當然是欣賞藝術作品更難！我的理由如下：

藝術品首先是由藝術家完成創作，然後才會讓喜愛藝術的人觀賞，這一過程順序就天然得把創作者和欣賞者分隔開來，藝術家創作的作品就像是他丟擲的謎語，觀賞者須猜得出謎底才會與創作者共鳴，才會理解藝術命題。

要想猜得出謎底，不光要理解面前藝術品的藝術命題，還須具備對所觀賞藝術品類的起碼認知，而偏偏藝術的品類又不計其數，欣賞者又如何統統都能掌握？

創作藝術作品時間不限，可以控制，期間可以充分揉進藝術家的藝術才華，不滿意還可重新來過，而觀賞藝術品的人只有一次機會，看不懂就真的是看不懂了，再看也還是不懂。我曾經看過一次書法展覽，大廳裡上百幅作品，我就只看懂了一兩副作品，這當然不能說人家書法家們造詣不到位，實在是我的欣賞水平有待提高。

一旦掌握了某種藝術，創作其實是一件很容易、很愜意的事情。我想大多數搞藝術的人都會有這個感覺。我本人一天創作十幅作品不成問題。可是我發現許多人都看不懂我的書法，有的甚至說我是天師畫符，這足以說明欣賞藝術的確要難於創作。

雖然聽上去欣賞藝術品的確更難，但創作藝術與欣賞藝術是一對矛盾的統一體，缺一不可。作為藝術愛好者，更需要自覺去提高自己在這兩個方面的知識素養。

回答就到這裡，隨文附上我的近期書法作品三幅，請列位方家點評，永書謝過。

這是一個非常有趣的問題，作為一個藝術愛好者，創作藝術與欣賞藝術哪一個更難一些。個人觀點：對於普通的藝術愛好者來說：還是創作藝術難一些，欣賞藝術更容易一些。

創作任何一件藝術品，都是需要動手的，一旦進入到“動手”這個層面有很多人都會廢。網上不也有一句話嗎，叫做：一看就會，一做就廢。你欣賞了一個物品，不代表你能夠創作。

舉一個最簡單的例子，李白的《靜夜思》這首詩很簡單，只要有一定的文化水平都能說出了子醜寅卯來，但是真正要是讓你創作一首詩，那就費勁了。

再舉一個例子，王羲之的《蘭亭序》被稱為天下第一行書，在中國書法史的地位非比尋常，從東晉以來，讚賞王羲之《蘭亭集序》的人數不勝數，但是真正的創作又有幾個人呢？《蘭亭集序》還是隻有哪一幅。

這是一段理論：藝術欣賞是人們接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，是透過藝術形象去認識客觀世界的思維活動，是感知情感、想象和理解等心理因素作用進行的藝術再創造。藝術創造是藝術家透過對生活的觀察、體驗、研究等提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動，還是獨立、純粹、高階形態的審美創造活動。

從這段理論就可以知道，藝術創造要難於藝術欣賞。因而，對於這個問題我的觀點就是藝術創造要難於藝術欣賞，欣賞不代表創造。

作為藝術愛好者，你認為創作藝術與欣賞藝術，兩者之間，哪個更容易些？

先說結論：我認為欣賞藝術難度更大。

我也看了其他前輩們的回答，比如說“床前明月光，疑似地上霜”，覺得詩中意思很直白，每個人都能讀懂，但讓自己來寫一首卻是很難，以此來證明創作難欣賞易。

現在我們所知道的唐詩，可能只是所有唐詩的千分之一，甚至萬分之一。很多唐詩就象夜晚中的一顆流星，燃盡了所有的光華，消失在夜空之中。

詩聖杜甫和詩仙李白是唐朝最耀眼的明星，唐代詩人如繁星般數不勝數，可想而知在當時脫穎而出是多麼不容易。

李白初到長安，賀知章讀了李白的《蜀道難》後，讚歎不已，說李白是“謫仙人”。可以說賀知章是有欣賞水平的。賀知章比李白大了四十幾歲，而且是當時著名的詩人，他的推薦使李白紅遍整個朝堂上下。可見欣賞並得到認可是多麼的重要。

杜甫在當時卻是默默無聞的。

李白對孟浩然的詩大加讚賞：“吾愛孟夫子，風流天下聞。”這簡直都可以說是直接示愛了。

杜甫的詩講究音韻和格式，在律詩上成就很高。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

《登高》這首詩為譽為古今七律之冠。可惜在當時，詩人云集，名人輩出，以至於沒人能欣賞杜甫的詩。直到杜甫死後他的詩才漸漸得到人們的認可。可見欣賞並得到認可是多麼的艱難！

創作和欣賞，一個在前，一個在後。

創作藝術是人們對生活的一種體驗和確認，詩人體驗到這種感受，並且透過詩歌的形式創作出來。欣賞藝術是在人們看到這首詩歌，要能體會到作者相同的感受才能叫做欣賞。

如果沒有相同的水平，相近的經歷，往往是體會不到這種感受的，或者說不能完全體驗到這種感受。

所以欣賞藝術的難度更大。

作為藝術愛好者，你認為創作藝術與欣賞藝術，兩者之間，哪個更容易些？藝術創作跟藝術欣賞這兩者是相輔相成的，也就是說你如果具備了高超的藝術欣賞眼光，那麼可以提高你的藝術創作，同樣的你的藝術創作水平很高，那麼你的藝術欣賞水平一定不會低，一定要在兩者之間選擇哪一種更容易一些，我個人覺得藝術欣賞會來得容易一點，因為藝術欣賞轉化為藝術創作這期間還有一個學習的過程。

圖片：齊白石作品

當然這只是我個人的看法，說實在的你想要有高超的藝術欣賞眼光，這本身就不是一件容易的事情。因為你如果沒有親自從事藝術的創作，你的藝術欣賞眼光，我也不知道是怎麼來的，從理論上來講學習欣賞是可行的，但倘若沒有親身經歷創作，你完全體會不到藝術的那一種更細膩的更深入的美以及感悟。

圖片：範曾 鶼鰈情深

因此，從某種角度來講，你至少需要比較深入的去研究一門藝術，然後按照中國人傳統的一種說法“一藝通百藝懂”的這個理論，你有這門藝術作為支點可以對映到其他藝術欣賞，否則，沒有一門藝術可以讓你親自去創作，去體會，去經歷，純粹從理論的角度去談藝術欣賞真得比較蒼白和沒有深度。

圖片：蘇軾 寒食詩帖

藝術創作和藝術欣賞，要說哪個容易？只能說不同的人，創作和欣賞的水平就會不同。同一個人，去創作和欣賞，可能都容易，也可能都不容易。且說同一個人，他的創作水平完全受他對藝術的技法、功能、作用、影響等的理解程度制約。若理解程度膚淺，則創作也就顯得容易些和表層化；若理解程度深邃，則創作也就艱鉅些。

我認為欣賞更難些，但是，這裡不包括那些不懂裝懂的人。

即便是書法家也不一定是一個最優秀的書法欣賞者，作為一個優秀的書法欣賞者，不僅需要有豐富的書法實踐，還需要擁有高超的書法理論作為欣賞的強大後盾，不然，你的欣賞就是空中樓閣，水月鏡花，經不住有水平的人推敲。

不要小看書法欣賞及評論，從每個字到整篇的作品，筆法，章法，墨法那個不熟識能行啊，從牽絲呼應到飛白氣韻自己都沒有弄明白就哇喇哇喇地議論，現代社會，百姓都可以參與的媒體，即使這個人不成，那個人也不行，終究還有行的吧！只有底氣足的人，才能讓人心誠悅服！

對於藝術愛好者來說，藝術創作和藝術欣賞是相輔相成的關係，以書法藝術為例，書法的學習過程包含兩個方面內容，一是寫，一是看。寫就是各類技法的練習和作品的創作，看就是透過廣泛的閱讀經典書法作品和古今書法理論，加深對於書法藝術的認識水平和鑑賞能力。

書法創作水平的提高必須是在鑑賞能力和認識水平提高的前提下實現的，打一個不太恰當的比方，一個人永遠讀小學，即使把小學的課程讀的再好，也只是小學水平。書法藝術也是一樣，你只是停留在把歐陽詢的楷書學像就好的水平，你怎麼能看懂晉代的楷書？怎麼能看懂其他的書法型別？書法藝術和其他藝術形式一樣，創作水平的提高需要系統的理論支撐，從這個層面上說欣賞水平的提高要先一步於創作水平提高，只有這樣才能認識指導實踐。

但是作為藝術愛好者，只欣賞不創作是不完整的，而創作與欣賞對於愛好者來說有著不同的能力要求。欣賞主要是認識能力要強，有一定的文化素質，有理性的思辨能力，有歸納總結提高的能力；而對於創作主要是動手能力要強，手眼腦的協調控制能力，思維的開放程度，還有膽量、勇氣、毅力，藝術創作還需要一些無法透過訓練達到的自然稟賦和創作靈感，從這方面看創作難於欣賞。

這個問題就好比，站在臺上演戲的人輕鬆，還是坐在臺下看戲的人輕鬆？估計99%的人都會說肯定是坐著看戲的人輕鬆啊，那1%的人就是臺上演戲的，並不是很輕鬆啊，當然了，一切的前提都是以創作出好作品，欣賞懂好作品為主，這也是我們討論創作藝術與欣賞藝術兩者之間，哪個容易些的核心，

從古至今，藝術經歷了很多個時代，每個時代背景下的藝術都有關聯又有不同之處，本身藝術就是一個繼承傳承的過程，然而，藝術發展到現在，可以被稱之為“名作”的作品越來越少，曠世傑作更是為零，既然名作少之又少，曠世傑作已經為零，那麼就可以說明，藝術創作是非常難的一件事情，

至於現在為什麼藝術名作那麼少，說起來，話就多了，三言兩語說不清楚，只好簡單的一句話概括:沒有藝術名作，那都是當代藝術家的責任，毫不客氣的說，當代藝術界亂象叢生，以“炒作”為潮流，誰的名氣大作品賣的價錢就高，也就是好作品，“金錢”成為了衡量藝術作品好壞的唯一標準了，可悲！

那麼為什麼說欣賞藝術作品要顯的比較容易呢？這分析起來，就簡單了，因為古代有很多的名作存在，當代作品與古代作品兩者之間做個對比，就知道孰優孰劣了，或許有人會說，時代不一樣了，藝術的風格肯定也不一樣，這不能對比，如果有這樣的想法，那藝術認知、審美能力就太低了啊，

任何時代的藝術都要有傳統文化的基礎，當藝術完全沒有文化屬性，那又還有什麼意義呢？藝術要反映哲學、科學、時尚等元素，必然要有文化底蘊，而作為一個只欣賞藝術的人，只要有一定的人生閱歷以及藝術基礎知識，就有一定的審美能力，也就可以判定一件藝術作品的好壞如何，好作品是有很強烈的感染力、征服力、震撼力的，

當然是創作藝術的更難！

大學時，我曾經到一家飯店的後堂去勤工儉學。主要是洗洗碗筷，但有時候前堂客人多了，忙了，我也會幫著打荷——就是切切菜，裝裝盤。再後來，與後廚的師傅們熟了，偶爾也會掌勺、顛鍋做工作餐。

掌勺、顛鍋後，我才切身感覺到做一名廚師多麼累，多麼難——十幾斤的鐵鍋，且都是沒有把子的雙耳鍋，這種鍋本身的分量就很重，再加上猛火灶的催促，你得不停地顛鍋，否則，鍋裡的菜很快就糊了。一頓工作餐做下來，兩隻胳膊痠痛無比，再加上大夏天，天氣炎熱，靠近猛火灶，溫度都在60度以上，其工作環境之惡劣，可想而知。

我做工作餐時，沒有客人催菜，可以慢慢地做；而大廚們為客人炒菜、燒菜則緊張得多，在這樣爭分奪秒的情況下，大廚們還得保證菜品的口味和質量。不然的話，客人便會投訴甚至退菜。

飯店的大廚與藝術創造者雖然不是一個行當，但其間的道理是相通的。

如果說，用大廚作比喻有些牽強附會；那麼咱們再來看看達芬奇創作他的著名油畫作品——《蒙娜麗莎的微笑》。達芬奇創作《蒙娜麗莎的微笑》光畫一個唇線便花去了10年多時間，為此，達芬奇還發明瞭“暈塗法”這一繪畫新技巧，可謂匠心獨運。為了讓模特微笑，達芬奇想盡了辦法去解開模特的心結。

總而言之，臺上一分鐘臺下十年功，創作一幅作品或者某一個藝術精品是非常難的；而欣賞者要理解藝術品，可以循序漸進，逐步深入。二者的難易程度不在一個層面上。

藝術創作好比科研專案，發明創造出新產品，被大眾受用待見，一個產出一個買進達成共鳴容易，欣賞如同消費者容易，研製就難如同藝術創作，並且手繪原創產量更有限。唐宋以來的最傑出山水畫代表人物，李成，王希孟，黃公望，不用粉飾，可讓任何文盲半文盲或文化人，真正的都觀閱過這三位大師的畫，逐漸迷念畫中夢幻般的意境之處，藝術作品能做到扣人心絃，幾乎近似有神力助筆之感，成就了山水畫聖，這也成就了大眾欣賞家，美味佳餚誰都會嘗試欣賞受用。

創作藝術，欣賞藝術，哪個更容易？

大家普遍以為，欣賞藝術很容易，欣賞一件藝術品，發表一下自己的看法就行了

而創作藝術的藝術家，要創作一件藝術品是相當不容易的

對於繪畫創作而言，創作一幅大型油畫，是很不容易的，耗時間，耗精力，耗光腦細胞

要創作一件經典流傳，流芳百世的經典名畫，更是難上加難，比登天還難

創作一幅經典傳世畫作，不僅僅是畫家基本功紮實深厚的體現，更是畫家幾十年文化底蘊，基本功的沉澱

最重要的是，每一件經典傳世畫作，都有創新之處，開拓了前輩沒嘗試過的一種新畫風，引領了一個藝術時代

創新何談容易，創作完成後還不一定能成為傳世作品

後印象派畫家梵高的畫作很創新，如果不是去世後被弟媳挖掘自己的藝術品，估計梵高的作品就會很可惜地淹沒在西方美術史歷史的長河中

所以，創作一幅經典傳世作品，並不僅僅是畫得好，有想法，有新意這麼簡單，更需要天時地利人和的有利條件因素

欣賞藝術，說簡單也簡單，說不簡單也不簡單

如果你僅僅是一個欣賞藝術的觀眾，欣賞藝術很簡單，欣賞一件藝術品，欣賞不來的藝術品，比如抽象油畫，不欣賞也罷

所以個人拙見，畫一幅畫也許不是很難，技法成熟即可，但是要創作一幅傳世經典作品，不僅僅是技法成熟那麼簡單了

藝術欣賞，如果自身文化底蘊不高，藝術知識不豐富，藝術審美品味不高雅的話，你也欣賞不出一件藝術作品最深沉的境界

回答完畢

創作藝術和欣賞藝術，是藝術活動裡的兩部分，藝術家創作出來的藝術作品需要展示出來，給大眾欣賞，而欣賞者當然需要藝術作品，沒作品怎麼進行欣賞活動？

欣賞藝術呢？不需要欣賞者個個是藝術家，只要有一定的藝術修養，有一定的知識背景，都可以加入欣賞大軍，用自己的眼光，感受藝術作品帶來的氣息，和藝術作品共鳴。

創作欣賞是藝術活動的雙胞胎，前者難後者易，誰也離不開誰。

關注畫家陳會衡，帶給您不一樣的業內體驗和資訊。

欣賞與創作當然創作更難些，但藝術欣賞也不是件容易的事，藝術欣賞--是藝術創作的一個前提和組成部分，對於繼承傳統 --審美思想的 技法的 --不懂的欣賞，那還談什麼創作，就更無從談發揚了--就是透過個人的創作--有個繼承和發揚的，創作既要有生活也要有對傳統的認識還要有自己對藝術對生活的理解--透過一定的專業的技術手段來實現創作--，欣賞水平低，說明眼界不高，那還是很難創作好的作品的--所謂的眼高手低，所以我以為藝術欣賞與創作是相輔相成的，樓上說的做菜的比吃菜的難，但吃菜的要吃出菜的內在理解菜的美味也是需要一定的積累和知識的--好吧，籠統的粗略的說說--希望對你有幫助

認真講，那個也不容易。創作者創作作品，能雅又得行家承應，難。欣賞者亦如此，能欣賞雅而有內涵作品，非常難，難在氣韻，難在書卷上。所以，中國藝術無論創作者或欣賞者，應是讀出來的，而不是作，寫，畫出來的，更不是多看出來的。西方油畫在技層面上，而東方藝術，在技似與不似之中，（寫意）更追求的是道。什麼是道？個人的體會是：內心的一種心靈的文化隱喻。

作為藝術愛好者，你認為藝術創作難還是藝術評賞難？

這個問題不同的情就有不同的理解，若是具有一定的書法創作造詣者創作一幅作品輕而易舉，那麼肯定會認為創作不難，倒有輕鬆狀，而對於鑑賞力造詣深厚者，肯定對於書法藝術優劣不會逃過其法眼。

一般情況對於愛好者而言，書寫比較欣賞要難，而評說僅僅是一種口舌的言論，屬於理論的範疇，而書寫作品是一種躬身踐行的腦力勞動從辯證法角度，實踐第一位，理論源自實踐，理論的書境有可能有失允准，不切實際，而踐行的創作是真實不虛的。客觀的，由此斷論，書寫作品藝術是一件不容易的事情，而評說的恰如其分，劈里而論，是一碼事，而往往不是誇大或沒有道出其中的意境味。

反之亦然，理論評說者，若有一定的藝術造詣更加完善作品的魅力所在。但是欠火候的評說者亦或知其一而不知其二，及知所以然而不知其所以然。甚至倒掛，越說越令人一團霧。不解其意。或者不一分為二之客觀評析，缺失一種辯證的哲理性。

由此淺見，共同學習。