時代造人，也會因為一些人被永遠銘記。港片曾經多麼的繁榮昌盛，百花齊放，各種經典作品層出不窮，而現在好作品寥寥無幾，偶爾出幾部片也都是爛片，當然《追龍》《無雙》還是可以的。

之所以會發生那麼大的變化其實根本還是人的原因，當初的演員真的是演員，每一個劇本都是用心打磨，每個片場都在用心演。很多港星都是從跑龍套一步一步走上來的，他們珍惜每一個角色。當下之所以產量沒那麼高（特別好的影片還是不少的），還不是因為這個物慾橫流的社會，追求快節奏，和視覺體驗，一味朝偏離影片本身的方向去走，怎麼可能再達到以前電影效果呢！

當然技術發達了，新裝置新特效肯定能更好的輔助拍攝，但是這個大熔爐也需要各種型別的影片一起來鑄造屬於我們電影藝術的聖劍！尊重原創，好的演員和好的劇本，用心拍攝，一定會排出越來越多像當年港片一樣的電影甚至更好。

八九十年代那一批演員，現在表演的感覺肯定還是有，只不過科技發達了，拍電影用的攝像機清晰度越來越高，色彩也越來越靚麗，拍出來的畫面已經不再有當年那種老畫面的氛圍感，而是時尚靚麗的感覺，所以現在即使是讓那一批演員再演回來，即使人的感覺不變，但裝置的視覺，畫面感會變，所以以前那種經典港片的味道逐漸消失了

通俗的說以前的電影都是用心去拍，去製作對劇情和一些細節做到了極致，演員也是把所有的一切都奉獻給電影情節中，用心去演好每個角色所以反覆看也不會膩，被稱為經典。

就拿殭屍片來說吧！為什麼以前的片子、場景、演員、配樂等能讓人害怕，現在拍的殭屍片都是什麼東西除了賣萌還能幹嘛？拍成這樣還不如翻拍以前的殭屍片。

反觀現在的電影，大部分高票房的都是老一輩的影視明星堆出來的人氣，甚至有一些小製作電影簡直就是不堪入目，不知道是怎麼通過稽核的。大量垃圾影視作品在大陸各個播放app中流放，為什麼美國有好萊塢？印度有寶萊塢？我們就不能爭氣點搞出個華萊塢？

年幼時看香港的武俠，每次聽到滄海一聲笑，腦海裡總是能想起一連串耳熟能詳的名字，金庸，午馬，徐克，林青霞等人，他們有一個共同的名字，那就是武俠--江湖。

一直夢想著能十步殺一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏身與名。總是幻想著，長大後要一馬一劍，鏟奸除惡，拯救弱小，哪裡不平哪裡有我。後來上了中學青春期之後開始接觸古惑仔，覺得他們又威風又囂張，還有好看的姑娘當女朋友，沒人敢惹他們就覺得很牛逼，從身體到靈魂為了英雄主義好勇鬥狠。

再後來大學畢業之後，一心撲在工作上，天天滿腦子的都是怎麼去掙錢，讓自己過的好點，越長大，越發現：談錢不是庸俗，而是成熟“先用金錢填飽肚子，再去詳談自尊與理想。但是我今天想聊的現在為什麼拍不出經典的武俠片有異曲同工之處。

1、我覺的缺的不是技術和導演和好的演員，缺的是願意把一件事做好，投身藝術的情懷，現在的人都忙著追求名利，缺少當初那群人的那種質樸和炙熱的情義！

2、當時的武俠文化代表著一個時代，一個時代有其區別於其它時代的文化。而作為文化的傳播者的武俠電影和作為享受者的我們，我們的童年受自己所處的時代大背景的影響，可能是自身還處於曾經文化的深刻影響之中，我們的童年記憶，讓我們認為童年自己所經歷的，正像自己的童年本身一樣是美的，是其他一切無法替代的。時代在改變，這個時代創造新的武俠文化，從主觀上來說是不可能拍出來的，是因為我們長大了，我們內心是不允許也不願意看到有超過我們童年更好武俠片的存在。

3、香港知名導演王晶，先是商人，才是導演。王晶拍電影很實在，就是為了賺錢，沒有什麼其他原因。就像他自己說的就是一個遊戲，一場交易。所以香港電影市場的黃金時期，王晶也只拍賺錢的電影，不是他再也拍不出好片，而是不願意拍好片，因為拍好的電影，花費的精力和成本太多太高，現在的人對物質的過分追求，導致其電影投資方，甚至連電影的製作者本人，都是受了某種功利的影響！

所以在主客觀的共同作用下，肯定不如以前了！

我覺得應該有三點吧。

第一，時間的緣故。那時候一個劇本琢磨寫作往往需要好幾月甚至好幾年，現在都有點像流水線作業了，劇本有專門的網站可以提供模板，找出來自己需要的改改就好，根本花費不了多少時間。雖然也有好的劇本，但總是有些不盡人意。

第二，演員的因素。中國上世紀的港片真是由那些老演員們撐起來得。而這些老演員基本上都是一步一步從最底層的跑龍套做到了主演。他們有豐富的閱歷，演什麼像什麼。現在的演員基本是科班出身，雖然都看過演員的素養，但到底是少了那一絲真氣神。

第三，不同的時代有不同的追求。上世紀港片所面對的福斯文化是英港時期，現在我們面對的福斯文化氛圍是中國人。不同的階級，不同的時間，我們所需要的福斯文化是不同的。

經典電影的韻味在於：每看一遍都會有不一樣的感受，好的電影真可謂是百看而不厭啊，至於香港經典電影我也看過還多，除了提問者所說，我還要說的有《倩女幽魂》系列，《笑傲江湖》系列，《大話西遊》系列等等，有關的演員例如朱茵，張國榮，周星馳，林青霞，王祖賢等等煮麵演員參演，其演員高超的演技配上跌宕起伏令人拍案叫絕的劇情，堪稱國之精粹，就算再過幾十年，也依然會有後人對其稱讚。

反觀現在的中國產片，大部分都給人感覺太流於形式，只是表面的搞笑而已，人們只是笑笑罷了，至於內涵寓意所在恐怕根本看不出來而且估計電影也並沒有想要去揭示其深層內涵吧，畢竟現在大家對名利看得比以前更重了，演藝圈也比當年香港演藝圈也更要複雜，要想出人頭地就必須有高產電影而並不是，優質電影，所以必然會大打折扣。

總之，當代大部分電影之所以不會被世人看好的主要原因就是監製者和演員等等電影參與者只是為了謀求利益，忘記拍電影的初衷了，那就是用心做好每一部電影，在娛樂影迷的同時，也會讓人們品讀出不一樣的人生哲理，這樣做不僅僅會得到高票房，更為主要的是，它會成為一代人甚至幾代人所懷念的人生必備良藥。

有沒有想過，假設那個年代的觀眾，看到現在的電影，會是什麼感覺？

每個年代都有自己的特點，包括語言習慣，審美，流行因素等。現在的各方面跟之前那個社會早已截然不同。怎麼能拍出來那種“味道”呢？那時候人長的比較黑，衣服打扮都有當年特點，電影情節單純，特效技術差，反而演技多是科班出身。這些都是“味道”的因素。

然後，得不到的反而變成更好的了。舉個例子，現在的城市裡，蔬菜成稀罕的了，甚至開始崇尚吃粗糧。當然，肉有肉的好，蔬菜有蔬菜的好。

最後，影視劇拍了那麼多年，很容易素材重複。加上現在一些演員實力有問題。給人的觀感也不太好。所以會給人感覺差點意思。