂貴的，那麼為什麼那麼多導演爭先恐後的要流量呢？

因為流量有熱度，以往，一部電影的票房保證無疑是當紅明星的影響力。甚至連續幾年所有的熱門電影都以”大IP+流量明星“執行著。然而到了近幾年，這個定律開始失靈了。流量明星對電影票房的作用，已經由”票房靈藥“變成”票房毒藥了“。作用力越來越小，甚至是由正變負起，也讓投資人更加謹慎，再也不敢輕而易舉的瞎投資了。

剛過去沒多久的電影旺季暑假檔，《哪吒之魔童降世》以過硬的質量，更加證實了這一點。一舉拿下票房冠軍。在競爭激勵的暑期檔脫穎而出。自從《戰狼2》碾壓雲集鮮肉的《建軍大業》；《唐人街探案2》和《紅海行動》更是碾壓了所有一切流量明星為主的電影。觀眾們對於電影內容的重視高過於流量明星本身，流量明星已經漸漸被觀眾們拋棄了。

流量明星在當年，的確有著不小的影響力。憑藉著流量明星的粉絲，上映的電影部部取得不少的票房。

楊冪，就算在流量裡面也是一線的女星，拍的電視劇都是高收視的，她主演的電視劇房也是不錯的，像《小時代》。然而，2018年她主演的文藝片《寶貝兒》卻非常不理想，僅有2472萬。雖然說文藝片一貫以來票房都是普遍低，可是，大家都知道楊冪的粉絲那是非常多的，難道大家都不願掏腰包去支援自己的偶像嗎？

流量明星頂多提升電影的知名度和關注度，要真正轉化為票房，沒有合格的電影內容，很難支撐。楊冪也算是流量明星裡真粉比較多的了，電影票房能力也就那樣，多部電影票房平均下來還沒有譚卓能打，所以流量在電影的世界裡不太管用。

那些說讓流量退出電影市場的，果子只想說不肯能。電影本就是商業藝術，流量模式不可能完全退出。不過只要觀眾對流量不感冒，投資者們賺不到錢，金錢資本的力量一旦退出，這種商業藝術不會更加蓬勃發展，反而很快的萎縮，被其他商業模式更成熟的影像型別替代。

電影市場經歷了輕而易舉賺票房的年代，到如今漸漸恢復正常。觀眾們從跟風潮隨大流到如今的恢復理智，更願意為有質量有內容的小成本電影買單。